用探讨
摘要：速写于18世纪早期出现在欧洲，很快便受到了绘画界的重视，在18世纪以后成为绘画学习的必经之路。速写是高中美术教学的重要组成，尤其对于美术艺术生来说，速写是美术联考中的必考科目，也是许多知名美院的重点考试项目。随着教育的多元化发展，美术教育不能一成不变，也要从单一模式向综合模式发展，比如将我国的传统绘画技法工笔线描融入到速写的教学中，让学生将中西方绘画技巧结合在一起，开拓学生的绘画视野。本文简述了工笔线描技法引
入高中速写教学中的方法和意义，以期为从业者提供参考。 关键词：高中美术教学；速写；工笔线描 一、引言
工笔画是我国绘画技法体系的重要构成之一，顾名思义，其特征便是“工整细致”，工笔画的历史可以追溯到魏晋，在宋朝时期正式形成，具有悠久的历史，《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等都是我国工笔画历史上的代表作，工笔线描是中国画中最重要也是最基础的绘画形式之一，尤以“十八描”传世，上世纪初开始，工笔画还吸纳了欧洲绘画的表现形式，让工笔画吸收了新的血液。速写的核心在于“线”，而“线”同样是工笔画的灵魂所在；但速写的“线”注重于神似，工笔画的“线”注重于形似，两者既有互通之处，又有各自的侧重点。在高中美术速写教学中，美术教师要学习百余年前工笔画对欧洲绘画的接纳心态，将工笔线描引入美术速写的教学中，让学生融会贯通、取长补短，改变过去的呆板印象，提升学生的绘画水平，让速写教学取得更好的效果。
二、高中美术速写教学引入工笔线描的要点 （一）选择速写和工笔线描的优点进行融合
速写的特点在于“速”上，强调的是在短时间对于绘画对象的理解，体现的多是作画者对于作画对象的第一感受，这种特征一方面使速写具有生动性，可以让画作对象鲜活起来；但一方面又由于时间所限，具有较大的随意性；而工笔画别名“细笔画”，强调的是精雕细琢，人物轮廓清晰，作画者经常将人物的细微表情都活灵活现地描绘出来；造型寓意丰富，在作画的过程中，作画者往往会投入自己的情感和思考，使得工笔画整体效果颇具神韵，但由于将精力过多地投入到人物形象的塑造上，导致在生动性和鲜活性上略有不足，与现实中的人物形象存在一定的距离感。
在实际的美术教学中，美术教师要汲取速写和工笔线描的优点，将速写的生动性和工笔线描的严谨性结合起来，达到“强强联合”的效果。以人体结构为例，对人体结构的了解是完成一幅优秀的速写作品的前提，一方面教师要向学生强调了解人体结构的必要性，一方面可以通过引入工笔线描，让学生在勾勒线条的时候，注重线条在粗和细、浓和淡、虚和实、疏和密等方面的变化，使静止的线条具有“动态感”，让画面具有“动态美”，使速写的“线”更为流畅，整体画面更具有艺术感。速写和工笔线描的成功融合，提升了学生作品的艺术价值，让美术教学更为成功。
（二）加强学生对“线”的掌握
作为高中生，虽然有之前多年学习打下的美术基础，但是由于缺乏专业长期系统性的学习和训练，在“线”的把握和塑造上仍有欠缺，经常会有凝滞的感觉，线条的表现缺乏流畅感。美术教师要引导学生更进一步地对线条进行理解，除了简单地模仿以外，还要尝试进行“再塑”，利用各种方式描绘出具有不同特色的线条。美术教师可以事先进行分类筛选，选择一些典型的速写，让学生有针对性地进行训练，通过曲直线、粗细线等不同的线条表达方式感受到艺术的魅力，激起学生的学习和练习热情；美术教师还可以带领学生去到不同的地点，如公园、河边、商场等，让学生对不同地点的风景进行速写，或者要求学生选取不同的人群，如街边小贩、工厂工人、写字楼白领等具有不同特点的人物进行速写，提高练习兴趣，发散想象思维，将工笔线描与速写结合地更加自然融洽。
在鼓励学生通过想象力“再塑”线条的时候，美术教师也需要注意到，艺术的创作虽然离不开想象，但是不可过于天马行空完全脱离于现实。想象力是艺术创作的灵感源泉，如果没有想象力，太过拘泥于现实的细节，艺术就变成了科学，缺少了生动性，绘画就变成了照片，少了人工描绘的神韵，难以引起观赏者情感上的共鸣；但如果速写过程中全部都是想象力，与生活脱节，将会是空中楼阁，让观赏者不知所云，使作品失去了表现的意义。美术教师在教学过程中，一方面要鼓励学生发散思维，更深刻地认识工笔线描和速写的“线”，一方面也要强调在创作过程中必须把握好现实与想象的界限，以免适得其反。
三、高中美术速写教学中引入工笔线描的意义
“美术”一词起源于欧洲，五四运动前后传入中国，指的是“让事物的色、声、味、态更好的技艺”，“美术”一词虽然在我国出现较晚，但我国的艺术成就自古代起便以享誉全球。而进入二十一世纪以来，我国对于综合型人才的需求越来越强烈，高中教学的目标也早已从纯应试教育向多方面发展的素质教育转换，而美术作为提高学生艺术水平，陶冶学生情操的重要课程，更应该引起各位教师的重视。
在高中美术的教学内容中，速写是重点项目之一，是进行后续美术教育的基础，线条又是速写教学的支撑。从过去到现在，中国画与西洋画一直互相交流互相学习，不断进步，这种艺术的良性循环塑造了大量的经典作品，工笔线描作为中国画的传统而经典的技艺之一，在线条方面具有独到之处，工笔线描的众多描画技巧（如“十八描”）塑造了多种多样又风格各异的线条，这些线条弥补了速写线条的不足，增添了画作的鲜活性，让画作的层次更加丰富，情绪更加饱满，因此将工笔画引入速写的教学必然是大势所趋；在学生的未来发展方面，将工笔线描融入到速写中，让画作达到“1+1>2”的效果，能够让学生意识到不同的艺术表现形式的融合性，使其对于其他的艺术形式更加包容，愿意吸收其他艺术表现方式的优点，提升自己艺术上的发展空间，学生在未来可能取得更高的艺术造诣。
四、结束语
速写和工笔线描两者虽然渊源不同，但具有密切且重大的联系。在高中美术教学中，要加强工笔线描在速写中的运用，让学生速写中表达出传统绘画的美感，让美术教学取得更好的效果。
参考文献：
[1]郭瀚繁.工笔线描与身体路线的“行云流水”——中国传统艺术的线性特征[J].艺海,2017(11):74-76.
[2]林雁翔.工笔线描在高中美术速写教学中的运用和成效[J].美术教育研究,2016(17):139.
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