第四章．说唱音乐
一．说唱音乐：又叫曲艺，它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术题材，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。说唱音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能，并有与语言音调密切结合的特征。
二．按艺术风格，说唱曲种分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。（评话、相声、快书是只说不唱的）
按主奏乐器，说唱曲种分为：鼓词（主要流行在北方，如京韵大鼓、梅花大鼓、沧州木板大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、潞安鼓书、陕北说书、梨花大鼓、河南坠子以及南方的温州鼓词、湖北大鼓等），弹词（主要流行在南方，如苏州弹词，扬州弹词，四明南词，长沙弹词、木鱼歌），道情（如晋北说唱道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹情），牌子曲（如北京的单弦，福建的南音、山东聊城八角鼓、广西文场、兰州鼓子、青海平弦），琴书（如北京琴书，安徽、徐州琴书、湖北恩施扬琴、四川扬琴）五大类。
三．说唱音乐的艺术形式。
1.单口唱。由一个演员演唱，有自兼伴奏（陕北说书、浙江道情）和专人伴奏（大鼓，单弦），歌唱者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同的角色。
2.对口唱。由二人担任演唱，如弹词，山东琴书，河南坠子。两个歌唱者必须在必要时可做适当的角色分工，同时又具有充当多个角色的灵活性。
3.帮唱。4拆唱5.群唱6走唱。
四．说唱音乐的艺术特点。
1 .叙事性，这是区别于民歌的一个重要方面。
2.叙事和代言相结合的表现方法。（说唱音乐采用一人多角的表演方式，在讲唱故事当中，即使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体）
3.音乐与语言的密切结合。
它主要体现在三点：声调、节奏、音色。
五．说唱音乐的唱腔结构类型。
板腔体、曲牌体、单曲体和主插曲四种类型。
板腔体：板指节奏，腔即曲调，它的音乐以上下句结构为基础，用节拍变化的手段来组织唱腔结构，同时在曲调上也有变化。
六．汉族说唱音乐的代表曲种
1．单弦牌子曲又叫单弦或八角鼓，流行于北京、天津等地，当时在北京的八旗弟子中广泛的兴起了一种自娱、娱人的说唱艺术“八角鼓”,以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名，八角鼓又有岔曲，群唱，拆唱，单弦等几种称呼。 代表作小岔曲《春景》，大岔曲《松月绕》，《杜十娘》。
2．四川清音由明，清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成，流行于
四川各地，过去曾名“唱琵琶、唱月琴”。它过去以女演员为主，男演员为辅，坐唱不表演，演员自弹乐器，现仍以女演员为主，改为站唱，略有表演，另有演员担任伴奏，并由演奏员兼任配角或帮腔。伴奏乐器有琵琶，月琴，竹板，三弦，二胡，中胡，扬琴。代表曲目《断桥》，《思凡》，《昭君出塞》，《木兰从军》，《放风筝》等，在传统曲目中，演唱内容分为两种，一类是历史剧和民间传说，如《秋江》，《抢伞》，《尼姑下山》，《贵妃醉酒》，另一类是抒情诗词，多描写爱情和生活,如《悲秋》，《绣荷包》，《忆我郎》。
此外还出现了新的曲目《羞月亮》《布谷鸟咕咕叫》。
四川清音的唱腔有：小调，可以单独演唱（鲜花调，小桃红，四季调）牌子，不能独立演唱，常夹在大调中使用（半边月，平板），大调（是大型题材，一般用来演唱历史戏剧和民间传说故事。
七．京韵大鼓
也叫“怯大鼓”，“京音大鼓”，广泛流行于河北省，华北、东北地区京韵大鼓由河北省沧州河间一带流行的木板大鼓改革而成，木板大鼓是一种说唱音乐形式，由半职业的农民艺人演唱，伴奏鼓，板。
演唱名家：刘宝全（有鼓王之称），张小轩，白云鹏。 白凤鸣，骆玉笙。
刘宝全的成就：1为适应听众习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”，2曾一度学唱京剧老生，吸收了梆子腔，马头调，石韵书等戏曲、说唱形式的声韵、唱法。3借鉴京韵的表演程度，形成一套适合于说唱艺术的表演技巧，加进了表演、动作，使大鼓的表演改变了呆板、拘谨的形式。4将木板大鼓以一板一眼四二拍和有
板无眼四一拍为主的唱腔结构，改为以一板三眼四四拍的慢中板和有板无眼的紧板。5精于音律，善于创制新腔，逐渐形成“说中有唱，唱中有说”。6在北京结识庄荫棠，在其帮助下修订了《白帝城》《活捉三郎》《徐母骂曹》等大鼓书。
京韵大鼓的代表作;《丑末寅初》《战长沙》《博望坡》
伴奏乐器：大三弦与四胡。
艺术形式：1.唱词
押韵，除了每个唱段第一句的尾字为“起韵”必须押韵外，其他的句式为上句不押韵下句押韵。押韵的字为平声，有时为了情节变化需要换韵，叫做“花辙”。
基本句式变化和形式
京韵大鼓的唱词为上下句形式，基本句式是七字句，一般分为“二二三”三个词逗。在句式的基础上，有时还加衬词和嵌词。
2唱腔。京韵大鼓的音乐属于板腔体结构形式，基本为慢板，一板三眼，紧板，有板无眼，垛板，一板一眼。
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