西方现代主义文学

第一章 绪论

一、现代主义产生的社会根源

西方现代主义文学：是对20世纪许多艺术观点和方法并不完全一致的文学流派的一个统称。也被称为现代派文学。现代主义文学可分为广义和狭义两个概念。广义：主要指20世纪出现的以反传统，追求先锋精神，有理性文化有一种悖逆倾向的一个文学流派。狭义：是对20世纪二战以前出现的非理性文学流派的称呼。 1、 历史时代

① 科学技术高度发展（20世纪） ② 物质条件极大改善 ③ 人被物化异化，沦为物质的奴隶 ④ 战争对人的摧残 ⑤ 人类的反思

20世纪是知识爆炸的时代，科技发展使生产力得到解放。蒸汽时代，电力时代，电子时代，后工业时代。在物质条件改变的同时，人成为了产品的努力，即人被异化了。

2、 思想发展是

① 西方现代注意的思想核心——非理性。 理性思想在西方世界持续了2500年，确立世界的绝对存在，而人类通过理性来认识，在是亚里士多德和柏拉图的认识，到了中世纪的奥斯汀以及以后的康德等都是理性主义，康德将理性主义推向了顶峰。 ② 康德的哲学思想所包含的非理性因素。他认为这种认识只能认识理性的现象无法认

识其本质。 ③ 叔本华，尼采，弗洛伊德，白格森等人的非理性认识。叔本华，尼采，柏格森侧重

哲学方面的研究，而弗洛伊德主要研究人的精神和心理疾病，侧重心理学研究，有大量临床经验和经历。弗洛伊德的精神分析学说。 叔本华：（1788—1866）

德国哲学家，唯意志哲学的创始人。主要理论著作：《世界之为意志与表象》，《论自然意志》，《伦理学的两个基本问题》等。

其主要思想：1、生命意志是世界的基础，万物的动力。2、强调意志，反对理性。3、强调意志既是宇宙意志又是人的意志。

强调生命意志是第一行的，但又是神秘的，是人根本无法控制的。希腊哲学思想意志在探索世界的本源是什么，怎样认识，亚里士多德意志利用理性的思想来探索这个问题。宗教和理性是矛盾的，但都相信世界的绝对存在。中国哲学思想没有形成完整的严密的体系，中国的艺术不是理性。佛教传入中国后，经改造形成中国的禅学。文艺复兴打着理性的口号反对宗教但不反对上帝。叔本华说：“理性好比一个勇猛的瞎子，意识好比一个瘦弱的瘸子。”——理性无非是意识的想法化。人类的思想没有正确与错误之分，只有合理与不合理之谈，无论是对待马克思主义哲学（唯物主义）还是唯心思想，都要科学对待，以一颗宽容公正的心对待。 尼采：（1844——1900）

德国哲学家。唯意志论的集大成者。主要著作：《悲剧的起源》《善恶之彼岸》《道德体系轮》和《权力意志》（总结性著作） 观点：1、权力意志论。（继承叔本华观念，又有所发展。都认为并且强调意志是万物的

本源，但不同的是，尼采认为，这种意志并非单纯的生命意志，是有目的的，有意义的。尼采所说的权力是指生命的能量，万物所需的，释放的本能力量，最大限度地释放自己的力量。

爱因斯坦认为夺取权力是生命意志的终极目标。 在中国，社会权力，金钱是权力意志的最高表现。

2、 超人哲学。尼采认为超人是权力意志的化身，是人类的就行，超人是人上人，认为

超人与人的区别就像是人与猴子的区别。超人是制定法则的人，但不需要遵循法则。猴子是小丑的现实再现，是笑料，丑态可以使人满足本质的心理，尼采认为普通人要遵循超人的意志，按照超人的意志去做。

亨利。柏格森：（1859——1941）

法国著名的哲学家，西方反理性主义重要思想家。 主要著作：《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意志》等。

观念：1、直觉主义。颠覆理性主义的认识论。他认为理性的认识分离，如综合，分析等，只能认识不变的事物，认为世界的存在是流动的绵延，既不是意志精神的世界，也不是物质的世界，不是固定的。这一思想不同于叔本华和尼采。理性的认识方法不能认识绵延的事物而只能用直觉主义来研究绵延的事物。直觉没有任何先入为主的框架方式和认识方法，是我们认识变化莫测的世界的最佳方法。中国的禅学思想中的“顿悟”是一种典型的直觉主义。我们生活当中经常被理性欺骗，人类和自然是息息相通的，如中国的天人合一的思想。 3、 心理实践论。人类所采用的时间是物理时间，永远在量化着，永远没有质的概念，是固

定不变的。但在我们的心里，时间是具有量和质的变化的。柏格森提出的时间对人类来讲是一种心理概念，即心理时间，我们会以过去是对各个时间段的渗透，综合。如：新年的钟声代表新的一年的到来，但客观时间毫无特殊可言。平凡的时间在心理的操纵下而有了意义。 西格蒙。弗洛伊德：（1856——1939）

奥地利心理医生，著名心理学家，主要著作有《梦的解析》《图腾与禁忌》《精神分析引论》《精神分析引论新编》等。

弗洛伊德的主要观点及对文学艺术的贡献：

1、 三重人格结构理论（是其思想的一个基础）他认为，认得心理包含三个部分，本我，自

我和超我。

本我：即本质的我。认为本我是快乐的我，本我出于一种非理性状态，不受任何社会道德和社会关系的影响，不受社会条件的限制，认为这种快乐的我代表人的本能欲望，人最根本的欲望就是力比多。

自我：处在人格的中层，是一个现实化了的本我。在现实社会生活中，人类要实现本我，就必须依据这种现实条件采取现实认可的形式。

超我：是道德化了的自我。处在人格的最上层，是一种理想化了的人格体现，超我的行为和本质没有任何直接关系，没有本我的特点，已看不到本我的直接需求。 2、 俄狄浦斯情结（恋母）和厄勒克特拉情结（恋父）。 人格发展的第三个阶段，儿童身

上会发出一种恋母情欲综合感，这种综合感驱使儿童去爱异性双亲而讨厌同性双亲，于是就产生了恋父恋母情结。

弗洛伊德把人格发展分为四个阶段，认为这四个阶段发展中都有情欲。①婴儿期（口腔期）通过吮吸母乳获得快感。②肛门期：通过排便获得快感。③青春期：儿童到少年阶段，包含社会心理变化，生殖器发育的蛹动。④性心理阶段：这时期的恋母情结和恋父情结没有丝毫的乱伦倾向。俄狄浦斯情结：莎士比亚的《蒙娜丽莎的微笑》莎士比亚的《哈姆莱特》。是一种很复杂的情结。

3、 梦的理论。

梦的本质是一种被压抑的愿望被伪装起来的满足。文学艺术与梦有许多共同之处。首先，梦表现的是人的被压抑的欲望。而文艺也是被压抑的本能冲动的升华。具有梦境的象征意义。其次，梦的显示方式与显示思想之间的关系同文学作品的形式与意义之间的关系一样，他们都是通过伪装成象征的手段表现其意义的。再次，释梦的方法与文学批评类似，都是为了实现并揭示其潜在的意义。 梦是一种复杂的结构，不能靠理性结构和逻辑思维来完成，梦的呈现可能是一个个意向，而不是人类的思维方式。

4、艺术家与精神病。 弗氏认为，艺术家就如一个患有精神病的人一样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进他自己的想象力创造的世界中。 精神病人分不清现实世界与幻想世界，将二者混淆起来，艺术家都愿意营造一个自己理想的，虚幻的世界。巴尔扎克提出的典型化的概念，从他不满意的现实世界中解脱出来，通过想象创造出艺术作品。

科学理论的挑战：

爱因斯坦的相对论，无果物理学家海森伯格的物理学“不确定原理”戈德尔的数学“不完备定理”在科学研究领域动摇了理性主义的权威。 “不确定原理”：宇宙和宇宙下的任何现象都是混乱的偶然的。 “不完备原理”：任何一个公式都不能被证明出来对错与否。

现代主义的艺术特征：

1、 从哲学思潮，社会思潮看，现代主义具有反理性主义，非理性化的特征。（反理性主义

指的是理性主义是一个背景，参照物，只是单纯地反对理性主义，非理性化指在反理性主义的基础上的一个对立思想。）

2、 从文艺表现的内容看，现代主义文学注重表现人的异化和非人化的现象。

3、 从对现实把握的角度上看，从个人角度，以局外人的身份，对社会进行笼统，抽象，扭

曲的表现，其批判意义不明确不具体。 二、现代主义文学的基本特征： 1、 异化意识： 异化：任何事物离开自己的本质走向反面叫异化。人自己创造的东西反过来成为压迫人的力量也叫异化。

异化概念的发展：黑格尔的精神异化（整个世界是精神异化的过程）——费尔巴哈的宗教的异化（人创造上帝却拜倒在上帝脚下）——马克思的经济异化（人创造商品却成为商品的奴隶）。西方存在二元对立，如美丑，正邪，理性与情感，西方人永远走不出“对立”。

异化的分类：①人与社会的异化。人创造了社会，社会反过来成为压迫人的力量，成为人的疏远化对象，由此出现了一系列异化人的现象。人本来是一个个独立的个体，在创造了社会之后，就要建立人与人之间的社会契约，失去了独立的自然人的行为，资本主义社会的契约关系。如，加缪的《局外人》 波德莱尔的《陌生人》。国家机器创立的国家机制与人际关系使人异化。②人与人的异化。现代社会的多边形和人的交往的一次性和无背景性使人与人无法进行深层次的沟通，现代社会把人赶入城市，人只是过客，依靠名片（符号）与他人交往，根本无法进行心的交流，这当中的人语自己分离开。如，农村家乡情结，中国的城市化，人口流动。③人与自我的异化：现代心理学揭示了自我的不稳定性不可靠性和无意义性。机械主义和分工体制下，现代人自我的丧失和个性的丧失。现代社会需要人扮演更多的角色，套上人样面具，人语面具的冲突导致自我的丧失。详解：人在社会中是一种符号，人在这个符号下行事，依据这个符号生活，这就是自我的异化。不稳定性是指人在社会下具有不同的面具不同的符号，在这些符号之间摇摆不定，但不管什么身份，在现代社会都是无意义的。随

着社会发展，时代分工，人承担某一点的工作，所以一定会导致自我，个性的丧失。一个某种学术的专家应该对生活有所见识，而当今社会为名头荣誉淹没了应有的见识，钻进畸形的分工。现代社会给人的分工越来越细化，不同的时段，人的符号也就不同。现代社会分工下，人是不完整的，只是机械地从事着自己可能都不知是什么的工作，作为完整的自我和肆意张扬的个性在这种社会情况下是不能实现的。于是就丧失了自我和个性。人有不同的身份就要戴上不同的面具，在这些面具中穿梭，导致人的分裂，心灵的疲惫，人要依据不同的角色呈现不同的面具，这最终会导致人与面具的冲突。现代人依据面具生活丧失了自我。

面具：一是说自我心理上的面具。二是说自我有意的将面具套到自己头上。享乐观是人的本性，以前战胜自我即战胜享乐观。而现在是由面具来战胜自我，这种战胜最可怕，要人类战胜仅有的一点自我。当赋予人某种面具时，人只能戴着面具生活而不是一个完整真实的人的生活。如，中国女排教练陈中和为了国家利益而放弃作为儿子的义务而被国家称誉认可。 ④人与自然的异化。从文艺复兴开始到19世纪，西方人集中精力征服自然，到19世纪末，自然被征服后成了第二自然，反过来成了压迫人的力量。特别是工业革命时期欧洲人大肆改造掠夺，世界成为加工工厂，而如今欧洲人最注重环保，18世纪提出自然观，19世纪形成一种浪漫观的二元对立模式，要么开垦自然要么把自然作为赏析对象，19世纪后期欧洲星城一种环保意识们自然很美但这种美的自然不是天然的自然而是一种水泥自然，完全由人来雕琢，人工的自然已经割裂了人与自然的联系，割裂了天人合一。一切全化为对象，都从属于我，人以外的东西都是壳体，自然已不是自然。但这种自然生成之后我们的情趣心态已被改变，世纪自然已经改变奴役了我们。⑤人与语言的异化。程式化的语言使人成为语言的牢房中的囚犯。我们已经进入了语言的圈套，不是我在说话而是话在说我，在某种环境下我只能这么说而不是应该这么说。语言操控了我们。

2、 荒诞感。荒诞：原指音乐上的不和谐音。哲学上指个人与其生存环境的脱节，人既不是

世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐都对外部世界不起任何作用，即永远不被外部世界所理解，世界只是冷漠。人=局外人。荒诞意识具体表现为：①宇宙存在的荒诞。宇宙不具有任何目的存在，只是偶然的存在。②人的存在的荒诞。人来到世界上也不具有任何先天的目的和意义。生命只是一种偶然。③文学作品中情节荒诞。人物形象荒诞和语言荒诞，最突出表现在卡夫卡，萨特，加缪，尤奈斯库的作品中。

3、 原始主义。原始主义是对现代化合理性主义的否弃。人类越来越科技化，磨灭了自然的

本性，人们太过于相信科学于是在这种忧患意识下人们倡导原始主义。表现：①神话的回归和现代神话的再创。中国现代与使学生更理性化，学习能力强但创造能力一般，浪费了最黄金的精力来学习理性，哈利波特的畅销便迎合了荣格的集体无意识，人类最初的神话代表了最初的渴望，不论是古人还是今人都在渴望，现代神话便出现了。②脱离软弱无力的理想意识，获得健康的血性意识，20世纪劳伦斯便提出了血性意识，认为人天然的属性是人类最高尚最完美的属性，人类收到的文明程度越高男人越不像男人女人同之。③对文明的摒弃，返祖的原始主义。纳西族的走婚，现在有许多外界人想要加入是将最纯洁最文明的原始主义打破了。

4、 实验主义。①文体的实验。打破传统文体，出现反小说（新小说），反诗歌（裸体诗），

反戏剧（荒诞派戏剧）。反小说：人物只是个道具，最彻底的颠覆。反诗歌：是个往往是营造一个已经，是一种语言艺术的至高点，为是个注入灵魂，而在反诗歌中没有语言了，只有词汇。裸体诗全用名词动词而没有连词助词和副词，就如同论文中的关键词，一个一个词独立地摆在那里不成语，用理性链条来理解的话没有任何内容，完全反诗歌。虽然提供了更丰富信息单没有了诗歌的意境。反戏剧：戏剧的冲突是戏剧的灵魂，而荒诞派戏剧中没有冲突，如《等待戈多》。人物毫无个性。②语言的实验。取消词语的语

义性。一是视觉形象和语义的互补。二是词语的音乐性和语义的互补。 第二章

象征主义

一、象征主义的形成及主要特征：

1、 关于象征：象征，原指一块木板分成两半双方各执一半以保证互相款待。后演变成任何

观念或者事物的代表和符号。而象征意义的象征，主要指以具体寓抽象，以有形寓无形，以有限寓无限，以一时寓永恒。象征与比喻的不同在于比喻有本体喻体象征只有喻体。 2、 象征主义的文学渊源：象征主义是19世纪后期从浪漫派分化出来的，当时称之为早期

象征主义，到20世纪20-40年代盛极一时，称为后期象征主义。其影响一直延续至今，无论在思想倾向上还是艺术手法上，象征主义都被认为是欧美传统文学和现代文学的分界线，标志是艾略特的《荒原》。象征主义不是第一个现代主义学流派，但起承上启下的作用，对诗歌创作有深刻影响，朦胧实拍的象征手法。第一个现代主义文学是未来文学。第一个现代主义文学流派是表现派。 3、 象征主义的基本特征：

①象征主义的美学原则：象征主义将象征性作为艺术审美原则，反对写实主义，主张重新回到内心世界，反对主观感情的直接宣泄，强调通过客观对应物将主观世界客观化。（写实主义主张从形似到神似，而象征主义主张反对写实主义，反对客观外形，认为外在所呈现的一切是假象，如X光，B超看到的东西与我们肉眼所见的大有不同。象征主义强调回到内心世界，而内心的感知是极其有趣的，如化妆可以改变脸庞，外在的加工扰乱了人的内心世界的认识，所以人的审美世界中的千奇百怪因为人保持独特的审美情趣才是真正的美与审美。所以，象征主义既反现实主义，又反浪漫主义。反对客观是反对客观描摹，反对主观是反对主观的直抒胸臆。）②强调暗示和联想。用隐喻，象征，暗示等手段改造诗歌语言，发展和强调诗歌语言的多义性和立体性，造成朦胧神秘的效果。如盲人摸象。③强调能感和联觉。通过应和院里，打乱一切感觉的界限，沟通不同感官，幻化成前所未有的境界。（瑞典一位哲学家提出应和原理，认为自然万物都有联系，如中华的“万物融融，天人合一”思想，一切自然是对象，唯我独立，而对象与我之间存在联系。各种客体之间都有自己的联系，而有可能出现乱真的现象，一切都是不一定，我们要调动一切自我感知来体味世界然后幻化成一个此时形成的东西，有可能是听觉感觉嗅觉味觉等。） 二、象征主义文学的作家作品：

1、 早期象征主义：法国波德莱尔，魏尔伦，兰波，马拉美。2、后期象征主义：法国瓦雷

利，奥地利里克尔，爱尔兰叶芝，英美t.s.艾略特。

第三章 表现主义

被认为是现代主义最早的艺术流派，未来主义是现代主义最早的文学流派。蒙克的表现主义回话如《忧郁》在画中有视觉的印象，在朦胧中呈现抽象花纹。孤独是因为我们在人群之中，忧郁来源于我们的面具。

一、表现主义的形成及基本特征：

1、 表现主义：是20世纪西方现代主义最早出现的，是由绘画，音乐扩展到文学领域的艺

术流派。表现主义最主要的贡献是引导文学完成由外向内转，由客观展示向内心表现的转变过程。（这一点也是20世纪文学及其鲜明的特征。19世纪强调文学客观性及其展现，客观是基本一致的，而主观感受千奇百怪，表现主义引导20世纪文学由外向内转，此处的内心表现是反再现，表现欲巴尔扎克的再现不同，不是一种客观心理描写，是主管的表现，如关于一部作品或创作是否为淫邪，关键在于创作者本人，相同程度的淫秽描写却有着不同程度的纯真与纯洁。表现主义在于抓住某一点感受，夸张，扭曲，放大等经过内心加工加以表现。）如蒙克的《呐喊》，以极度夸张的笔法描绘了一个变形尖叫的

人物形象，把人类极端的孤独与苦闷以及那种在无限宇宙面请的恐惧之情表现得淋漓尽致。

2、 发展概况：表现主义首先从绘画开始，随后波及音乐戏剧诗歌小说等领域。一战后德国

成为表现主义重心，掀起一个颇有声势的文艺活动，到20年代影响遍及奥，俄，美，北欧诸国，文学领域成就最大的是戏剧和小说。最早产生于戏剧，小说高于戏剧是由于卡夫卡。

3、 表现主义的基本特征：①提出艺术不是现实而是精神，是表现而不是再现。②表现主义

大量通过主观幻觉梦境和错觉以扭曲变形等手法表现生活。③表现主义文学流露出一种普通的抽象化倾向，作品往往具有浓郁的象征性特点。 如荒诞主义作品中人物没有名字只是一个符号化的抽象，抽象化的符号，因此往往采用某一具体事物来象征某种精神特点。

二、表现主义主要作家作品。

瑞典斯特林堡《灵魂奏鸣曲》 德国该奥尔格。凯泽《从清晨到午夜》 奥地利卡夫卡《变形记》《城堡》 美国尤金奥尼尔《毛猿》 捷克恰克《万能机器人》

（一） 弗兰兹卡夫卡：奥地利著名小说家。西方现代主义文学的重要奠基人，有现代派文 学之父的美誉。卡夫卡不是美国人，但描写的美国比美国人笔下的美国还要美国。卡夫卡一直以圈外人的身份尴尬生存。 卡夫卡小说的两大主题： 1、 对荒诞世界的理解。《城堡》解读：国家机器（社会学角度）；异化世界（哲学角度）；

西方社会（犹太人角度），犹太人无法融入西方社会。 2、 现代生活对人的异化：《变形记》一个现代寓言。格里高尔变成一只大甲虫，人的异化。

人成为虫子反而渴望安逸并且唤醒了艺术感存在精神享受，唤起了人性，这是一种痛苦悲哀的复杂情感。虫形人是格里高尔作为人的意识的觉醒过程，说明他具有双重属性，带给人不寒而栗的恐惧，使读者的愤怒无从谈起因为他是虫子。现代人的异化使得具有的属性不是人的属性，社会对自己的批判已不是人的批判，面对悲剧而引不起怜悯甚至会同情实施悲剧的主谋，已将人定位为非人。 卡夫卡小说的艺术特征：

1、 噩梦般的故事内容和法律科学般清晰准确的语调。造成的艺术效果：使荒诞真实化。 2、 细节的真实性和总体的荒诞性。用细节的荒诞方法支撑着整个荒诞世界不同于后期的解

构真实，一切都是荒诞的。 3、 现代世界与虚构世界相互转化。

4、 叙述者与主人公合二为一，全知型叙述者隐退。以第三人称叙述，隐藏着一个万能的叙

述者俯瞰人生。

（二） 卡莱尔.恰佩克：捷克著名小说家戏剧家。表现主义作家。戏剧作品《万能机器人》

写人创造机器人反过来被操控，最终被异化的事。反映了一个时代的担忧，计算机改编了我们，我们不再相信自己已进入现代工业文明，人类被计算机控制。

（三） 尤金奥尼尔：美国现代戏剧的奠基人。美国戏剧之父。代表作《毛猿》，毛猿是人类

的象征，他失去了昔日与自然的和谐又难以在精神上获得新的协调，失去了生存的空间。

第四章 未来主义

一、未来主义的形成及其基本特征：

1、未来主义：是20世纪初叶在欧洲出现的一个文学艺术流派，它发端于意大利继而在俄国发展起来后波及欧洲。1909年2月，意大利诗人，文艺批评家马里内蒂在法国费加罗报发表《未来主义的创立和宣言》标志未来主义诞生，具有极强团体性。

2、未来主义理论主张：（马里内蒂主张） ①抛弃一切文化传统。（源于时代的告诉发展，人类传统文化意识已腐朽为垃圾，鲜明地主张同传统文化决裂。）②讴歌反叛精神，鼓舞战斗精神。（核心思想。主张要向一切宇宙精神等进行全面挑战改造进攻越来越自豪于自己就是宇宙的主人。）③未来主义的艺术表现的核心是运动。（未来主义永远在动感之中，认为一切美都来源于运动，世界不是静止不动的，认为文学作品表现的核心就是运动。）④倡导战争，暴力，恐怖。（来源于话语权的不对等，战争永远是强者的话语方式，而暴力，恐怖是属于弱者的。） 3、 未来主义文学的基本特征：

① 未来主义者有意识地把文学变成现代生活的运动学。（后人总结未来主义，运动是

未来主义追求的核心目标，如疾驰的火车，飞驰的汽车等。为了表现运动还经常创造运动中的超人，如马里内蒂创作的《马法尔卡》其中的非洲五子就是机器时代变形金刚式的超人。未来主义调动一切方式来表现作品中的人物道具背景等的运动感觉。） ② 主张绝对自由的类比。（我们的类比是有条件的，必须定格在类别当中，但马里内

蒂认为，现代社会科学技术的发展极大地改变了事物原本的属性，我们由只是固化的认识改变为发展的认识，看清我们传统的认识都是拘泥于原来错误的观念，所以我们采取完全自由的类比，甚至是毫不相干的方式来进行类比，如将迷人的女子与焊接枪类比。实质是冲破传统束缚和思维定势。） ③ 突出音响，重量，气味等感性现象的作用。（未来主义者在文学作品中经常出现毫

无意义的发音，用声音来表现音响重量等，是感性的，发出的声音往往带有我们难以想象的内容。） ④ 完全否定语法规范，倡导革新诗歌语言。提出“裸体词”概念，将数字符号，音乐

符号引入文学作品。（这种符号我们今天仍在使用，如网络语言。。裸体次即取消助词，连词，副词，只有动词，名词，形容词，象声词等实词。是一种罗列，创造了一种歧义的艺术效果，给读者更广阔的想象创作空间，让读者亲自去感知。

二、未来主义作家作品：

1、普.托马索.马里内蒂：意大利诗人，文艺理论家，未来主义创始人。主要理论著作有《未来主义宣言》，《未来主义文学宣言》，《未来主义戏剧宣言》等，代表作诗歌《的黎波里之战》长篇小说《未来主义者马法尔卡》剧本《他们来了》等。短句《他们来了》打破了传统的理性，认为运动创造了这个剧本美的前景，人们却在作品中看出了物对人的异化。艺术独特：台词简洁，思维空间广；强调运动，戏剧上创造了一种动态效果；含有神秘启示。（原因：有一句全世界都不懂的台词是最核心的命令。来源于舞台上无序的，永远运动的物品，迷乱中出现幻觉。）

2、泽斯基：意大利诗人小说家。未来主义创始人之一。是个《我是谁？》是代表作。不同于马里内蒂高高在上的救世主感觉，浅显易懂，真切，朴实，完整，遵循传统诗歌形式清新明了，但作为未来主义者表现出对现实的不满对未来的渴望是情绪上的未来主义，艺术手法上并未特立独行。

3、利奈尔：法国著名未来主义诗人，法国立体未来主义创始人。即立体派创始人。将绘画立体派术语引入文学，力求创造是个的多层面，图画诗，折叠诗，楼梯诗。《未来主义的反传统》标志着立体未来主义的创立。 三、俄国未来主义：

俄国是继意大利之后最为广泛的。1911年，谢维利亚宁发表的《自我未来主义序幕》拉开了俄国未来主义文学的序幕，第二年，马雅可夫斯基出版了《给社会趣味一记耳光》标志俄国未来主义全面展开。马雅可夫斯基是俄国未来主义主要代表也是苏联早期最优秀最有才华

的革命诗人。长诗《穿裤子的云》全面体现作者的未来主义原则，作品全面否定当时的社会道德，规则，具有讽刺性。

第五章 意识流文学

意识流文学指的是文学创作的一种手法，并不是与未来主义和表现主义同等级的流派。 意识流：心理学术语，美国心理学家威廉詹姆斯首次提出，白格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析是意识流理论的基础。人的意识是一条流动的河流，现代科学误以为人的意识我一句科学手段分类储存的，詹姆斯说人的意识是杂糅在一起的，是意识的流动而不是分格停留在意识之中。

一、意识流文学的形成及主要特征：

1、 意识流文学：20世纪初西方兴起的一个重要的文学现象，主要流行于20世纪初叶到40

年代。代表作家主要有法国的普鲁斯特，爱尔兰的乔伊斯，应该的伍尔夫等。是一战后人们不自觉地用共同的文学艺术方法而出现的文学现象。 2、 意识流文学的主要艺术特征：①主张作家退出小说，注重表现人物的意识活动本身。（普

鲁斯特提出真实论：主观真实论和客观真实论。客观真实是无意义的表达，主观真是才是真正的艺术。普鲁斯特提出的主观真实是人物的主观真实，而不是作家的主观真实，作家要退出小说不主宰小说，只是进入人物内心进行翻译。因为人的意识是无规则无理性无逻辑的。普鲁斯特的意识活动提出了最高境界的艺术形式。）②不注重刻画人物的典型性格，依赖人物的意识流动来表现人。（此意识流动不同于传统小说的心里描绘，是非理性，非自觉状态下的流动方式，是自然状态下的，认为外在典型性格只是揭示一种社会关系，并不能进行本质把握，因此依赖人物的内在意识来表现人。）③以人物的心理时间为作品的中心线索不以情节为结构。（以人物的心理时间作为中心线索，此心理时间有别于自然时间，自然时间依据地球的依次量化的时间，是完全的理化的时间。柏格森认为这种时间是心理时间。心理时间有繁乱，无线索的特点，形成庞大的范围，是非逻辑的。）

二、意识流文学的主要作家作品：

1、 马塞尔普鲁斯特。法国著名文学家，意识流文学奠基者之一。代表作《追忆似水年华》，

主要以第一人称回忆的方式表现了主人公内心复杂的情感。准确讲是以一个“我”的内心的自由流动方式，或按时间或者按照事件来回忆，不遵循时间情节线索，所以似乎散乱而无线索。）

2、 詹姆斯乔伊斯。爱尔兰作家，将意识流文学推到登峰造极的地步。主要作品《都柏林人》

《一个青年艺术家的画像》《尤利西斯》《芬尼根守灵夜》等。代表作，长篇小说《尤利西斯》以3个人不到18个小时的事构成。被称为“天书”。因为：是意识流写作本身就没有清晰意识线索；有无穷无尽的典故，来自宗教经典，文学名著，民间传说，谚语等。这也是最难点；作者本人有意识地在作品中设置难点障碍。告诉读者这本书没有正解。 3、 福克纳。美国作家。迷惘的一代的重要作家。美国南方文艺复兴代表人物。主要作品：

《喧嚣与骚动》《去吧，摩西》，《喧嚣与骚动》主要讲述一个南方家族没落的故事。展开了三个儿子与一个女仆的意识流动。体现出在资本主义利益冲击下怀念南方家乡的过去生活，实现了意识流的心里实践论。

4、 维吉尼亚 伍尔芙：英国著名女作家，代表作《墙上的斑点》《达罗威夫人》《到灯塔去》

《波浪》。其中《波浪》全面体现了意识流创作的成就，也体现了伍尔芙意识流小说的独创性。甚至没有情节人物，虚的东西太多很难理解。

第六章 超现实主义

超现实主义即糅杂的现实主义，如达利的《醒前刹那间的梦》（画）

一、 达达主义：超现实主义的渊源。一战期间诞生的现代主义流派，代表人物是法国特

里斯坦查拉。原则是破坏一切。蔑视一切现存的社会制度，法律，道德，文化，艺术，否定一切有意义的事物，一切传统，一切常规，同时也否定一切文学艺术形式，否定任何文学批评，包括否定达达主义本身。如阿尔普的《诗人查拉》达达 本身的意思就是否定一切。如杜尚的《下楼的裸女》达利的《看不见的人》 二、 超现实主义：

1、形成：是20世纪在西方影响很大波及很广的一个流派。兴起于一战后的法国，在欧洲各国产生了很大影响。作为一种文学思潮，影响了回话，雕塑，戏剧，电影等各个艺术领域。 1924年法国布勒东发表了《超现实主义宣言》标志着诞生。 2、理论基础：哲学，思想基础是柏格森的“生命冲动”“直觉主义”和弗洛伊德的精神分析法。生命冲动强调的是非固定状态的绵延，虽是原始的却是变化的。我们永远无法用固定的方法抓住流动的东西。坚持直觉主义不依靠方法，相信直觉是最接近生命源态的。弗洛伊德认为本我必然会显现出来，或装扮后或直接显现。本我在外化的过程中既有真又有假，所以他认为超现实是最真实的，现实是有真有假的。