咏物诗欣赏(梅花) - 生用

一、定义

咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的思想感情寄寓在物的描写中。 ．．．．

二、特点

内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求“形似”。 思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求“神似” 。

描其形，求形似；融入理，求神似。形神兼备,不即不离。

三、主要表现手法

咏物诗托物言志，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。

托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所以，只要是咏物诗，肯定会用到这种手法。

比喻，写物的特征时使用比喻往往更形象生动。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，贺知章眼中，高高的柳树像碧玉装扮成, 万千条柳枝都垂下绿色的丝条 。

拟人，常常会使物带上人的色彩。如：“烈火焚烧若等闲”表现了石灰临难不惧、处变不惊的非凡气度，“粉身碎骨全不怕”表露了石灰甘愿献身的美德；荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中（杨万里《暮热游荷池上》），“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。

对比、衬托，为了更加突出物本身的特征，常常把所咏之物跟其他物进行对比，或者用其他物来衬托所咏之物。冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘（王冕《白梅》），把梅与混芳尘的桃李对比，显梅之高洁守志；花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷（郑思肖《画菊》），将独立疏离的菊花和丛中百花作对比，突出菊花自甘寂寞。

环境烘托，写到物生长的外部环境往往就是用环境来物的品质。如：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘（王冕《白梅》），以冰雪林烘托梅，突出梅的坚毅耐寒；“大雪压青松，青松挺且直。”用大雪来烘托青松。

以上几种手法很多咏物诗都会用到，但绝对不是所有的咏物诗都会用到，也不是所有的咏物诗都仅仅只有这几种手法。

如陆游《咏梅》

“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。” 1）分析一下这首诗的形象特点。

（提示：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，寒冷荒凉。自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而芳香如故。）

2）这首诗托物言志所言的志是什么？

（提示：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而心志不渝的斗争精神。）

3）试分析一下这首诗的艺术手法。（提示：(1)托物言志，(2)环境烘托。）

四、咏物诗的鉴赏要点

1、首先，既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗。一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，也就是，不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，要做到“不即不离”，也就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），但又要切合所咏之物，写出物的特点（曲尽其妙）。 所以，读一首咏物诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的把握和刻画。

2、其次，我们在欣赏一首咏物诗时，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察的角度、深浅的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。举例来说：唐代有三位诗人都过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“雾里飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物的上乘之作。

一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。这是每一位考生都要明确的。

咏物诗欣赏（梅花）

梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，故梅花历来就备受人们的称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。

宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出\"梅花\"为一类。梅词也多佳作。代表名家起码有北宋的林逋，王安石，南宋的陆游、李清照、姜夔。

名家如北宋林逋(和靖)隐居杭州孤山，他爱梅爱到了如醉如痴的程度，一生不娶，植梅放鹤，终日与梅鹤相乐，因此有“梅妻鹤子”之美称。其梅花诗词甚多，而“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”(《山园小梅》)的诗句，更是传神佳句。可谓是咏梅的千古绝唱。

前者的代表是林和靖的《山园小梅》：

众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。

三四句为咏梅的千古名句，写出了梅花的体态和神韵。梅枝疏秀清瘦的影子斜映在清浅的水中，梅香清幽淡远，在朦胧的月色中飘散开来。诗句营造了一个迷人的意境。它以“水清浅”、“月黄昏”作为背景衬托，写出了梅姿之清和梅香之幽。水因其清，所以看上去浅，并非真浅。“清浅”侧重在清“疏影横斜”入水，因水的清澈而仿佛别在一清凉世界，越发地晶莹。梅香不是浓郁的，而是淡淡的，似有还无，故称暗香；再配以“浮动”（而不是弥漫、四溢等），真真地贴切。真所谓“状难写之景如在眼前”（梅尧臣语）。“暗”与“浮”，也是通过视觉的意象使人感受梅的幽香，让无形之香有形化，也即现代修辞学上的“通感”。另外，这句强调梅的“横斜”的姿态，用“浮动”来形容清幽的香气，是为了增加一种流动感。从绘画原理上说，斜线和曲线往往比直线更富于流动感。古代诗人很懂得这个道理，创造出不少佳句，如杜甫《水槛遣心》诗中写出“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的名句，如果把微风中的燕子写成“微风燕子飞”，那就兴味大减了。“疏影横斜”配合“水清浅”的水边倒影，按照美学原理来说，它不仅具有以小见大的因素，而且可以从水边的梅花倒影中，获得一种透明感和立体感，给人以美好的遐想。“暗香浮动”配合“月黄昏”的朦胧色彩，更显出梅花的香气清幽。有时候，诗歌的朦胧意境要比明朗的场面更加迷人。这样，象征清秀高洁、不染尘俗的梅花，被这两句诗描绘得神态飞动，而且它只能是咏梅。据说苏轼有一天和几个朋友欢叙，其中一人说：这两句诗拿来咏杏或咏桃李也可以。苏轼说：“可则可，但恐杏花、李花不敢承担。”这句风趣的话引起一座大笑。因为用来衬托桃李杏花的应是明媚的春光，而不是“水清浅”和“月黄昏”，再说桃李杏花应该是繁花似锦，而不是疏影暗香，所以这两句只有用在形容梅花上，用在其他花卉上就不合适了。

《梅花》王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

这首诗大约是王安石隐居钟山后的作品。此诗追求的，是梅花超尘拔俗的意境。这里说梅生墙角，有寂寞之意。“墙角”二字，与其说是写实（眼前景），倒不如说写意（胸中情）。王安石辞归金陵，其境况自然不同于往日的轰轰烈烈，而有点象墙角之梅，不免有些冷冷清清，容易被人遗忘。不过诗人并没有因此而悲惨凄切，反而为梅花“凌寒独自开”的傲岸清高，感到一种解脱的宽慰。隐居生活是冷落的，却可以保持内心的宁静，避开尘嚣的纷扰。“遥知不是雪，为有暗香来”两句则是写情中景，远远望去，墙角残雪一片，莹白如玉。但那不是雪，是盛开的梅花，因为寒风正不断地送来香气。这样大冷的天，到处是雪，梅花经一夜风霜，偏又向雪中开，所以花光雪色浑然难辩。“不是雪”响应了“寒”字，十分准确地写出了梅花的白以及诗人对之疑惑的细微心理活动。“暗香”则写出了梅香清幽淡雅、若有若无的特点。从元稹“露梅飘暗香”（《春月》），到林逋的“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》），“暗香”几乎成了梅香的代称。诗人把它同“遥知”相对而出，则进一步写出了梅香的隽永浮动。应当说，没有情绪的平和与感觉的灵敏是难以捕捉到这暗香的。诗的后两句从感觉写来，生动地道出了白梅素雅不艳，温馨不浓的风韵，微妙地寄托了诗人甘于淡泊隐居的情怀。

南宋陆游的《卜算子·咏梅》，在众多的咏梅诗词中，堪居上品： 《卜算子·咏梅》陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

陆游生平特别喜爱梅花，一生中曾写过160多首咏梅的诗词，陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。他称赞梅是“花中气节最高坚”的，歌赞梅花的高标独立、贞洁不渝，颂其傲霜凌风，不畏强暴，不羡富贵的品格。俨然梅的知音，梅的化身。梅花的确也是陆游品格的写照，与其说是咏梅词毋宁说是词人的自画像。正如其《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”真正进入元人景元启所叹“梅花是我，我是梅花”的境界。虽屡遭谗诬，历尽挫折但他决不改变自己恢复中原、反对权奸的主张。 此词咏梅，说梅花经风雨而飘零，被践踏成泥土，香仍如故，品德何其高洁。陆游以梅花精神自喻，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。

上片感遇。点明时和地，写梅花的所居非地，所遇非时，“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地。这梅花竟是生长在“驿外断桥边”，桥既已断，则无人经行，少有人迹，梅开梅落也就无人欣赏，“开无主”既为谁开，有无人识赏之意，这句或是写实，但却从中见出词人的不遇之慨。“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。

下片则寓意于物，借梅言志。“无意苦争春”，不去和那百花争艳，只是以自己的素色静静地在寒冬里开放。在这里，“春”字有隐射繁华场和功名利禄之意。无意争春，“群芳”不妒什么呢？因为梅花太美了，太高洁了，有它在，众花便被比得黯然失色，它们自然要妒。这“群芳”是影射现实中的群小妒贤，无能之辈妒才，这种现象自古皆然。陆游即使不去追名逐利，可仍然会遭到非难和诽谤。最后两句借梅花表现自己的操守，一任群芳妒，既便是历尽磨难，粉身碎骨，也不改其本质的芳香，留得芳香在人间。从中，我们不难看到作者身世与人格的投影。梅花的芳香是不死的，词人的高洁人格也是永远不死的。以前曾有人说，这首词有自悼自伤的消极成份和孤芳自赏的意味，但我以为，黄昏风雨，寂寞断桥，那是时代氛围的写照，说词人消极是没道理的。事实上，我以为词的主要精神是积极的，词人在词中对周围恶浊的环境、“群芳”嫉妒的卑劣行径以及自身遭受的种种迫害，所表现出的高度蔑视，是令人感佩的。咏物词贵在“不离不即”、“不粘不脱”，做到托物寄意，物我相融。此词不雕镂梅花形貌，而着重摄取其神韵，借以自我写照，是咏梅的上乘之作。

《卜算子.咏梅》毛泽东

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

毛主席的词中有一种充满乐观的积极浪漫主义的精神。将“春”字突出了，不争春而报春。 这两首词，就所咏的物象梅而言，描摹再现十分传神，而对作者的主观感情和意念而言，则是巧妙的隐喻和表现，两者高度融和叠合，从而产生回味无穷的魅力和效果。

以梅花写心境的介绍姜夔和李清照的两首词：

《暗香》[宋]姜夔

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。 何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄兴路遥，夜雪初积。

翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长忆曾携手处，千树压，西湖寒碧。 又片片、吹尽也，几时见得？

这首《暗香》和姜夔的另一首也是写梅的词《疏影》，同为著名的咏物词。宋代著名词论家张炎说：“诗为赋梅，唯和靖一联而已。世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，唯姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”（《词源》）张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔的这两首咏梅词的评价是很高的。姜夔的这两首词并不一定有什么重大社会价值，但它却能从现实的梅景中引起诗兴，摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些和梅花有关的典故，并由此生发开去，雅而不涩，意到语工。在艺术上确有独到之处。关于这首词寄寓了什么，过去有许多说法，但都难以指实。实际上，作者就是借物怀人，借梅花来写心情的。写的是所见所感，寄寓了昔盛今衰的慨叹。从字面上我们将它通译一遍，再来分析它的艺术所长：

语译其意：

明月呵，你总是清辉依旧，谁能计算出，你多少次映着我在梅下吹笛， 那时，笛声把心爱的人从梦中唤醒，在清寒中为我摘取枝头的梅花。 当年我何逊一般满腹诗情，而今你我渐老去，笔下再无热情激荡。 只怪那竹林外，稀疏的点点梅花，还和过去一样幽香，从竹边飘飘而来，把我周围浸透。 处独江南水乡，我伴着寂寞，独自羁留边远的江乡。 我一枝红梅在手想寄给你，可叹夜来雪深路长，无由相寄。 我心中惆怅，面对着翠绿色的酒杯，我泪湿衣袖，面对窗外红梅，相对无言，又沉入回想： 在那西子湖旁，你我携手的地方，千树梅影压着湖水， 那么清，那么凉。风吹花瓣片片飞尽，几时你再回我身旁？ 词以咏梅为主干，抒情怀人，所怀之人即词中所谓“玉人”。为什么怀人要出以咏梅呢？只因梅花是当日情事的见证。词人以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。

全词可分为六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”为第一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”起笔就从烘托气氛着笔。在朦胧的月光中，词人身倚梅树，横笛而吹，那时作者同美人在一起，折梅相赠，赋诗言情，境界何等幽雅，生活何等美满！

“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”两句笔锋陡转，境界突变。何逊是南朝梁代诗人以写梅花诗而著名。在此，作者是以何逊自比，说自己年华已逝，诗兴减退，面对红梅，再难有当年那种春风得意的词笔了。这是第二层。咏物词，一般都不在字面上露出所咏之物是什么，这里，咏梅却点出“梅”字，也的确有点例外，在当时情况下，唯有大手笔才敢于如此。 “但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。”是第三层。这两句写花木无知，多情依旧，把清冷的幽香照例送入词人的室内，浸透着周围的一切，撩人情思。这就有点像苏轼的“明月不谙离人苦，斜光到晓穿朱户”的意思。

下片写身世之感，从“江国正寂寂”到“红萼无言耿相忆”是第四层。叙写独处异乡的冷清寂寞，内心情感波澜起伏；先是想折梅投赠，却又怕水远路遥，风雪阻隔，难以寄到。“翠尊”指翠绿色的酒杯，想借酒浇愁,但面对盈盈翠盏,反而是“酒未到，先成泪”，；最后，作者想从窗外红梅身上来寻求寄托并借以排遣胸中的别恨，然而引起的却是更加使人难以忘情的回忆。

“长忆曾携手处，千树压、西湖寒碧”两句是第五层,其中“千树压、西湖寒碧”是词中的名句。千树梅花，迎寒怒放，掩映着西湖的万顷碧波。它以凝炼之笔写出了西湖梅花的特点：“千树”写梅树之多，一个“压”字，写出了梅花盛开时的气势。写冬天西湖的水不说“水”字，而用“寒碧”二字，是就它的温度与颜色加以形容，使人可感可见，冷峻之中透露出热烈的气氛。写梅如此，古来罕见。这两句说明，词人最难忘情的是西湖孤山的红梅，它傲雪迎霜，幽香袭人，压倒凛冽的冬寒，他们当时就是在这样的氛围中携手相游的，何等惬意呵。词脉发展到这里，终于形成高潮。

结尾两句又是一层，词笔顿时跌落，回到现实中，眼前景和心情一样：唉，片片吹尽。 这首词妙在对比。“旧时月色”与眼下月色并无不同，不同的是词人的感受。回首当年，与玉人携手，踏着清幽的月光，冒着早春的薄寒，漫步西湖，摘梅清赏，那是何等的光景。而眼下却是青春逝去，孑然独处，竹外数点梅花寂寞地开着，冷香唤起词人的一怀愁绪，抚今追昔，此情何堪？“但怪得”的“怪”字下得准确细腻，犹言“你这久违的梅花，何事又来打扰我这落寞的旅人，来提醒我折磨我这颗寂寞的心呢？当年的曾携手处的梅花是“千树压、西湖寒碧”，梅花的繁盛，象征着往日美好的年华和热烈的爱情，而这与眼前的只有竹外几点疏花和片片吹尽的前景相比照，更驾驶了凄凉感伤的情调。

李清照有一首咏残梅的词，既是咏梅，也是自我写照。主观抒情性很强。 《满庭芳》李清照

小阁藏春，闲窗昼锁，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。 手种江梅更好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来知韵胜，难堪雨籍，不耐风柔。更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

上片词语间流露出作者被压抑的情绪，这由“锁”“藏”“深幽”等用语中可以看出，似乎心情慵倦。上片末句“无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。”用了一个典，何逊是南朝诗人，爱梅花至极，据记载：何逊在扬州时，住处有梅花一株，他经常在梅花下咏诗，当梅花盛开时，终日徘徊在花前不离开。何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情所致。杜甫诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”李清照用了何逊的典故兼用杜诗句意，按她的理解，何逊在扬州是寂寞的。现在，她在寂寥的环境里面对梅花，便有与何逊心情某种共鸣之感。

下片“从来知韵胜”，是李清照给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。说梅花“韵胜”，它是当得起的，而且“从来”赢得一致的称赞。她肯定了这一点之后，却不再多说，转过笔来写梅的不幸，以及不幸零落后所显示的格调。“难堪雨藉，不耐风揉。”（“柔”通“揉”）“藉”与“揉”有被践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具有花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。最终定是零落成泥碾作尘，这是花的一般的必然命运。“香消雪减”，梅花的暗香消失，落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生“林花谢了春红，太匆匆，…….自是人生长恨水长东”的春恨，但词人却认为最好还是“莫恨”，“须信道，雪迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。这句是说，虽然踪迹难寻然而情意长留。“难言处，良霄淡月，疏影尚风流。”是补足“情留”之意。“难言处”似乎还有与作者身世的双关的做含意。想象在一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜的优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。明年，这梅枝还会有梅花重开，并带来春的消息。“良霄淡月，疏影尚风流。”是佳句，突出了梅花格调意趣的高雅。这样的结句使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对未仍存有信心的精神品格。

这首词与李清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词意深婉曲折，音调低沉谐美，富有女性美的特征。