浅谈写实性的水墨人物画创作
张俊霞北京服装学院美术学研究生
【摘要】在中国画发展的进程中,由于受“诗、书、画、印相结合”这一观念的影响和书法用笔的融入,传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法,适应其表现力和视觉张力,以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化,不能只有书写式的轻松小品,更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入,使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高,增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来,有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲,写实性绘画永远不会过时,况且中国绘画历来不追求绝对写实,形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中,融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。
【关键词】水墨人物画写实写意
水墨人物画是中国画的一个分支,以传统中国画的材料作为媒介。
既然是人物画顾名思义是以人物作为表现的题材和表现的内容。然而现代水墨人物画是在吸收了西洋造型技巧和造型观念的基础上形成的一种新的中国人物画的表现形式,与传统水墨的写意人物画有区别也有联系,是将西方的素描技法与中国画传统的笔墨相互糅合、相互包容而形成的一种兼具东西方绘画特征的现代水墨人物画形式。
我们读中国绘画史就不难发现,中国人物画并未走过真正的写实的道路。宋代以前的
中国人物画主要以古典工笔人物画为主,追求“以形写神”和“形神兼备”,这种审美法则一直占据中国画的主导地位。宋代以来,文人画逐步兴起,花鸟和山水成为画家们表现的主题。主张将书法的用笔技法融入绘画,倡导诗、书、画、印相结合,书画同源的说法便由此产生,并成为一种法则一直受到重视。这种表现形式在一定程度上摆脱了造型的束缚,甚至于“逸笔草草,不求形似”。这种形式的形成有其特定的社会根源。古代画家多为文人雅士,__________其文学修养较深,能诗善书,以花鸟草虫为表现素材,由于其主题性不强,寓意隐晦,更易符合文人雅士们抒发感情之需要。花鸟草虫的描绘又有其随意性,不需要过分写实和肖似,形象可以简化概括,更能发挥写的功能。诗词可以更直接更清晰地表达作者的情怀,这就更加促进了诗、书、画相结合这一形式的发展,书与画的关系日趋紧密。然而就是这种形式,对人物画的写实性产生了较大的影响,诗、书、画、印的结合削弱了人物在画面中的分量,书法的书写性技巧为人物的真实性塑造带来困难。长期以来。
形的准确性和形象的真实性,在诗书画相结合的形式下,难以引起画家们的足够重视。写实性问题在传统水墨人物画中,也就没能得到真正解决。
然而现代的水墨人物画创作中,写实性的问题是否应该得足够的重视呢?通过在自己创作的实践与体验种。让我深深感受到现代水墨人物画应该融入写实性元素,只有这样才能增强水墨人物画的表现力和重量感,克服水墨画易出现的轻、薄、弱的弊端。
在世人的观念中可能习惯性的认为,西洋画“写实”,中国画“写意”。我想这只能从大的审美倾向上来区分,可是如果具体到风格流派和艺术表现手法,则西画中也不乏大写意者,如印象派诸家。莫奈画的大教堂与李可染先生所作西域写生,有异曲同工之妙;毕沙罗的风景画里,我们亦可以感受到黄宾虹式的浑厚华滋。中国古代的画家,也有很多写实的高手。我们也有自己写实人物画的大家和传世经典,《卓歇图》、《重屏会棋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》……以及不胜枚举的肖像画杰作。
然而,中国的艺术,无论是戏剧、绘画,都有着自身传统文化的特点,中国画的写实同西画里的写实,还是大不一样的。
中国画之写实,不在于完全模拟客观对象:一是它的艺术表现目的不在于此。二是中国画材料工具之特点,使其艺术表现的形式有别于西方之模拟自然的形式。我认为中国画的写实,应该是由表及里的写实。这点在我的创作过程中感受颇深!我在创作陕北老农的过程中,创作起初我也并没有认定在我创作中的人物一定要采要那种形式来表现,“写意”或“写_______实”都有可能。只是单纯的想要做出有感染力的作品!起初在表现形式上我更多的是采用写意性的表现手段,因为能比较快的看到画面效果。并且受传统观念的影响,水墨人物画似乎就应该是用写意的方式来表现才会更有中国画的味道,我甚至觉得写实就“不中国”了!可是我反复尝试出来的写意作品,除了“味道”之外缺乏较强塑造力、重量感甚至准确的造型。
可谓“徒有笔墨”毫无感染力可言,这与我的意愿正好是相悖的。当我画到迷茫的时候,会到图书馆开始查阅资料、浏览画册。学习绘画大师们的表现手法,研究他们如何将造型、构图、笔墨运用、色彩渲染很好的融合到一起去创作有感染力的作品的。此时我看到油画大师罗中立的作品《父亲》,给了我很大的启发。罗中立的《父亲》以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
从社会价值的角度来看罗中立的《父亲》是不可取代的,他一旦诞生了。
就属于历史了。而我认为我能从它的这幅作品中借鉴到的是他超写实主义的创作手法!我想正是这样的写实性创作手法才得以创作出如此震撼人心的作品!领悟之后我也开始慢慢试着转变我的观念、调整创作方向,将节奏放慢,严谨的造型,注重细节的刻画,尝试
写实性的表现我的水墨人物,发现画面的效果慢慢起色!人物形象渐渐鲜活起来!可能有人担心高度的“写实会失去水墨画的特点,会沦为油画的亚种,”这也是我一直在思考和担忧的问题。其实后来我发现这种担心大可不必。我们借鉴的只是一种写实方法,东、西方绘画在材料、工具、技巧以及画家本人所受的文化背景的熏陶上,都存在许多差别,永远会保持一定的距离。而且,中国绘画不会像西方写实绘画那样,完全受制于客观物象,所谓写实性表现也只是建立在以形写神的基础之上,遵循“贵在似与不似之间”的法则,是带有传统中国画笔墨基因的写实。
当今是一个艺术多元化时代,多种艺术形式同时并存,各有其存在的合理性。强调水墨人物画的写实性表现,并不否定意笔造型和笔墨存在的价值,__________只是希望能有一种更具表现力的中国水墨人物画形式,与写意人物画并行发展,以适应人们不断变化的审美需求。
参考文献:
王西军,寓“写实”于水墨————艺术教育学术论坛2006,(9)98-99
吴宪生,度物取真写形传神———中国画学研究形神与笔墨中国美术学院出版社2008.342—48
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王赞,写生与当代中国画(续)———《美术》2005.(09)期9-10359文化与传播
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