浅析水墨人物画的笔与墨

浅析水墨人物画的笔与墨

◎ 程洁

摘要：在中国人物画的创作中用笔、用墨色是不可分割的两个方面。“笔由墨现，墨自笔出”。更有东坡先生得一碗墨“胜似千金的”佳话，赵子昂提出“以书入画”则将书法经验与水墨画韵味结合，提倡笔墨情趣。神面貌。在处理人物的衣褶时，时而流畅飘灵时而顿挫根据人物的动作幅度恰当施笔，特别在表现运动中的人物，笔墨要服从于人物体貌。用苍劲在水墨人物画中，对象形体、意境、书卷气等。都是通过用笔的力道，墨色的浓淡、轻重、枯润、对比和丰富之效果。

关键词：用笔；用墨色；构图

人物画种发展已有千余年之久，从新石器时期彩陶纹饰，到战国时期《人物龙凤图》，再到魏晋隋唐发展成熟，时至今日人物画的发展变迁也关乎到中国画的革新议题。从早期先民稚拙的自我意识到顾恺之，张僧繇的逐步完善，再到梁楷、李唐的另辟蹊径。一代代的艺术家们身体力行，不断丰富着中国笔墨的表现形式。本文从笔者自身水墨人物画的创作实践展开。主要探讨中国传统水墨人物画的笔墨语言关系，分别从构图，用笔，墨色这三语言关系中认识、思考与实践中总结。

一、构图

魏晋谢赫《古画品录》中将中国画的技法总结为“六法”，其中的“经营位置”，就是指的构图。古语讲，欲画“必先立意，然后章法是也”。构思是立意，构图是立形。中国画下笔成形，不能改动，只能做“加法”不能做“减法”。因此，要求作画者必“胸有成竹”,历历如在眼前，才能画好。这就必须画前要认真研究构图问题。南宋马远、夏圭对中国山水画的构图我们都可以作以借鉴，画“半边”或“一角”之势，部分胸无丘壑者妄加非议，说“马、夏”画面画的南宋的残山剩水，他们戴政治的有色眼镜去贬低“马、夏”。我想对于今天我们不应该拿宋朝政治的昏庸无能来比照其绘画，恰恰“马、夏”的“一角、半边”之势设计到了中国画中一个很重要的议题就是留白，就是水墨胜过重彩，不画胜似面面俱到。在这里我们看到了精心构思的重要性，好的作品构图讲究、新颖，整幅作品便能使人感到耳目一新、为之一震。

因此在《收枣图》（如图1）构图的选择上我选择了横长式构图。横长式的构图或是以横长线、水平线为主的构图，会使观者产生平静、安宁、平和、辽阔、沉寂，静谧，并能增强画面的韵律美和节奏美。特别是在地平线放的很低的时候，更是如此。在我的作品中，众多的人物情节处理，横长式构图能较好的表现作品主题。

二、用笔

中国画的用笔非常重视节奏和韵律，讲求“以书入画”正所谓“好画是写出来的、好字是画出来的”，优秀的艺术家往往能利用线条的长长短短、疏疏密密，配合着恰到好处的墨色，整个画面的意象就像美妙的音乐一样，会有很强的节奏感和韵律美。中国画重在胜似而不求形似，苏轼更是指出“绘画以形似，见于儿童龄”，因此，胸中只要有丘壑线条就可以随意安排，“意笔草草”足矣。当然，好的线条是有生命的，这个生命的存在也必须依托线条的轻与重、浓与淡、舒缓与急促，枯与润等等手段创造。正所谓行笔如“风雨骤至、雷电交加”，“当其下手风雨快、笔所未到气已吞”，造成画面飞扬灵动的生机。从用笔的韵味上来分，有庄重、稳定、优雅之别，这就要求画家们在运用线条的时候，要根据具体对象的气质来加以推敲。有的线条舒缓、洒脱、放逸，往往能给人给人自在、活泼之韵味；而阳刚、浑厚，恣意的线条，又可以体现豪放、雄浑、之美。

在创作中，我遵循古法，在画面中最主要的人物的处理中，头发的处理用流畅，活泼的线条配合人物特有的面部神情能巧妙的表现人物的精

有力的线条表现老枣树，用笔时疾时缓，造成一种枣树本身所具有的厚重感和时间的蹉跎感。

三、用墨色

墨与色是传统中国人物画既不相同又不可分割的两个方面，是中国

画的基本特点。画论中讲“墨分五彩”，是指墨色可以表现出不同的色彩感觉。墨分为焦墨、浓墨，重墨、淡墨、清墨五阶神采，并且在不同画家，不同的地域环境中墨的颜色都有微妙的差别，也曾出现了南方阴郁一派和北方旷达一派。在唐代，中国画家就认识到用墨色在表现五彩缤纷、丰富多采的自然界，比单纯用色写实更胜一筹。唐代张彦远在论墨色时说：“草木荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不

待五色而綷。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这是多么高妙的论断啊。

在创作这幅画的时候墨色的安排，我从整幅画的意象出发，对于颜色较重之墨，因其面积之大小会影响画面的整体感和平衡感。墨色的韵味、节奏感、淋漓程度、沉厚感、对比和丰富之效果最突出的就是可以较好地表现质感，无论是画苍老的树皮、枝干，还是坚硬的石块，以及柔软的毛发；还能表现人物的形体、情感、意境、质感、感觉等通过不同的墨色方法均能准确地表现出来，使其具有生动的气韵。在人物的着色方面根据画面情节合理安排，特别注意了画面的留白部分，在留白不合理的地方适当补以红枣使画面完整。另外我还利用线、点的粗细和大小、色墨混用的丰富变化来协调墨块之间的关系，使画面成为互相联系的有机整体感：“浓能不呆滞，淡则能沉厚”。其次在画苍老的枣树林时我利用色墨的渗华关系和混合关系，表现了一种浑然一体的丰富，达到色不碍墨、墨不碍色的对立统一。使观者可从图上感觉到各种渗华和混合的墨色。

总之，有笔无墨画面会单调、呆板，有墨无笔画面会显的阴森、腻味。“艺术源于生活，高于生活”。在生活中的点滴，只要用心去发现其题材

是取之不尽，用之不竭的。因此，借此创作机会深入生活和自然环境。观察、写生、收集素材进行创作，这种新鲜感从临摹古画中是得不到的。这就需要我们深入到现实社会生活中去，重视生活体验，注重写生训练。才能创作出充满时代气息的作品。经过《收枣图》创作的点点滴滴，使我对中国画有了更深刻的领悟。也对今后的创作道路有了清楚的认识，我认为作画须从大处着眼，即注意画面的总体气势和意境的构成，运筹全局，不落细小繁琐，使一切细部的描绘和细微的变化服从于全局。同时也要注意使一切丰富多彩的墨色变化，服从于总体的协调、平衡和统一。还有，就是加强广泛的文化修养，学会感知生命的存在，培养广博的审美意识和审美能力，可以使我们更好的创作出耐人寻味的作品。

（作者单位：伊犁州伊宁市巩留县高级中学）

作者简介：程洁（1989～），女，本科，现为伊犁州伊宁市巩留县高级中学美术教师，中学二级，2012届文学硕士，研究方向为美术学。153