概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点

（一）民族器乐

1.吹奏乐器

中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。笛子，又称竹

笛。它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。箫，也称洞箫。它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。主要作品：《百鸟朝凤》等。笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。

2.拉弦乐器

拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。

3.弹拨乐器

中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如古筝、古琴、扬琴等。竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。

4.打击乐器

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。

（二）民歌

民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。 1.号子

节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。 2.山歌

一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。

山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。

3.小调

具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。

（三）中国歌舞音乐

其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。汉族歌舞，主要有流行于黄河以北各省的秧歌；流行于南方各省的采茶、花鼓、花灯；流行于东北地区的二人转，流行于内蒙古西部地区、山西和陕西北部的二人台等。 （四）曲艺

京韵大鼓，京韵大鼓具有半说半唱的特色。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》等。山东琴书、表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主，间有说白或对白。 （五）戏曲

中国五大戏曲剧种是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面， 而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格 ，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

京剧，被视为中国国粹。京剧角色的行当划分比较严格，后归为生、旦、净、丑四大行。经典剧目：《霸王别姬》（梅派）、《贵妃醉酒》等。 豫剧，又称河南梆子。代表作品《花木兰》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》等。 越剧，代表作《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等。 黄梅戏，代表作《天仙配》、《女驸马》等。