教育的本来目的是人的全面自由发展，好的教育应该是传授方法，传授获得知识和使用知识的方法;教育的最高境界还不是传授方法，而是启迪智慧，一个有智慧的人是不可能没有方法的，他可以获得知识可以学会方法，美学的真正意义就在启迪智慧，美学不但是爱智慧，而且他所爱的还是关于爱和艺术的智慧。人类人类要美学是为了既心安理得有心情舒畅的活着，美学是用哲学之剑解艺术之谜。美学就是要把历史上真正的美学家的智慧都展现出来，我们发现这些美学家得出他们结论的思维模式和思想方法，真正的美学家只是充当一个伟大的提问者，他们提出那些根本性的问题，至于有多少找到答案不重要，因为有问题的提出才能启迪智慧，结论是没有什么用的。美学由一系列的提问和解答构成，因此美学的接触过程就是启迪智慧的过程。 2.柏拉图的贡献
一，他确立了美学的基本问题即美的本质 二，他告诉我们‘美是什么’所指的那个‘美’，不是感性的具体的个别事物，而是‘美的事物’共同具有的，因而带有客观普遍性的抽象形式或抽象属性。
柏拉图认为‘一切美的事物都以他为源泉，有了它一切美的事物才成为美’但他自己确实独立存在的，是先于人外于人的不以人的意志为转移的，即‘美本身’，美学的任务就是探索美的本质。 3.既然美是一种抽象的形式或抽象属性，那么，对美的研究局职能是哲学的，柏拉图因为康德以前的西方美学定了一个调子：美的研究，就是关于‘美食什么’的研究就是美的客观性研究，就是美的哲学。 3.康德的美学贡献
康德引起了一场‘哥白尼式的美学革命’，他把美学的基本问题‘美是什么’转变为‘审美是什么’。他提出了关于鉴赏判断的‘审美四契机’，即审美判断的独特性所在。一，审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。二，这种愉快既不是概念也不凭借概念，却又是被假设为像概念一样具有普遍性三，这种愉快和判断也没有任何具体的目的，只有一种主观的和目的的形式。四，既非概念而又非目的，还能普遍的和必然的使人愉快，这种普遍性和必然性就只能是一种‘先验假设为前提’，也就是说，这种普遍性只能是主观普遍性。 4.美感与快感的区分
快感 是由愉快而生判断。物带来的快感总是和一个现实的功利的目的相联系的，如，你帮助他人而心情舒畅，然后才说自己做的对。
美感 是由判断而生愉快，审美是无利害的，超功利的，同时又能带来快感的，先判断对象‘真美啊’然后才感到愉快，如，装饰品，他们无用，却是美的。
5.审美判断都是对主体的判断
一，审美是以客观形式表现出的主观的东西，审美判断只能联系主体，不能联系客体。二，由于审美判断联系于主体，因此，它表面上是审物实际上是审人（判断人内心的美丑）。三，由于审美联系于主体，因此，美必须由主体的审美感受来确认。四，审美判断和对象有什么关系的话，也只能是和对象的形式有关，和对象完全无关。五，审美判断不是认识不是发现，而是期待。 6.克罗齐：
过渡人物，西方传统美学的终结者，西方现代美学的创始人。
《伦理学》主要观点：一，直觉就是概念形成之前的思维阶段。二，审美作为直觉，有以下特点：1.‘独立’，在同一系统中直觉是不需要前提的，因此也就是一个相对独立的精神2.‘静观’，审美不是实践活动，不需要行动。3.‘直接’，审美不是逻辑活动，不需要分析和推理。4.‘创造’，不仅是看，更重要是表现创造，没有表现力和创造力的看，不是审美的看。7.立普斯的主要观点
一，他认为美感是一种愉快的情感，认为愉快的情感有三种，一是外物引起的，一种是精神引起的，还有一种是通过移情在外物那里感受到的。只有第三种愉快的情感才是美感，所以移情是审美的关键。二，‘移情’又叫‘移感’，也就是把物主题的情感‘移入’或者‘输入’对象，移情派认为，审美实际上是一个移情的过程，在这个过程中，主体凝神关照对象，在不知不觉中将主体的情感‘移入’或‘输入’对象，结果就使自我变成了对象，对象变成了自我，这时，我们就会觉得这个对象是美的，而这样一种‘主客默契，物我合一’的境界，也就是审美的境界。‘荷花’的高贵；熊猫的可爱。。都是人赋予它们的，是移情的结果。三，移情，就是在审美活动中主体将情感移入对象从而体验到物我合一的心理过程。
8.心理距离说
首先由布洛提出。在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的‘心理距离’时，对象对于主体才可能是美的，这个观点就是‘心理距离说’。 9.格式塔
它的涵义有两个，一个是‘形式’，所以格式塔心理学又叫‘形式心理学’。另一个是‘完形’，又叫‘完形心理学。都是反对冯特心理学的。格式塔把其讽刺为‘砖头和泥灰的心理学’，格式塔认为我们要研究一个建筑，只能把它当作一个整体和完形来研究；同样任何心理现象也是完形，不能拆分为元素。整体不等于部分之和，重要的不是‘元素’‘和构造’，而是完形，格式塔。 10.同构说
任何一个现象都是一个完形一个格式塔，任何完形都有一个内部张力结构，也叫‘力的样式’。当两个现象内部张力结构或者力的样式相同时，他们之间存在着一种关系，这个关系就叫‘同构对立’，也叫‘同形同构’‘异质同构’。同形因为内部张力结构相同。同形，如果内部张力结构相同就是相同的完形因此叫同形。异质，内部张力结构相同，但这两个现象的‘质’不同。 11.格式塔的意义
在艺术和艺术作品中情感和形式在本质上是一种同构关系。例如为什么‘仁者乐山
智者乐水’呢，及时因为山东沉稳和仁者的心理结构相同，水的灵动和智者的心理结构相同。艺术创造就是去寻找一个与人的张力结构相同的完形。 12.精神分析
1.首先弗洛伊德认为人是理性的也是非理性的，他的思想和行动不但受理性和意识到支配，还受非理性和无意识的支配。并且无意识的领域是很大的。2.无意识是人的根。这个根就是人的生命本能，包括前期的‘性本能’和‘后期的’生动本能‘’死的本能‘本能以及与本能有关的欲望被意识压抑到意识下面去了变成了情结。3.弗洛伊德认为审美是情结的升华。艺术家能为情结找到出口找到正确的方式发泄。艺术是无意识的升华。 13.社会美
1.从实践主体的角度，分为：。社会实践主体美，即指人的形象美和内在美。。社会活动美包括生产劳动美社会变革等。。。社会实践成果美，合功利的的合目的的体现人的创造智慧。2.特征：。具有鲜明的社会功利性，以’善‘的内容为突出的标志。。具有强烈的历史性，时代的不断变化会导致社会审美意识的变化。
14.艺术美与现实美的区别和联系 区别，。现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系，现实美食艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。
15.优美与崇高的区别
1.优美是对象的完善和谐与统一，具有静态的特性；崇高是对象充满了内在的冲突和张力，具有不断欲动激荡的特性。2.优美的对象具有特征性的形式和外观，表现为一种令人喜爱的感性形式，崇高对象却体现出反形式特性。3.优美的对象是愉悦的，它召唤一种主体向往，留恋和被吸引的心理状态，是一种使主体趋向于接近的过程；崇高的对象由于反形式由于矛盾和冲突要经历一个从排斥到升华主题的转变过程，是一个从痛感到快感的转化。4.从审美主体关系看，优美是对象吸引主体，在欣赏中主体与客体是渐趋统一，最终到达住客交融；崇高对象与主题关系复杂的多，由恐惧到排斥的理性勇气到最后新的精神境界，是一个由拒斥疏远到最终的统一。
16. 形式美和美的形式有什么区别？形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 17. 什么是自上而下的美学方法。自上而下的美学研究方法又称哲学思辨，是一种传统的研究方法（2分）。从古希腊美学一直到德国古典美学，这种方法一直占主导地位。柏拉图、康德、黑格尔等人是运用这种方法的典型代表（2分）。这种方法把审美现象作为一个形而上学的问题加以探讨，他从某种既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，因而也被称为形而上学的方法（2分）。 18.悲剧的本质和类型
。悲剧—悲剧性是历史的必然要求和这种要求不可能实现之间的矛盾冲突，并且通过人生有价值的东西在矛盾冲突中遭受毁灭，使人产生审美愉悦，这样的一种审美范畴和表现形态就是悲剧.。。类型：1命运悲剧：古希腊 神意 命运 集体化2.性格悲剧;文艺复兴 个体主义出现3社会悲剧：资本主义制度（123发展过程） 19.喜剧性
。喜剧性是表现对象的内容和形式，本质与现象的矛盾倒错所引起的不合清理引人发笑，并且以笑为手段对社会生活作出否定或肯定评价的美学范畴。喜剧的本质在于用另外一种本质的假象把自己的本质掩盖起来。 .。。产生喜剧性的根源1，霍布斯，突然荣耀，即发现自己的优点和别人的弱点以及自己过去的弱点。2，康德，预期失望，即人的心理期待突然归于消失，出乎意料之外。3，伯格森，生命的机械化---喜剧历史的最后一个阶段，体现对资本主义的批判，喜剧的原理在于人的动作姿态的机械化，实际上是对科技理性和工具理性的批判在资本主义制度下人变成机器，被机械化，这实际是预期失望与机械化共同作用的结果。4，弗洛伊德，心力节省，即一个人的被压抑的欲望潜意识通过自己的智慧技巧得到喜剧释放获得心理满足。
20.光晕说：本雅明在《机械复制时代的艺术》中提出‘韵味说’，韵味即艺术品生产的此时此地的独一无二性，随着接卸复制时代的到来，这种独一无二性在消失，韵味不可挽回的消失了中心没有了权威消失了，他认为古典型艺术有一种特殊的韵味，即‘光晕‘。
传统的古典型艺术表达光晕，表征模式是韵味；现代性于是没有了光晕它本身遭遇了意义危机和表征危机。 21.比较古典型艺术与现代型艺术的不同：1韵味型艺术的表征是本真的，独一无二的，具有权威性；震惊型艺术由于机械复制就彻底消灭了这种本真性和权威性2韵味型艺术因为独一无二本真性，因此具有膜拜价值或功能具有关照性；震惊型艺术没有膜拜价值，偏重于及时化重点在于存在3韵味型艺术是一种审美观主题与对象有一定的距离所以需要细心品味需要优雅的心态；震惊型艺术是短暂的反映，主题与对象之间的距离消失了，个人的沉思性的静观被互动取代4韵味型艺术具有一种永恒的价值；震惊型没有永恒价值可以被反复修改复制。
22.艺术品：1艺术品是经过人的加工并赋予特定意义和意味的物品2艺术品是人造的，包括纯粹的审美对象也包括兼具实用功能和审美功能的物品3艺术品是特定时期和文化中作为社会机制的艺术界所授予的特定事物的一种资格4艺术品的概念是历史的发展的不断变化的，并没有永恒的存在的艺术品概念，因此艺术品概念是一个开放的概念。
23.惯例说：迪基在《何为艺术》提出的，他认为艺术品的艺术价值是由社会机制所赋予的，即艺术家群体按照约定俗成的惯例在规定一个物品是不是艺术品，这就打破了本质主义的观点。 24.艺术界：艺术活动是由许多人参与的活动，这些人拥有相似的艺术观点，他们从事人类社会生活中的各类艺术活动，并提出自己的观点和看法，他们的团体就是‘艺术界‘，或‘艺术共同体’。 25.柏拉图：1认为模仿的艺术是不真实的2符合真实的三个条件（绝对，唯一，永恒）的只有一个东西，即‘理式’或‘理念’3他认为真正的艺术传统应该是诗性的迷狂，就是‘灵感’，为神灵所感。
26.亚里士多德：1认为艺术是真实的，而且它模仿的对象，现实，也是真实的2其‘模仿说’的核心就是‘真实的模仿一个真实的对象’3因为艺术直接模仿理念，并且艺术描述的是可能发生的和必然发生的事情，因此艺术比利时现实更真实4把握住了艺术的本质即创造，它揭示其本质规律和内在联系5模仿即创作（为什么？。模仿是人的本能。。模仿能体现人的认知的快感，这可以转化为审美的快感，即对画面的真实性的认知度理解会转化为审美的判断，而这一判断的根据往往与模仿的真实性有关）
27.审美心理学运用
1审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者不要去注意和思考与审美对象的美学价值无关的事情2. 审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说到今”的心理机制。3. 当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消。这是个与“距离说”相反的过程。前者缩短或消除了审美关系的心理距离，或者拉开了非审美关系的心理距离。移情论的倡导者是德国美学家菲舍尔和李普斯。4.（格式塔）艺术作品中情感和形式在本质上是一种同构关系。艺术创造就是去寻找一个与人的张力结构相同的完形。
28.表现论：1表现主义大师克罗齐最先提出2意义在于它把个体的感性存在的价值提到了前所未有的高度，颠覆了两千多年的模仿说，引起了美学上第一次革命。3与模仿论的比较。表现论中艺术变成了纯粹的个人活动主要表现个体情感，个体情感至高无上；模仿论客观于客观事物。。表现论侧重表现人的情感偏重内心偏重创作主体，艺术必须表现情感但表现了全国的不一定是艺术；模仿论侧重对象的外在形态偏重外部世界偏重事件。
29.艺术形式的意味：1内形式，指事物的内在结构世界2外形式，之十五的可见外在形态3形式感，指审美主体对外在对象的一种审美体验，艺术家具有一种特殊的能力能够把外在事物的形态与内心的情感体验结合起来形成一种张力，就是‘形式感’。
形式的含义：布洛克在《美学新解》中认为‘形式主义’的‘形式’含义是1，形式是美学意义的根源2只有抽象的形式才是纯粹的形式。他把形式主义概括为三个原则：。艺术的自律性原则。。艺术品结构独立性原则。。。抽象形式是艺术本质所在的原则
30.美育（审美教育）：。既是教育活动的一种，是与德育、智育、体育并列的一种教育方式，同时又是审美活动的一种，是同审美创造、审美欣赏有密切关系的审美活动。
。。美育的三种方式 （1） 对自然美的欣赏。 （2） 对社会美的欣赏。 （3） 最重要的美育方式是艺术审美，也即对艺术美的欣赏。
。。。1、 柏拉图的美育观2、 亚里士多德的美育观3、 贺拉斯的美育观4、席勒的
美育观5、马克思的美育观 席勒的美育观
德国19世纪美学家席勒在1795年发表的《审美教育书简》（《美育书简》）中第一次明确提出“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。席勒的美育观具有以下五个要点：⑴审美教育是实现人的自由的唯一途径，审美活动是自由的，正是通过美人们才可以达到自由。⑵主张通过美育拯救社会，美育能将理性引入政治立法。⑶强调感性与理性的统一，方能构成完美的人性，而艺术教育和审美教育正是通过感性的途径完善人性。⑷席勒继承了康德的思想，肯定美育对人的塑造的积极意义，但过分夸大美育的社会意义，认为它是拯救社会的药方，无疑是片面。⑸美育是不可或缺的，但毕竟不能取代社会实践的作用。
31.艺术的功能是通过接受者对艺术品的意象、意境的欣赏来实现的，包括十一项功能：
⑴审美功能。指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在或侧美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
⑵娱乐消遣功能。主要指欣赏艺术品常常能使人们在紧张工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，因而与游戏一样，成为一种娱乐的手段。如听流行音乐、唱卡拉OK等。
⑶认识作用。指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长识见，开阔眼界。如《荷马史诗》中提供了丰富的古希腊历史资料，是人们认识那段历史的重要参考材料。巴尔扎克小说中描绘了当时法国社会的方方面面，是人们认识当时法国社会的重要参考材料。
⑷道德教育功能。指通过艺术品的意象体系向接受主体呈现和指示某种典范，
以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。如卢梭德教育小说《爱弥儿》，对读者进行了打破陈规陋习，张扬个性的教育宣传。托尔斯泰的小说《复活》通过描写小说主人公的人生经历和心理历程，可以引导读者进行道德的自我完善。
⑸宗教感化功能。指以艺术品的形式描绘或再现宗教情绪或宗教故事，在接受者心中引起一种感化作用。如《圣经》中的很多故事感人至深，具有精神渗透的作用。
⑹思想启迪作用。指艺术品所具有的对接受主体进行引导与启蒙的功能。如苏轼的《念奴娇？赤壁怀古》以宏阔的气势和洗练的语言，向读者昭示了深刻的人生哲理。“五四”运动时期一大批揭露专制制度“吃人”本质和张扬个性解放的作品，都起到了思想启蒙作用。 ⑺政治宣传功能。指借助艺术品这一形象化的传播媒介来宣传某些政治功能、观念、理论等。如茅盾的《子夜》通过艺术描写，揭示了中国民族资产阶级的软弱性，宣传了无产阶级必然领导中国革命的政治观念。 ⑻心理平衡功能。指通过艺术品的欣赏、娱乐，是主体得到一种心理补偿和平衡。如观赏喜剧可以冲淡人们的郁闷心情，保持情绪的稳定。
⑼社会干预功能。指艺术以自己独特的方式，感染接受者，并影响他们参与改造社会的活动。如小说《人到中年》引起领导人对中年知识分子问题的关注，从而制定了新的政策。
⑽文化交流功能。指艺术品作为文化的集中载体，通过各地区、各民族、各国家乃至全球性的互相传播，起到一种文化交流的作用。如在唐代与日本、朝鲜等国的文化交流中，诗歌的传播起了重要作用。
⑾商业广告功能。这是艺术品的一种外围功能，在现今商品社会中，艺术品往往兼具审美与商品两重价值，商业广告功能即源于此。 。。。。美感教育的目的和作用在于使人精神上获得解放与自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到
精神的理想境界，进入一种顺任自然，与天地同体的和谐境界。美感教育的最终目的在于培养人、发展人，使人成为身心健康的完美的人。也就是培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。
。现代美育的内涵：1美育就是完人教育2美育就是关于美的价值的教育和艺术教育3就是美学理论的教育4就是情感教育，强调了情感教育在审美教育中的中心地位，重视审美教育可以陶冶人的感性，可以净化人的灵魂，强调美育对人生的提高。 。当代美育的功能：美育对现代病对于沉溺在功利社会的当代人士一剂精神良药，1美育对重建当代人的人生价值观的启悟2美育对人格境界的提升3美育可以推进人与自然的和谐共生。
（基本功能;陶冶情性塑造心灵是美育的基本功能；开启智力；以美储善；以美塑形）（美育途径：家庭教育，学校；社会教育）
32. 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 33美学的学科性质是什么？
答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。
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