课程分析：本课程属于素描基础课程，是培养学生正确的观察方法，正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。
第一节素描概述
教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。
教具：教材、范画
教学过程：（一）素描的概念及工具材料
素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。
（二）素描的工具材料素描通常使用纸本，其常用工具主要有以
下几种：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。(三) 素描静物作品赏析
小结：初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现能力。
作业：结构式素描写生练习
第二节素描静物写生的造型要点
教学目的：了解素描造型的基本要点，基本概念，掌握形体 与结构的关系和造型要素，提高学生理性认知能力。 重难点：形体结构与透视 教具：静物、范画
教学过程：一、组织教学：按常规进行 二、转入新课 （一）构图
构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色彩对比，形状的对比等，我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系。 （二）线与面
线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。 （三）三大面
物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性，可分为背光面，下受光面，斜受光面，即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。 （四）五调子
调子是由光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子，物体调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来，可概括为五个层次，经圆球为例，
调子从亮到暗依次为：亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影。
第三节：静物写生的一般步骤
两课时
教学目的：掌握静物写生的一般步骤 重点：每一步骤的目的和任务，刻画点 难点：理解掌握步骤的意义 教具：静物和范画
教学过程：一、组织教学；按常规进行 二、新课
1、构图的要求。多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何。
2、画大的轮廓，轮廓形态准确，内外关照，把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段，以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。
3、应在整体------局部-----整体的循环中把握和调整大的形体关系。如：主次的关系，为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之中，应先从物体最暗的明暗交界线入手，先画出暗部的大色调。
第四节静物写生的一般步骤
教学目的：掌握静物写生的一般步骤 重点：每一步骤的目的和任务，刻画点 难点：理解掌握步骤的意义 教具：静物和范画
教学过程：一、组织教学；按常规进行
二、在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因。 三、边缘线与背景
边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。一般的对比关系，实与虚；深与浅；远与近。 四、深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：
(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足； (2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理； (3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳； (4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼 作业：素描静物写生练习
第五节素描写生的观察方法
教学目的：通过教学，掌握科学的写生观察方法。 重点:整体观察 教具准备：静物四组
教学过程：1、整体观察整体是一个相对于局部的概念。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体着眼进行观察，可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确认识，从而更准确地把握局部。2、相互比较。构成形象的因素总是多重的，相似的，相互比较的观察方式，即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等。
第六节石膏几何形体临摹——正方体
教学目的：掌握石膏几何形体临摹步骤 重点:整体观察 教具准备：静物二组
教学过程：第一部分：复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，导入新课 第二部分：教学内容
一、正方体的形体特征
二、正方体结构素描绘画步骤
1、用直线确定石膏的大体位置和形状
2、准确地刻画出石膏的形体结构，注意前实后虚 3、确定布褶的位置与形状，注意疏密安排
4、深入刻画石膏的形体结构，强化其体积变化，暗部跟进少量的色调
5、深入刻画布褶并作最后的整体调整
第七节石膏几何形体临摹——圆柱切面体
教学目的：掌握圆柱切面体的形体特征, 圆柱切面体临摹步骤 重点:整体观察 教学准备：静物两组
教学过程: 一、圆柱切面体的形体特征
二、圆柱切面体结构素描绘画步骤
1、确定圆柱的大体位置，注意高度与宽度的比例关系。
2、准确地刻画出石膏柱体的形体结构，确定出明暗交界线的位置。 3、对布褶的大小与位置进行安排，要有疏密变化。 4、暗部跟进少量的色调，深入刻画石膏的形体结构。 5、深入刻画布褶，作最后的整体调整。
第八节石膏几何形体临摹——长方体与圆柱穿体
教学目的：长方体与圆柱穿体临摹步骤 重点:整体观察 教学准备：静物两组
教学过程: 一、长方体与圆柱穿体的形体特征
二、长方体与圆柱穿体结构素描绘画步骤
1、用直线确定石膏的大体位置和形状，注意穿查体的角度和比例关系。
2、准确的刻画出石膏的形体结构，注意前实后虚。 3、确定布褶的位置与形状，注意疏密的安排。
4、深入刻画石膏的形体结构，强化其体积变化，暗部跟紧少量的色调。
5、深入刻画布褶并作最后的整体调整。
第九节单个瓷器静物素描
教学目标：单个陶器的绘画步骤
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学过程：
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
3、构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
4、起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 5、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
6、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
7、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
第十节单个玻璃杯静物写生
教学目标：学会静物写生——单个玻璃杯 重点：单个玻璃杯的质感、体积的表现 教学准备：静物两组
教学过程：1、观察静物主要的比例、透视、结构点、结构线、明暗交界线及高光等。 2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
3、构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。
4、起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（玻璃杯）的形象。主要以找出其结构点，结构线及明暗交界线及主要高光位置，勿抠边沿线。
5、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的黑白关系。注意玻璃杯的圆口透视。 6、深入刻画：是塑造形体最主要的部分（杯口及主要高光），按照预想尽可能的把物体表现出来。注意有选择的处理玻璃杯上的高光，并结合环境来刻画它的透明性质。
7、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
第十一节单个苹果、梨写生 教学目标：学会静物写生——单个苹果、梨 重点：单个水果的质感、体积的表现 教学准备：静物两组 教学过程：基本作画步骤
1、构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。
2、起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物的形象。主要以找出其结构点，结构线及明暗交界线及主要高光位置，勿抠边沿线。 3、运用侧锋排列组线，开始做明暗交界与投影的表现。 4、上下左右排线轻松分面，不需太注重细节。
5、处理各种转折面的微妙衔接，不需要画得太过充分、圆润。 6、深入刻画：是塑造形体最主要的部分，按照预想尽可能的把物体表现出来。
7、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
第十二节单个衬布写生
教学目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。 重点：质感、体积的表现 教学准备：静物一组
一、教学过程:
静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调。在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。 a、明暗色调要整体、概括； b、注重黑、白、灰的大关系大层次； c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。
注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
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