见其人，远没有把他玉刀下的作品那么生动。中原男人的耿直不比广东大汉粗犷、突兀，容不得你说半个“不”字。王朝阳性格中的“直”是那种“试玉要烧三日满”经过锤炼后不隐溢的直。
饱满圆润的脸上，架着一副无边眼镜，镜片后的那双眼睛，睿智、执着又韬光养晦，不露锋芒，是玉性琢磨出来意守平常的沉稳、内敛和清澈。 玉缘 溪水里捞起一个澄澈的世界
河南南阳——中国著名的玉雕之乡，王朝阳的出生地。门前那条淙淙流淌的小河，河底一粒粒被溪水打磨成心态各异的鹅卵石，就是王朝阳一见钟情的旖旎梦。
美术教师出生的父亲，没想到自己已舞文弄墨、迷恋鉴赏和雕刻的禀性潜移默化地影响了儿子，而且远远超过了他想象中的“熏陶”。灵性和异禀的基因，在儿子的身上，呈几何级数的放大和“变异”。爱石成痴姑且不提，那一粒粒光泽陆离的石头，注定了他们和王朝阳之间今生今世的不解之缘。石头变成了启蒙的画布，画布无形，可随心涂抹，而石头有形，更挑战奇思妙想。
创意和设计，本身就是心智和技能的水平测试，在石头上做彩绘，描摹人物和动物，是王朝阳走向玉雕师的启蒙阶段。好在他的父亲有一双伯乐的眼睛，发现王朝阳抽屉里彩绘的鹅卵石粒粒栩栩而生，儿子这颗做玉雕师得明珠，在父亲毅然决定放弃他继续学业的决定后，开始绽露光芒。
初中毕业，被父亲送到家乡的石佛寺学习玉雕，缘份把他带到北京玉雕大师吕坤的跟前，开始从师的学习生活。拜师学艺，师传弟承的传统受教，不能满足他强烈的求知欲和过人的学习能力，不干耽于一慢二看三通过的慢节奏学艺，他开始冒师傅之不韪暗中前行。他的用心、用功和领悟力，深得师傅的佳齿厚爱，于是师傅也摒弃了有所不受的旧式传统，欣然毫不保留地教与弟子，“头悬梁锥刺股”、“学海无涯苦作舟”、“闻鸡起舞”、“业精于勤荒于嬉”，所以用于4，用在它身上，都不过分，因为三年的学习，他一年半就完成了，即便是天才，也是汗水泡出来的。
只有初中文化水平的他，在追求艺术至境的道路上，一直都是开足马力奔跑的。 兴许是初生牛犊不怕虎的无畏，也许是少年不识愁滋味的无知，王朝阳也急吼吼地跟上了改革开放的步伐，率先创业，承包了南阳理工大学美术系的一个语调车间，不成想，学艺和经营，绝非可以相提并论，左支右绌的他，勉力而为也入不敷出，几近崩溃，他的玉缘也几乎因此而了断。因为此刻的他，以该行做古典家具的雕刻。
缘分是在生命灾难中出现的。在迷茫绝望的时刻，又是玉缘的召唤，让他不顾一切，在云南朋友的说道下，1997年5月，只身来到腾冲之后辗转到了瑞丽，王朝阳黯淡下去的目光又开始放亮，以做大做强的高调注册公司，招收员工。掘金的锄头还未蹭亮，东南亚的金融危机的风暴便迎头袭来，“屋漏偏逢连夜雨，漏船又遇打头风”，狠狠地栽倒，王朝阳遍体鳞伤，体无完肤。
河南人不服输，倔强的韧性，在瑞丽市委、市政府相继出台一系列招商引资的保护政策指引下，又昂扬的抬起头来，今生和玉结下不解之缘，注定要助他走向成功。
他开始屏气凝神，思考自己未来的路，这致命的一载，却拉开了王朝阳打通天地境界的帷幕。
精工 会当凌绝顶
锥处囊中，脱颖而出。王朝阳的“颖”，是一定会脱出的，因为他“利器”在先，“善事”只是一个时间和机遇的问题。
工匠和大师的区别在于，工匠只懂重复，即使技法超拔，也是雕虫小技，而大师决不重
复。
在瑞丽，王朝阳发现，这里的玉雕，表现上流派纷纭，但基本上可以归类为南派和北派，也仅限于技法而以，在工艺上仍然保守陈旧，缺乏特色，想要成为名副其实的玉雕大师，必须另辟蹊跷，不落窠臼。王朝阳对玉石研究的功力，恰恰显现在他对选料出类拔萃的 慧眼上。
一次，到邻县的盈江进料，无意间，一块红黄相间的石头跳入眼帘，也许就是俗话说的“眼缘”使然，这块基本上没有什么经济价值的石头却被他一眼看中，带回瑞丽。
石头加上色彩，王朝阳眼前幻化出一个绮丽的世界。反复摩挲，却开一个边角，石头绽开乾坤一缕。构思、设计、画货、下刀，每一个细节的研读，王朝阳都精耕细作，一个须髯飘逸的长眉罗汉栩栩如生地诞生了。同行的好评，催生了《十八罗汉》的迅速分娩，俏色巧作，惟妙惟肖，立体、自然、形神兼备，情态各异的18罗汉，还原了生活的本真。黄色，被整齐的用作每尊罗汉的法器、袈裟；白色，是罗汉的面首和四肢。彼此相映成趣，相得益彰，被誉为“少有的传世之作”。不用炒作，不用价格而沽，很快就被一位有收藏眼光的商家以18万元的离谱价买走。石头成全了王朝阳的第一个财富梦，他将石头化腐朽为神奇，赋予了鲜活的艺术生命。
紧随其后的《精打细算》、《济公战蟋蟀》、《相看两不厌》都是在俏色的利用上做足了文章。儿时对色彩的痴迷，沉淀为厚积薄发的学养，在其作品中，推波助澜地表彰他无以复制的艺术思想。
“奇巧轩”名声大振，作品成一件卖一件，有的还在制作阶段就被人预订。王氏俏色利用的创新思路，开瑞丽玉石毛料市场先河，从前人们不屑一顾的毛料，像着了魔似的，一路飙升，东西南北中的相石者云集瑞丽，王朝阳成了瑞丽“东方珠宝城”真正的名人。
黄金有价玉无价，这只是外行人的口头禅，而真正悟得此中深意的人，应该是这些辨玉、琢玉的局中人。
玉之无价，在于玉人内涵积淀的文化，文化就是个性，文化就是作品的精神源头，文化就是叩开品鉴者心扉的敲门砖。
瓶颈，王朝阳遇到了人生和事业上最大的瓶颈桎梏。没有源头活水的注入，哪有永远清澈不枯的艺术之渠。玉雕从业者大多少小从师没有系统扎实的文化功底，要脱离步入后尘的模仿，谈何容易！王朝阳身为红尘中的一肉眼凡胎，他的不俗之处在于，当熙来攮往的红利朝着他汹涌而来的时候，他退却了，功力发红的目光淡了，他知道，艺术生命的终点应该在别处，少年未偿读书心愿，在心底强烈地呼唤撞击着他，“不能让遗憾留在自己的艺术世界里”，他毅然抽身，给了红尘一个疏离决绝的背影，自费到中央美术学院雕塑系学习深造去了。青灯黄卷，冰清玉洁的学院生活，现实中的石头已浸泡成心田里的艺术形象，王朝阳登上了玉雕大师的阶梯。
2004年，一块人嗤之以鼻的黑白杂色毛料，被他点化成一套“喜怒哀乐愁”的“斑点狗”，在云南国际珠宝玉石博览会上，一举夺得雕刻大赛金奖，王朝阳的卓尔不群，有了不争的详解。创作就是制作，当财富已不再是形而下只用于满足衣食住行之需的物化符号，形而上的创作就成了他朝思暮想要企业的梦。于是，他开始了一条自找苦吃的艰辛探索之旅。
传统与现实纠结，古典与时尚穿梭，王朝阳心若止水地寻觅着，等待着那灵光幸临思想的福祉。翠雕艺术在自己的作品中应该暗示出一个新时代的到来，工具和工艺的更新，创造题材不思突破，这门艺术就是死亡的艺术。
王朝阳醍醐灌顶，豁然开朗。《长征组歌》的创作萌动，就源于这一段栉凤沐雨的旅程。 这组“红色经典”，把“长征”这一改写中说历史命运，波澜壮阔的史诗，用玉雕袖里乾坤、吃水风波的静谧叙事，贴却而不动声色地传达出来。那只穿趴了的《草鞋》背后，是长征征途迢迢、风餐露宿的真实再现；一本被翻阅起皱的《书》，是红军战士精神不倒的路
标；一顶破旧得还依稀能看出布纹的红军帽，那颗耀眼的五角星，像暗夜里的明珠，冒边那束小黄花，给人以曙光在前，春天不远的胜利希望，这是血雨腥风中的一缕暗香；《斗笠》《军旗》《胜利》，无一不是王朝阳重读历史，触摸悲壮，汹涌澎湃的爱国悲情的倾泻。
民族的才是世界的。对于德宏，对于生活在德宏的民族，王朝阳深受感恩的。 《感恩》中那张静穆纯粹的脸，让人心陡走一种向善的驱动；《部落的太阳》呈现了景颇族剽悍鉴定的本性；《祝福》那双骨节变形，无法合拢的手，却虔诚地合适为人祈福，纯净之心让人潸然泪下；《德昂山的春天》把少女的向往和对大山大地的深情，纤毫毕现地呈现出来。
艺术无止境，大爱无疆域。在王朝阳尚未完成的巨型作品中，奥运鸟巢和汶川地震，同样的自豪，同样的悲恸，王朝阳用那颗玉壶中的冰心，在沉思、在咀嚼、在回馈......
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