古诗中花的意象的品读

古诗中花的意象的品读

摘要：中国古典诗词中的 “花”意象显示了语言意味无穷的审美特征，成了中华民族审美心理的物化表现。古人用“花”来暗示春天，花的存在使人快乐，使环境美丽，人们希望它能长久地延续下去，但春天的消逝是那样的无情。而且最明显地表示春天消逝的就是落花。通过落花来传达伤春、惜春的情绪。进而悲叹韶华即逝、芳龄不再。对悲欢离合、世事无常的感叹，也是对人这一生命本体的关怀。人们对“花”的认知由视觉官能、触觉官能上升到了情感层面。

关键词：花 《春江花月夜》 《代悲白头吟》 《葬花吟》

《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》），一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。它抒写的是真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨. 诗歌语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

如果仅仅针对《春江花月夜》中的花而言，在文中有这样一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”“落花”是写花儿的凋谢，象征着人生的凄凉。当花开的时候妖艳迷人，赏心悦目，令人陶醉，令人心驰神往，但是花开花落是大自然的规律，不是我们所能左右的。人生潮起潮落，花开花谢都是必然经历的，人生也不是一帆风顺的。人生如曲线，有高潮也有低谷，有成功也有失败。落花也许暗示着人生的凋零与凄凉，传达着人生的失落与暗淡。但是这“落花”仅仅是表面上的“花”的意象。

在“海上明月更潮生”之际，月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。这朵奇异之“花”是全文的线索，作者紧紧抓住这朵“花”来飞跃人生。“月有阴情圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，月色给人冷清凄凉的感觉，这更给诗中的悲增添了一道暗淡的清光。

看到茫茫的宇宙，大千世界，落花孤月，不禁引起作者的遐思：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这句反问则把思索点转到了人生的层面上，由物及人，由自然转到人生。诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。古人的诗主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。而张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

这首诗音韵格调婉转流畅，诗情哲理节节相生；诗人其在作品中表达的思想感情，尽管悲伤，但仍然轻快，虽然叹息，却总是轻盈。比起《白头吟》，本诗向人们所揭示的人生哲理，以及创造的艺术境界，和其美学价值，都在刘作之上。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇

仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

《代悲白头吟》是一首拟古乐府。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验，而自成一种清丽婉转的风格。它还汲取乐府诗的叙事间发议论、古诗的以叙事方式抒情的手法，又能巧妙交织运用各种对比，发挥对偶、用典的长处，是这诗艺术上的突出成就。

在《代悲白头吟》中有这样一句经典名言“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而入生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。

花的隐喻是文学作品中最常见的一种，看似明晰、简单然而实质上亦包含着极为丰富的内涵。

花通常美丽、娇艳，然而又是柔弱的、易受伤害的，拥有灿烂美丽的生命，却不长久！因此，和“花”这一形象联系在一起的概念或事物一般都有这些特征。“花”在大多数情况下，是和女性联系在一起的，少数时候，这个指称会扩大化，从而包含两个性别。在这首诗中，即是如此，可以说，在诗的前半部分，“花”对应着女性，亦即“洛阳女儿”；但在诗的后半部分，“花”则包含了所有的生命，所有的“人”。在永恒的宇宙和时间面

前，他们都是柔弱的、易受伤害的、美丽然而又是短暂易逝的，正是一个“花”的形象。

花之于人，有其相应之处，同时也有不对应之处。两者同为具有旺盛生命力的，同时也都是柔弱的，然而对于花来说，就花这一群体而言似乎是拥有永恒的生命的。这里存在一个概念的转换，或者说内涵和外延的变化。当体现生命的柔弱时，和“人”或“自我”这一概念对应的是花作为个体的概念，即美丽、娇艳然而柔弱、易受伤害的形象；而将之和生命的经久不息对应时，作为只有短暂生命的“人”和“自我”的对应面的“花”是和“年、岁”、“宇宙”一致的，是“花”作为一个群体、一类这个概念出现的。

“花”的这种隐喻象征在文学作品中的使用是很广泛的，如“花落花飞花满天”，这句诗来自《红楼梦》中黛玉的《葬花词》。在此句中，“花”的隐喻特征同刘希夷的《代悲白头翁》几乎是完全相符的。任藉“花”的形象，作者写出了这首诗，也正由于“花”的形象和它的象征，联系到作者的人生，又形成了谶讳一说。《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。

有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”好一个“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”，潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”，虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？每每读到最后几句，一阵悲凉之感油然而生。

这三篇文章虽然出自不同的时期，不同的历史背景，不同的人生经历，但是它们作品中花的意象却是基本上相同的，“花”作为中国传统诗歌中的意象寄予了太多。当然，由“花”引发到对人生的思索却是很普遍的。这三篇就是典型的代表。花开花落不是岁月的过，“花开”是人生辉煌与成就的象征，“花落”是人生萧条、悲凉的暗示。也许我们都期盼着自己的人生会如花开般绚烂，不希望自己花落时惨淡的景象，但是这不是我们能左右的，自然的规律谁都无法改变。人生的起伏我们应该从容面对。既然选择了前方，就要风雨兼程。作自己人生的主宰，做最好的自己，相信你会拥有如日中天的辉煌人生。