表达性艺术治疗在儿童辅导的应用

表达性艺术治疗在儿童辅导的应用

艺术即治疗，是一种‘往内的’旅行与探险。透过艺术创作，人走进自性本质。从接触自我、收复自我、体验自我，进而超越自我。艺术‘即’治疗，艺术即‘自’疗。

壹、前言

Read（1958）曾说:「要传达思想和观念，语言是最好的手段，而要传达情感，绘画则是最好的方法。」其实，绘画对孩子来讲,是一种最初的语言，也是最直接的讯息传递。

一般辅导或治疗上常用的方法，不是面对面的谘商就是访谈，但是人们都自然的会有防卫机转的心理，也无法将心中所有的问题完全呈现，如此很容易就错过真正的问题和辅导的良机。

绘画是最自然的方式，人从孩童开始就会涂鸦，而随著年龄的增长有著不同的绘画时期，但是不管是那一时期，都是最自然的内心情感的流露。借著绘画的表现，我们可以发

现其内心最真实的情感与问题，适时的给予协助，使能健全成长。

贰、艺术治疗的意义及特色

一、 艺术治疗的定义

美国艺术治疗协会(American Art Therapy Association，简称AATA)下的定义：艺术治疗是透过艺术形式，运用在心理治疗的工具或媒介；允许人们透过口语、非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，以协助人们内心世界和外在世界间更趋一致。艺术治疗包括视觉艺术治疗、游戏治疗、舞蹈-运动治疗、音乐治疗以及诗词治疗等等。从这里我们可以发现艺术创作是内心意义的表达，它提供了一个非语言的自然表达及沟通的机会。

一般在艺术治疗的领域中有两个不同的取向：

（一）艺术创作本身即是治疗，透过艺术创作的过程，可以缓和当事人情绪上的冲突或困扰，并有助于自我。认识和自我成长。

（二）将艺术应用于心理治疗，则期所创作的作品和作品中所引发的一些联想，可以帮助个人维持内在世界与外在世界和谐一致的关系。

二者最大的不同是前者著重于创作的过程，信任病人内在自疗的自然发生，当创作结束时也就是治疗的完成。后者主张利用作品去做更进一步的诠释、解读、分析，创作只是治疗的一部份。

二者皆主张必需先与病人建立一个安全信任的关系，让病人能有一个开放、大胆创作的安全空间。艺术治疗的本质是基于对人性的关怀、爱与尊重，否则便很难发挥它的功效。

近几年来，艺术治疗已提升其地位，不再是治疗过程中的附属品，它能做的甚至比传统口语取向的心理治疗更为有效。

二、艺术治疗的特色

艺术之所以能在心理治疗的过程中占有一席之地，尤其在近年来更被广为推广，想必艺术在心理治疗过程中，必有其独特之处。

（一）艺术作品不受时空限制，而且是真实存在的。

（二）艺术表达较能突破口语表达的限制。

（三）可以减低当事人的防卫机转。

（四）艺术治疗过程是一个建构、復演(rehearsa)的过程。

（五）艺术治疗比一般传统心理治疗的对象要更广泛。

（六）在艺术治疗团体中，成员藉著分享讨论作品的过程，较易接纳的已开放经验，流露真情感。

参、艺术治疗的基础理论

一、艺术治疗的发展

艺术治疗最早可溯源到史前人类的岩洞壁画。这些绘画表现了原始人类与当时世界的关系和其对生命的探讨。

近代艺术治疗的成长则起因于1930~1940年代的Freud和Jung两位心理分析大师的影响。

到了1930年代，Margaret Naumburg 建立了运用艺术的表达作为治疗的模式，至此艺术才成为一种基本治疗法。

1950年代Kramer则主张强调艺术创作过程和艺术昇华作用在治疗中的功效。

Kramer的理念对艺术治疗的影响一直持续至今。

1950年代后期Viktor Lowenfeld研究儿童话与智力发展之间的关系。是以piaget的儿童发展理论为基础，发展了绘画发展阶段论，也因此奠定艺术治疗中儿童绘画诠释的根基。

1960年代因人文主义的思潮及Carl Rogers以案主为中心的治疗方式，对艺术治疗的发展也有了重大的影响。此时，艺术治疗除了应用在心智残障者的医疗和特殊儿童的教育外，亦成为一般人追求自我实现和自我成长的管道。

1970年代Kwiakowska 将Kramer的团体治疗扩大到家族团体，成为艺术治疗和家族治疗的滥觞（Ulman，Kramer，＆Kwiakowka）。之后Rhyne亦将艺术治疗技术引进到正常人的团体，当做协助改变一般人的人格或生活方式的一种。

二、艺术治疗的基础理论

（一）、绘图理论

1.涂鸦期(The scribble stage):0-4岁

(1)不规则的涂鸦

(2)纵横性的涂鸦

(3)圆形涂鸦

(4)命名涂鸦

2.图示前期(The Preschematic stage):4-7岁

(1)画他们所知，而不是所见。

(2)绘画手法仍很主观，也常使用X光透视法。

(3)开始以幻想来陈述其图画故事。

3.图示期(Theschematicstage)：7-9岁

(I)视觉上的写实期，及对实际物品写实的表现期。

(2)主观意识逐渐减少，画真正所看到的。

(3)角色认同转向老师、电视或电影明星或运动选手。

4.党群期(The ganestage):9~12岁

(I)脱离图式性的表现，开始想实地的描绘。

(2)描述较多的细节和环境当试表现深度。

(3)是能力发展的关键期，大多数的孩子对画不感兴趣。

5.拟写时期(Epsedulratlisticstage)：11-13岁

(I)主观头脑型与视觉头脑型的发展区域。

(2)未能充分做好写实的表现。

(3)表现凹凸和远近感，但不一成人的远近法或阴影法，而以孩子气的构想表现。

（二）、投射测验的类型

(1) DAP(Draw A Person Test)画人测验

Goodenoug运用绘画来评估智力。请儿童画出一个人物画，而依其所画的人像的人物。画之结构，如所画出类似头、手、身体、脚、手指等，即给予计分，而不管其所的形象是否精细，只要被视为所画的人是表现个人，或是人体的一部份即可。

(2) HTP(House Tree Person Test)房子、树、人测验

巴克(Buck，1948)与哈莫(Hminer，1967)研究绘画中有关个体发展与投射作用的理念，其方法是要小孩画出一个房子、一棵树、一个人，藉著人物的呈现可以探讨人格特质、人际关系、同侪关系，以及态度；而房子象徵个人生活环境的感受；树关系个体成长的意义。最早以人物画为心理学投射测验工具之一。

(3) DAF(Draw A Family Test)画一个家测验

哈尔思（Hulse，1951）最早提出有关画一个家的研究报告，主要探讨家庭绘昼方面

所表现冲突现象。

（三）、动力图系列

(1)KFD(Kinetic Family Drawings)

伯恩思和考夫曼(Burns&Kaufman，1970，1972)使用家庭动力绘画方式，要求小孩子画出家中每一份子的活动性，藉这展现人物之间所产生动态现象，来了解孩子在家庭互动现象，来了解孩子在家庭互动现象。

1．风格样式:

指图画风格型式，如区隔式、囊套、在人物底下画出底线、在纸张及底部的线条、鸟瞰…等。

2．人物动作层级:

画中人物间彼此间能量的动向，这些能量反应出受试者的焦虑、逃避或冲突，包含有活动层级、沟通层级、滋养层级..等。例如打球的心理表徵意义可能是竞争或妒心。

3．人物特徵:

指单独人物的特徵，例如:身体的完整性、脸部的完整性及人物面向等。

4．格局:

指家庭成员在图画中的位置、距离、面向等等，包含人物相对大小、人物相对距离、人物相对面向、障碍物，由此可以反映家庭成员彼此之间的关系与亲密程度。

5．特殊表现:

指在家庭动力途中，特殊的表现方式及图形，例如:手部特徵、涂黑、不对称的四肢，是否画出牙齿、人物是否有性别区分、漏昼等。

(2)风景构成图

1969年日本中井久夫先生所提出的，最早用来治疗精神分裂者的一种技术。

源自容格沙箱治疗的观点，可使治疗者了解描绘者在风景构成图中，由二度空间进入三度空间的距离与整合性、空间的表现性质与色彩效果的概念。而这些于精神异常的个案时相当重要，因为这些个案的空间构成具有相当的特异性。至中井、山中、皆藤章等人发展出来:

I．河川:河川象徵著无意识的人生道路，能量的流动。

2．山:由境界。焦点、方向看。

3．田地:关系整幅昼是否具有统合性。

4．道路:指风景构成图中道路的的形状、形态、种类等等。

5．房屋:象徵个人对环境知觉及感受。

6．树:代表自我成长的过程。

7．人物:人物可以呈现个人的感受性、成熟性、柔软性。

8．花:是活力、希望、生命的象徵，隐含受试者生命感及感情，代表者受试者能深入参与周遭环境的人、事、物。

9.动物:受试者对外的能源管道及生命感、个体潜意识的内在能源与冲动性的表现。

10.石:自我强化及保护的意识。

11.桥:联繫与沟通的象徵。

12.太阳:是生命力或力量的象徵。

肆、艺术治疗的实施及环境

一、艺术治疗的实施、导入

艺术治疗如何导入治疗情境，如何继续下去，这一点是很重要的。目前在一般临床治疗上的艺术治疗导入技巧有下列多种：(1)线条(2)色彩选择(3)画面分割(4)房屋画(5)树木画(6)人物画(7)HTP(8)家族画(10)风景构成法(11)架构法(12)圆与家族(13)心像绘画精神治疗课题法(14)利用摄影(15)团体绘画。

上述描绘技巧可分为自由绘法和课题绘法，也可以分为投射法与构成法，但此种分类过大，易造成内容上难以掌握 。

（一）线条法（Scribble Techniqe）：有三种方法

1.Numburg，M.的Scribble法：让儿童用铅笔或快乾笔在画纸上任意绘线条，并针对儿童作品和儿童对话。

2.Winnicott，D.W.的Squiggle法：患者绘线条，治疗者投射并完成它，然后由治疗者先绘线条，再由患者去完成它。这个技巧不仅可以适用于导入期，并且可以在其他阶段引起自由心象联想。

3.山中康裕的Mutual Scribble Story Making法：山中氏综合上述方法改造的交互绘线条故事统合法，通常由患者把一张纸绘成几块（6-8个），交互乱绘投射，最后用所绘的图编成故事的方法。

（二）画面分割法：由患者或治疗者把画纸分割，然后再涂上颜色就是「色彩分割」。由患者和治疗者交互完成者，称为「交互色彩分割法」。此法可以促使患者和治疗者之间的互动，在分裂症患者的治疗上颇为有效。

（三）绘树法：原来是瑞士的Koch，C.于1949年所创的心理测验，后来却被广为运用到儿童绘画或临床研究的投射法。一个人的潜意识之领域被投射到一棵「树」上，此意象化的涵意至深。

（四）绘人法：美国的 Goodenough，F.L.所创之心理测验，目前除了用铅笔外也可以使用彩色，已超出原来测验的涵义。

（五）H-T-P法：由美国BUCK，I.所创的「HTP」（家、树、人）广被应用。HTP法可以了解患者对于家、家族、家族相处的方法、树木等基本生命的认识态度、整体的互相关联意识，相当有趣。

（六）动态家族治疗法：美国Burns，R.C.和Kaufman，S.H.所开发，动态家族画法Kinetic Family Drawing（K.F.D）是要患者描绘家族的动作与行为，Kwiatkowska，H.Y.最早提倡「家族艺术治疗」，近年来，藉著非语言雕塑家庭内互动与家族互相认识的水准相当盛行，可见原始的K-F-D是有其功能的。若能减少家族的压抑和防卫，塑造现实与意像的双重结构，将有助于建立浓厚的人际关系。

（七）风景构成法（Landscape Montage Technique；LMT）：由中井久夫所创，治疗者在患者前面，用快乾笔把一张画纸加上框，对他说：「现在请你把我说的东西逐一的画在纸上，整个凑成一幅风景。」然后治疗者再根据整体的统整性、丰富性、分化性、空间深度等加以检讨，了解个别的意义。

（八）心像绘画心理治疗中的课题法：是合并自由法和主题画而来。主要是将患者所描绘的心像制成分析表，治疗者建立对于患者心像范畴的共识，以视觉、绘画为媒介的心理治疗。其主要是在于针对过程中的内在心像加以客观的把握和认识，依据多元因素去把

握心像形像和心像语言的世界。

二、艺术治疗所需的环境及工具

艺术治疗所需的环境也很是不容忽视的，兹分别说明如下：

（一）实施艺术治疗的地方应该保持安静、清爽、不受外界干扰。

（二）儿童绘画的地方应该使孩子感觉温暖、舒服的，让孩子喜欢到这样的地方来。

（三）准备录音、录影器材、笔记本…可记录当时整个完整的过程。

进行绘画冶疗活动中Rubin（1984）认为要提供幼儿下列的情境。

1．各种绘画的材料：孩子需要各种各类的材料，藉以能很成功地、很尽性地图画、塑造和建构他们心中的意象和情感，因为各种类的材料将提供孩子可能发现和发展他们自己唯一的风格、喜爱和表达模式。

2．舒适的空间：有个安置得当且有系统的空间，孩子较容易做选择，同时孩子需要被允许弄脏弄乱的空间，不须因成人的不准而害怕，在活动进行中，孩子需要一个令其满意，没有干扰，且有独处的空间。

3．充裕的时间：孩子有了足够的时间，他才能保持其相当的兴趣，而逐渐涉及其创作过程。

4．有秩序感：一个工作环境、置放材料和时间的安排有组织的、清楚且一置性的，

对孩子而言，这种内在约次序感是有益于其心理上的安全感和身体上的保护是一样重要。因为孩子的感觉一如其身体和作品，需要被给予关爱和尊重。

5．安全感：不管是奇异的或写实的、退步的或进步的、消极否定的或积极肯定的艺术表达活动，都需被给予接纳。所谓的安全是防止其涂抹其他人或对物品的破坏行为，总之保护孩子面对任何来自外在或心理上的危险，在活动进行中是很重要的。

6．尊重感：所谓的尊重是允许孩子有自由的选择其所受或不爱的活动、材料和主题、独处或合作的自由。尊重孩于如艺术家一样，且协助他著手目标的完成，尊重其任何作品的呈现和成就。

7．兴趣：孩子感兴趣，有可能是由于辅导员或治疗师感性的气质。如非干扰的观察、诚挚的倾听和温馨的关怀，这些都可以引起孩子的兴趣，而诱导其在治疗过程中进行创造表现。

8．充满快乐喜悦：个案对于其表达和作品都认为是很有价值的一种感觉，真正地热爱其作品和活动就是一种快乐和喜悦。

9．被支持感：时时刻刻给以心神领会与支持性的态度，来了解孩子透过艺术活动的任何创作和挣扎，适时的给以沟通更可以加强其表达上的发展。

伍、艺术治疗在儿童辅导上的应用

一、绘图治疗的运用

(一)艺术心理治疗

1．Frerd精神分析学派

2．治疗者处于中立且被动地位，以避免移情作用，同时鼓励被治疗者自由联想。

3．自发性、潜意识地透过向正性的媒体而自由地幻想。

(二)强调自我发展的艺术治疗

1.Frerd精神分析学派

2．治疗者扮演参与者与分享者的角色，而培养治疗者认同作用和内在化的价值，与自我的角色能够很容易讨论个人的小组的进行过程。

3．非有组织的艺术理念但富有弹性架构，个体直接观察物体性质，再以个人形式来表达。

(三)强调心理治疗

1．视为治疗的一种，治疗过程中治疗师是开端者，或适当被治疗者涉及一种绝望的情况，运用许多心理治疗的原理原则。

2．主要培育一种非语言表达的关系。

3．关系治疗学的模式，如给予建议、实现技巧、与了解在治疗过程中病患所使用的象徵性符号意义。

4．特别是熟悉绘画技巧，如家庭绘画、或是幻想、象徵符号所表现心理冲突。

(四)艺术用在诊断

1．为得到资料鼓励自由联想的画画技巧来诱发被治疗者的特殊的资讯，来评估其创作作品，给予一个诊断的结论。

2．画人测验、家庭动力图、画房子-树-人测验。

(五)格式塔，完形艺术治疗

1．帮助治疗者集中、认清、展开与外在画「此时此刻」的感觉、概念和冲突等情形。

2．透过选择可能可以帮助被治疗者，而集中一个特别的感觉或问题，以较容易协助其成长;强调被治疗者对自己的成长负起责任。包括使用艺术、幻想、梦境、非口语上的可望之语言的技巧。

3．特殊的绘画、油画、雕塑或拼画的技巧，其中强调过程和自我观察。

(六)艺术强调藉著一种连续或一个有体系且精湛的创作媒体，以表达认知发展，且著眼于个人经验。

1. 发展一有体系的艺术技巧是透过有结构的练习，目的在于能够更有功能性和复杂地使用原料，特别是对于一些残障或一些大脑功能失常者、学习困难者给予帮助。

2.治疗师可能需要接受特殊教育或者是艺术教育的训练。

3.连续地使用原料，以建立个人模式表达技巧。

二、适用对象

（一）学习困扰者：因情绪冲突和焦虑、紧张而引起的学习困扰。

（二）行为适应和情绪困扰者：举凡退缩、压抑或攻击性行为；心理冲突、自我概念模糊与人际关系不良者。

（三）语言困扰者：包括口吃、重复语句、退化性语句等，亦可採用艺术治疗改善。

（四）心智障碍者：艺术治疗可以帮助心智迟缓的儿童学习新技巧。

（五）正常儿童：正常儿童亦可从艺术治疗中学习自我开放，增进挫折容忍力与社会性能力。

三、适用年龄

其实艺术治疗大概的说来，并没有不适用的年龄，只要当事人能握笔绘图即可。

四、实施步骤

认识、接纳 >建立信任关系 > 进行绘图 > 观察描绘过程 > 讨论 >辅导。（然后再视情况回到绘图）

陆、诠释儿童画

艺术治疗无论治疗的对象是谁，对于绘画的解释都必须相当慎重。过度的解释只会增加患者对于治疗的抗拒，不但不可能增加洞察，甚至因此导致患者混乱状况。

以下就针对绘画表现之心理特徵、解释儿童画的态度与原则及评鑑的方法加以说明。

一、绘画表现的心理特征

1、儿童艺术显现的特徵随年龄而改变，其复杂程度与作品的整体性，均随年龄的成长而增加。

2、儿童倾向于夸张或省略艺术作品中最具意义的部分，其作品反应出作者生活经验与情感世界的内容。

3、儿童在学龄前后几年的创作强调样式性表现，以后便逐渐扩展到写实具象表现。

4、儿童的绘画反映出其生理的发展。如画中细节的分化程度与其知觉上的成熟度有关;涂鸦期的线条表现亦与其骨骼肌肉的发育情形、手眼协调等发展息息相关。

5、不同素材与表现法有满足儿童不同目的的趋势，如描绘(drawing)较利于传达观念，而彩绘(painting)则利于情感的抒发。此点亦为艺术治疗中的媒材使用法的基本论点。

6、儿童所使用的形式、色彩和构图与其人格及社交发展有关。此点亦为艺术治疗工作的基本假设之一。

7、虽然环境为影响学习的要素之一，生活在不同文化的孩子，尤其是学龄前的幼儿，其所创作出来的视觉形式十分类似。

8、绘画技能的自然发展约在青少年期趋于停止。

9、在迈向成熟的过程中，存在著不同程度的个别差异性。此个别性的考量，亦为艺术治疗工作的特质之一。

10、艺术为一自我表达的方式，它给予意念一个视觉的形式。

11、艺术为人类的象徵系统之一，经由对人类学、社会学、心理学、艺术教育、艺术史、艺术批评、美学及对艺术品的研究，我们便能对儿童艺术有更一层的认识。

二、诠释儿童画的态度与原则

艺术治疗的功能，在以往常被视为一种 「迷思」（myth），治疗师往往其有类似巫医般的魔力，可以凭著病人的艺术作品，铁口直断；;再藉由舞蹈、音乐、美术……等艺术形式，让病人奇蹟般地痊癒。

在我们了解上述诠释儿画作的种种理论之后，应较能以一种审慎的态度来研读儿童画。不管采用哪一派的学说来诠释儿童的画作，对该画作者的了解是必要的。除非在极不得已的情形下，才利用一张图画来作诊断，否则在诠释儿童画之前，应先了解儿童的家族史、生产史、发展史和在家里或学校的一般生活情况，并观察儿童的实际作画过程。更理想的情况是，能研读数张同时期的图画，再作治疗上的诊断。

简而言之，艺术治疗师应以一种人性和理性的态度来诊断绘画，忌讳感性而主观地诠释方式。

陆雅青更建议对艺术治疗或对儿童画有兴趣的朋友，能参考上述的种种理论，而发展

出一种属于个人的绘画诠释模式。此种模式的建立，不妨考虑下列几点:

1、何者是你所认同的心理治疗人心理辅导取向?它(们)可否与儿童艺术的理论相结合?

2、你的个案 (儿童画的作者)正处于哪个发展阶段?

3、是否应考虑几个文化因素?

4、学习美术 (技巧)是否对心象的形成有所助益?

5、是否有生理上的、医学上的或药物的使用等因素影响儿童创作的的过程?

儿童画的诠释，诚然并非艺术治疗的全部，亦非每个治疗或美术教学活动的必要过程，但无庸置疑地，它是引领我们进入孩子内心世界的重要途径。对个案作全人式的了解，不只可提供相关的资料与个案，建立良好的关系，亦扩大了思考领域，加强了我们对「艺术即是治疗」此一理念的认识。

一个治疗的成功与否，除了治疗师的专业知识技能之外，其进行过程中的辅导或治疗的基本原则是最为关键的因素，所以在治疗的过程中辅导员或治疗师与个案进行心理冶疗时的一般原则如下:

1、与个案建立良好的关系，使个案在治疗的过程中，是感受到温馨、友善、慈爱的气氛，而对辅导员或治疗师产生了信任与好感，并较易建立彼此之间的亲密感。

2、对于个案所表达的情感，不论是负面性的情绪如哭闹、踢打和谩骂;或是正面性的情绪如高兴、赞美，都不予以置评，而是给以接纳和承受，且帮忙其情绪的宣洩，以达到

涤除作用。

3、对于个案所谈的问题，应该表示一种支持性且诚恳的态度来注意倾听。有了温馨接受，孩子会体会到一种被尊重的感受。

4、试著以同理心的态度来了解个案内在的心理情绪，以悲悯慈爱的心来察觉其行为反应。

5、对于个案除了保持心理上的接触和关怀，也要尊重其人格，而不是羞辱或给予任何的标记。

6、执行者应有评估工作，以了解彼此之间的相互关系与治疗过程的进展，但是应避免过多的主观意识的评述。

治疗师与被治疗者之间的互动如何，足以决定治疗过程 的成效。所以，彼此之间所建立的关系和辅导或治疗的技巧，是一体两面之事，偏一不可，唯独有良好约互动关系和熟练的辅导原则，始得促使治疗的顺利效果。

在艺术治疗中，当事人的绘画创作常是治疗师用以评断病情的具体工具。绘画诊断不分当事人的年龄、性别和精神状态，均与儿童画的发展有十分密切的关系。所以在诠释儿童画时应以较审慎的态度来研究，以避免轻率或主观的评析导致治疗上的挫败。陆雅青认为诠释儿童画应该要注意：

（一）对该画作者详尽的了解。

（二）画可能不要仅以一张画来做诊断。

（三）应先了解儿童的家族史、生产史、发展史和在家里及学校的生活情形。

（四）观察儿童的实际作画过程。

（五）研读一系列的图画，在做治疗上的诊断。

（六）以一种人性和理性的态度来诊断绘画，忌讳感性而主观的诠释方式。

三、评鑑

儿童画的评鑑范畴实有状况诊断、过程诊断和疗效诊 断（刘焜煇，民83），兹说明如下：

（一）状况诊断

治疗者分析患者投射到绘画的心理状态做诊断的参考。

（二）过程诊断

凭绘画去了解患者的病况如何变化，在确定患者关联性时很有帮助。

（三）疗效诊断

绘画能够明显表示患者的人格水准能保持到什么程度，因此可以得到外显言行所不能判断的部份。

在绘画活动中个体的自我创作表达，是艺术治疗过程中治疗师必需重视个体的心路过程。尼克森(Nixson，1969)说：「创造的过程是帮助孩于释放出在他们内心中蛰伏著和期待著的情感，所以他们可能在他们的生命画布上运用了丰富、光亮、自信且富有创造力、无畏勇敢的色彩表达他们的情感，对孩子而言是一种挑战与引导」。

藉著艺术的媒介以实践个体内在潜在性的创造能力，为了使个体发现属于他自己的风格形式，无论如何个体必须对于他们所说的、所做的都是属于他们最真实的，都得被接受且认为有意义。因此个体所表现的独创力、独特的、和唯一的是值得珍视与奖励，在幼儿绘画的过程中，自发性的表达、独立性的思考与操作、以及尝试性的冒险都是值得给以刺激与加强。

总之，对于幼儿的绘画与心理诊断，要明白孩子的画。是藉以了解幼儿心理的工具，同时需要给予长期性的观察，更不可以武断地拿诊断理论加诸于幼儿的身上，而造成了错误的见解和刻板印象。不管孩子画的是多么幼稚，或是不合逻辑，甚至毫无美感可言，但是孩子他们已经运用了他们的心理语言来说明了其内心的感觉和情绪的表达，我们要做的是尝试去接收他们的心理语言资讯。

柒、结论

艺术治疗主要是透过创作、自我表现（self-expression）的过程，让当事人能一方面纾解、调整内在的情绪或困扰，另一方面透过这样的绘画表现透露出当事人的内在问题以提供治疗师分析并进一步探讨以解决当事人的内在困扰。然而，从事艺术治疗并非只是偏狭的仅对 一两 张画就妄下结论，而是应该更谨慎的蒐集相关资料，以求得更真实的诊治讯息。

一、儿童画的诠释，诚然并非艺术治疗的全部，亦非每个治疗或美术教学活动的必要过程，但它是引领我们进入孩子内心世界的重要途径。我们可以经由此种人类最原始的语言来探索孩子们内心最真实的世界，减少孩子因为口语表达的障碍或心理上的防卫而疏忽、延误了协助辅导的重要时机。

二、艺术创作即是治疗

艺术治疗可贵的是除了它的过程即有疗效之外，有时，作品也能自然殷发创作者产生一种自我察觉、洞悉与顿悟，并不需要完全依赖他人的介入，这时候作品与作者产生对话的互动关系，而创作者从当中得到新的体悟。这是难以言喻的经验可以被称作是一种「内在的智慧」。

「当病人专注于创作时，生理上即产生变化，例如肌肉放松、血压降地、呼吸上忘却状况少、暂时超越时空的限制，沉浸在创造的世界里，享受内在的自由，同时身、心、灵得到整合，这便是「艺术创作的过程便是治疗』及产生变得深长、脑波改变、而原有的疼痛与不是敢都会减轻;在心理上，缓和情绪、艺术治疗师须得到案主的信任之后，才可以进一部探讨作品的内容，藉著作品与它做适当的沟通，才可以运用同理心，给予接纳、支持和鼓励，切不可冒然的去做图画的诠释与分析。」

三、艺术治疗师或许可以陪伴一个受创的心灵走一段，或许可以传授一点创作的技巧，或许可以聆听妳悲伤的故事，但最终生命的抉择，还是在于你。

纪伯伦:

「没有人能启示你什么，除了那在你知识的黎明时辰以半睡半醒的知识。那庙宇的阴影下行走在它弟子中间的教师，给予弟子毋宁是他的信心和爱，而非他的智慧。 如果他确实明智，他不邀你步入他智慧的宫室，毋宁引领妳到达妳的心智的门槛。」

在这里笔者并非想否认什么，而是认为任何的治疗都只是一个协助的工作而已。要突破困境，最终还是要自己去面对。就如同心理大师罗吉斯的非指导中心法所持的精神：治

疗之所以有效，主要是藉治疗关系使病人发挥自我导向Self-direction ）之能力，而非治疗技巧之功劳。Goldstein 和Maslow就认为人是一个有机体、一个独立的单位，天生就有实现自我能力的倾向。所以，治疗结果仍然是要靠当事人的努力，而我们也必须相信当事人是有这种能力的。

捌、问题与省思

一、投射测量是一种诊断，而非算命或是猜测。

各式画人测验及家庭动力图的研究显示指标，只是协助诊断儿童的心理与行为，而非猜测儿童状况，因此在使用投射测验时，避免单一一张绘图解释其行为的。

二、国内投射指标的建立

目前家庭动力图或是画人测验几乎是沿用国外资料，再与国内小规模研究相互验证，缺乏大规模蒐集样本。

三、艺术教师与辅导者的配合

艺术教育治疗师的培训、全人教育的推展、教师心理调适都有赖行政单位的推展与配合。

四、国内课程的安排

目前国内艺术治疗课程趋势:

(一)、诠释绘画内涵意义。

(二)、强调艺术创作即是治疗。

五、亲职教育的加强

艺术治疗中家庭动力图可以反映出家庭互动及结构的情形，因此父母可透过绘图中了解孩子内心世界获得新的认知 。父母与孩子如果能不定期的分享艺术创作的经验，的确帮助彼此发展「一个新的沟通密码」。

父母及教育工作者若能多看看孩子的画、多听听孩子的描述，并且能进一步观察孩童的行为反应、去参阅一些相关理论的书藉资料、思考绘画与心理之间的微妙关系，那么必

定能够更了解孩童内心的世界，也能适时的给予必要而有效的协助了。