歌曲《伟人－孙中山》、粤曲《荔枝颂》
教学目标：
１、通过学唱歌曲《伟人－孙中山》，让学生了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。
２、通过音乐情景的学习，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，发展学生的创造性思维。学唱歌曲《伟人——孙中山》，二声部合唱练习，通过歌曲的学习了解孙中山的相关事迹。三拍子感觉的巩固与复习。
3、通过欣赏粤曲《荔枝颂》，让学生初步感知广东粤曲的特点，萌发对粤曲的兴趣和对粤曲艺术家的喜爱之情，培养学生热爱地方文化的情感。
4、让学生亲身感受和体验音乐情绪，激发学生用体态动作去尝试粤曲表演。
教学难点 教学过程：
（一）歌曲《伟人－孙中山》
引入：世上有三种人：一为先行者、二是墨守中道的人、三是落后者，而先行者往往要付出代价，甚至牺牲，但他们为社会的进步，人类的发展做出了杰出的贡献，今天我们就一起走进20世纪中国的一位先行者——孙中山。
2006年中共中央纪念孙中山诞辰140周年，胡锦涛讲话：“孙中山先生一生追求真理，始终与时俱进；一生不懈奋斗，始终坚韧不拔；一生热爱祖国，始终致力于振兴中华。孙中山先生的一生，是为近代中国的民族独立、民主自由、民生幸福而无私奉献的一生，是为实现国家统一、振兴中华而殚精竭虑的一生。”
那我们就通过此课一起走进这位时代的伟人。
看视频，学生简介孙中山人生历程：立志求学、致力革命、创建民国、讨袁护法、伟大转变、巨星陨落。以孙中山先生的3大历史时段，概括总结孙中山历史轨迹。 1、听中设问。
播放歌曲《伟人－孙中山》旋律。提问：这首旋律美不美？教师讲解：美的音乐有其美的内涵，这首优美动听的歌曲蕴涵着一个动人的故事。 2、讲故事。
教师播放课件《伟人－孙中山》，用浅显易懂的语言与方式讲述孙中山少年时代，青年时代以及致力于民主主义革命的故事，让学生懂得孙中山是我国民主主义革命的先行者，伟大的民主主义革命家。伟人孙中山是广东的骄傲。 3、范唱。
在歌曲的教学中，教师尤其要重视范唱。因为这对引导学生初步感受歌曲完整的艺术形象，激发他们的学习兴趣具有重要的作用。教师生动的范唱，有可能给学生留下值得回味的印象。
4、听音乐，朗读歌词。 播放歌曲《伟人－孙中山》，创设意境启发学生从音乐中，教师的范唱中感受歌颂孙中山的情感，并有表情的朗读歌词。 5、结合表演。
鼓励学生用不同的演唱形式表达歌曲内容及情绪。可以女生问，男生答；或教师问，学生答等。让学生创编简易律动，边表演边唱歌，加深对歌曲的理解。 6、学习孙中山精神
①、反对列强侵略和军阀割据，争取国家统一和平，一生致力于救国救民的革命斗争的爱国主义精神。
②、为振兴中华民族，自强不息，不计个人安危，处处以民族、国家利益为重。鞠躬尽瘁，死而后已的民族精神。
③、勇于开拓创新、与时俱进不断追求真理，百折不挠的进取和斗争精神。④、天下为公的博大胸怀和放眼世界的开放心态。
（二）欣赏《荔枝颂》
一、师生在《荔枝颂》前奏音乐中进场。
1、视频欣赏：用广州方言朗诵歌词，然后哼唱旋律。体验音乐与方言的密切关系。 2、介绍粤曲：广东粤，曲清新柔丽，是中国曲艺家族中的重要成员。它用广州方言演唱，流行于广东、广西、香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。粤曲源自粤剧清唱。约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。以后又出现了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬”、“师娘”。她们每人都要掌握不同脚色的唱腔，一人演唱多个脚色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。她们主要演唱的曲目有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》等“八大名曲”。
民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶”。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。
（出示红线女的艺术影像）
二、活动导入：简单介绍著名粤曲演唱家红线女。
教师：粤剧旦角。原名邝健廉。广东省开平县人。十三岁从舅母何芙莲学戏，初以小燕红艺名登台。1942年，参加马师曾剧团在两广内地演出，逐渐成名。后演出范围扩大到香港，澳门以及越南、新加坡、马来西亚、菲律宾一带。曾在香港组织真善美剧团。红线女在艺术上，继承粤剧传统唱腔，又吸收其他剧种乃至曲艺，西洋声乐的演唱技巧，形成独树一帜的“女腔”。其唱腔声圆腔满，贯注始终，故有“龙头凤尾” 之称，是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。1957年参加第六届世界青年联欢节，获古典音乐比赛金质奖章；曾多次出国访问演出。
1、放影碟让学生欣赏第一遍（听听是用什么方言演唱） 2、欣赏第二遍（分辨粤曲与歌曲的不同点）
教学提示：老师可让学生自由表达，也可通过范唱，使学生知道粤曲的演唱特点，如：音高、音长；说的跟唱的有些相同。
3、感受粤曲的艺术形象和动作（如：兰花指、走台步）
教师：你们在电视上看戏时，看到演员唱戏的时候有些什么动作是你最喜欢的呢！（学生自由表达）让我们也来当个戏曲演员吧！
教学提示：提供学生尝试的机会，从活动中感受和掌握粤曲的基本动作：兰花指和台步。 ①体验台步的走法。 下面，我们一起来试试戏曲演员的台步是怎样走的？看看台步与我们平时走路有什么不同？
先让学生随音乐尝试走台步，教师仔细观察。
老师表演台步动作要领（脚跟轻轻着地、步伐小、速度可快可慢，可由慢到快，也可由快到慢。）
师生一起走台步。
②体验兰花指的动作。
③学生听音乐自由创编动作表演。 ④让学生观看多媒体课件，欣赏一遍。
教师：大家一定吃过荔枝吧！荔枝是咱们广东著名的特产，是水果之王，很多北方来的客人回家的时候，都要带上几筐广东的荔枝，回去给他的亲朋好友们尝一尝。请同学们说说知道的荔枝的品种？
教学提示：引导学生在不同方位尝试“卖荔枝”一句的唱腔，用叫卖的动作调动⑤学生积极参与活动的情绪，体验粤曲的韵味和卖荔枝的喜悦心情。
活动结束：师生共同在荔枝园里随粤曲的韵律自由创编卖荔枝的动作。
小结：近百年来，粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，因而粤曲和粤剧至今仍基本唱着相同的腔调。
广东民歌――客家之歌
【教学目标】： １．通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。
２．通过本课学习，使学生对客家文化、客家山歌传统的客家文化有深一步的了解和认识，让学生在走进音乐世界中了解客家文化、认识客家文化。
３．通过学习客家具有特色的民居建筑，结合美学的观点认识客家土楼的意图、特点和实用价值。
４．通过客家山歌的学习、客家语言的学习了解客家人的由来，与客家文化的由来特点。 【教学重点】：
1．民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。 2．客家文化特色的了解，乐曲力度变化的表演形式 【教学难点】：客家方言的掌握，力度的表现 【教学方法】：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 【教学过程】：
一、介绍广东民歌分类
山歌、水歌：a) 渔歌 b) 咸水歌 舞歌/小调 号子 歌谣/儿歌 牧歌 １、什么是民歌呢？
人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达各种思想感情，而口头创作，口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。
２、介绍调式特点
五声音阶:由1 ,2 ,3,5,6五个音构成的音阶,叫做五声音阶.这五个音依次称为宫,商,角,徽,羽.
五声调式:以五声音阶中的各音为主音而构成的各种调式,叫做五声调式,.用什么音（非主音）,就叫做什么调式.
由于方言特点，歌曲中常以“4”和“7”音作为过渡音，形成独特风格。（六声调式和七声调式）。
３、山歌
山歌是劳动人民在生产、生活中表达内心思想感情的一种抒情歌曲，是劳动人民十分喜爱的一种民歌体裁。我省的山歌，有的地方叫“烂席片”，也有的叫“爬山调”、“信天游”，主要流行于张家口地区张北至承德地区围场一线和靠近太行山的阜平、涞源、平山、井陉、元氏、武安、涉县及高原地带，与晋西北的“小曲”、内蒙的“爬山调”、陕北的“信天游”等姊妹山歌在词曲上都有许多相似之处。
唱山歌大都是在山岭野外，环境空旷，大多为独唱，不受劳动动作的限制，歌者无拘无束地抒发感情。因此，山歌的音乐节奏一般比较自由，曲调中长音、高音、自由延长音用的较多，听来气息悠长，高亢辽阔，粗犷奔放，起伏跌宕，其歌都有便于远传的特点，这些都明显地区别于小调歌曲。从调式上来看，我省山歌多为征、商五声调式，宫、羽调式较少。此外，商、征调式交替的山歌也为常见。
二、学唱歌曲《唔车水来禾唔长》《海娃变油娃》 １．发声练习:呼吸练习正确的运用到歌唱状态当中。
２． 组织教学：听着歌曲《唔车水来禾唔长》跟唱，以听唱的形式感受歌曲高亢、嘹亮、自由的风格。
3． 导入教学：客家话是一种很典型的方言，让会讲客家话的学生领着大家用方言朗读歌词或生活用语，然后客家话唱一首《海娃变油娃》导入。
4．新课学习：
（1）请会讲客家话的学生朗诵歌词，并教会其他同学用客家话念歌词。
（2）练习唱歌曲《海娃变油娃》歌谱，配上刚学会的客家方言演唱这首歌曲。 （3）听一首由客家王张振坤演唱的《情哥下南洋》，学习客家山歌的特点。
（4）观看课本的土楼照片，播放客家围楼的录像资料，谈谈土楼在客家人心中的地位及在世界建筑上的地位。
（5）学习演唱客家歌曲《唔怕山高水远》导入交响诗篇《土楼回响》第五乐章《客家之歌》的学习欣赏。
（6）首听时思考问题：
A. 音乐力度有什么变化？ B. 音乐用了什么表演形式？ C. 听完音乐后你有什么感受？ D. 你从这段音乐中想到什么？
（7）欣赏参与：跟随乐曲力度的变化演唱不同力度的歌曲。 （8）由学生进行课后议论、探索和归纳总结。
广东民歌教案
教学目标:
1、学唱《渔歌（哩哩美调）》、欣赏《渔歌（阿里啰调）》，了解两首歌曲的特点以及渔歌的特点。
2、通过歌曲的欣赏，让学生找出它与原来的哪一首歌曲的旋律相似，懂得歌曲创作的源泉来自民族民间音乐。
3、欣赏歌曲《渔家姑娘在海边》，了解和感受歌曲的旋律，并思考来自于我们学习的哪一首民歌？欣赏由这首歌曲改编的管弦乐曲《织网》，从而进步感受音乐家创作的思路和来源。
教学过程：
一、介绍哩哩美调
在临高丰富多彩的民间艺术之中，渔歌《哩哩美》和被誉为“世界少有，中国一绝”的临高人偶剧最为著名。
如得名于衬词的渔歌《哩哩美》就是起源于新盈后水湾一带渔姑的叫卖声（临高方言）：“卖鱼（雷），大家来卖鱼（雷）……”。后来，渔民在生活和生产劳动中，如在赶海、织网、婚嫁等的时候，逐步以该旋律为口头创作并不断伸展，久而久之形成了优美动听的渔歌《哩哩美》。
渔歌《哩哩美》从产生到历经上千年的长期流传过程中，不断得到继承和发展，愈加焕发出了灿烂的夺目光彩，并已走向了我国的艺术殿堂。临高县的许多音乐爱好者以《哩哩美》的主旋律进行再创作并取得了不少成果。原县总工会主席、省音乐家协会理事黄育平以《哩哩美》为素材创作的器乐曲《鱼满舱来歌满港》，曾被中国唱片社灌制成唱片并畅销全国。
二、欣赏《渔家姑娘在海边》
师：同学们，我们的祖国幅员辽阔，我们身处于烟雨蒙蒙的江南，也有人生长在波涛翻滚的大海之滨，你们去过南国海岛吗？见过渔家姑娘在海边织网打鱼的情景吗？今天就让我们一起跟随音乐走进大海，仔细听，歌曲的演唱形式是单一的还是变化着的，你听到了些什么，仿佛能看见些什么呢？（欣赏歌曲）
师：请向大家描绘一下你所听所见所想的，好吗？（生发表意见） 师：在歌曲中有领唱还有重唱的部分，你们都注意到了，说明你们都有一双音乐的耳朵，也很懂得观察。
１、介绍歌曲： 《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。
（2）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。 （3）学生演唱歌曲
（4）指出问题，分析问题，解决:
教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。 歌曲演唱
（2）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。 （3）学生演唱歌曲
（4）指出问题，分析问题，解决:
教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，（回放四次），针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。
（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。 （6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强
歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
动动脑筋
山歌与劳动号子（渔歌）在场合、作用、特点、形式上有什么区别？ 场合：山野、田间、牧场/劳动
作用：抒发感情/协调动作、鼓舞干劲
特点：高亢、嘹亮、自由、吆喝性强/铿锵有力 形式：独唱、对唱/一领众唱 ３、欣赏咸水歌 思考：A：《对花》和《画眉唱歌似弹琴》是以什么的形式来演唱？ B：听完两首歌后有什么感受？ ４、即兴创作
两首歌都带有即兴性，演唱者常常想到什么唱什么，表现了劳动人民的口头创作才能，具有浓郁的生活气息。
教师:
我说一个花，谁能对上个花？
哎，什么花花开一盏灯？什么花花开一盏灯？ 你说一个花，我能对上个花。
哎，荷花花花开一盏灯。荷花花花开一盏灯。 改编《对花》 ５、欣赏小调 《卖杂货》和《唱春牛》是小调歌曲。载歌载舞在广大农村是一种喜闻乐见的歌舞形式。 先了解一下民间的庙会和集会 ６、欣赏儿歌童谣
思考：听完《牧童谣》和《月光光》，你有什么感受呢？ 听音乐片段： 你能说出以下童谣的歌名吗？ 月亮月光光 春笋 茉莉花 ７、动动脑筋 哩哩美调是属于？
A： 咸水歌 B： 渔歌 下面图片，是体现哪一首歌？
A： 《对花》 B： 《唱春牛》 ８、民歌不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯） ９、巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）
１０、课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。
《贝多芬第九交响曲》教学设计
一、学习目标：
（一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。 （二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。 （三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 二、重点、难点：
重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识古典主义的音乐特征。 教学内容安排：
（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验 音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。
在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。
（三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作 用。
（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。 教学资源：
（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响 曲》第四乐章的演出视频资料。
教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。
充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪 活跃气氛。
教学方法与学习指导策略 （一）完整聆听全曲
（二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。 （三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。
（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生， 。 教学评价设计
（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。 （二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。
（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。 （四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。
（五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。 教学过程： 教学过程 教学程序 ［导入］ 引出本课内容——贝多芬 （一）贝多芬生平及代表作品 教师活动 播放《命运》音乐主题 提问：乐曲作者及名称？ 欣赏视频资料，提问： 1、生平: 贝多芬（1770—1827）去世,所处于资产阶级大革命时代,一生贫病交加,却创作了世界上最伟大的音乐作品,在音乐史上成为里程碑式的人物。 耳聋的贝多芬在指挥 3、贝多芬代表作品： 学生活动 设计意图 思考：乐曲作者及名称？ 引起学生对本课学习 内容的关注、切人主题 聆听并思考：了解贝多芬了解贝多芬生平及代生平及代表作品 表作品、历史贡献。 学生讨论
聆听音乐 （二）贝多芬第九交响曲 ［展开讨论］ ［深入探究］ ［拓展学习］ 《英雄》交响曲，《田园》交响曲，《合唱》交响曲，钢琴曲《献给爱丽丝》等。 4、教师小结：贝多芬——“乐圣”，他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的伟大人物。 （一）播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章 提问： 音乐的情绪是怎样的？ 旋律是怎样发展变化的？ 音乐的速度、力度有何特点？ 贝多芬《第九交响曲》在他的全部作品中占有突出的地位，是他在交响乐领域中伟大成就的总结。集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。 （二）教师出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。 提问：乐曲的表现形式？ 奏鸣曲式： 奏鸣曲： 交响乐： 古典主义音乐的特点： （三）指导学生演唱主题及四声部。 （四）教师引导学生用器乐、声乐、指挥形式等表现《欢乐颂》音乐主题。 教师为学生伴奏、指挥 （五）欣赏柏林爱乐乐团现场音乐会视频资料 完整聆听全曲 完整聆听全曲感受基 本音乐情绪 聆听思考 学生讨论 激发兴趣、 聆听思考 初步懂得奏鸣曲式、根据课前搜集的资料 奏鸣曲、交响乐的含义 展开讨论 学生练习演唱音乐主题 对比聆听，思考讨论 体验四部合唱 师生合作： 1、学生用器乐形式表演 主题音乐、 调动情绪 2、学生声乐演唱表现音 乐。 学生讨论： 活跃气氛。 感受音乐从阴暗与绝望、 痛苦与沉思、痛苦与斗争的发 展，走向全人类的自由和解理解贝多芬《第九交放、胜利与欢乐、团结和友爱。 响曲》的思想内涵
（六）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生。 写一篇聆听音乐后的感想 力 感受交响乐的艺术魅 通过聆听音乐引导学生对人生的思考 欣赏第24届奥运会会歌《手拉手》
教学目标：
１、通过两首会歌的欣赏（亚运会、奥运会），体验运动、和平精神。
２、结合北京08奥运，并通过对08奥运会会歌歌词的诠释，让学生对爱的理解进一步升华。
教学重点：理解运动与和平的互通性，引导学生对和谐世界的共同期盼。 教学难点：
１、以真挚的情感和正确的方法演唱歌曲，并注重解决前半拍休止符的正确演唱。２、对歌曲从结构、情感、力度及音色上作协调处理。
教学设想：以“导入”——“牵手奥运”——“放飞爱心”——“承载和平”四大板块分层凸现教学内容，将爱的主题贯穿始终。
教学过程： 一、导入
师演唱《亚洲雄风》导出亚运会会歌的知识 二、牵手奥运
1、从亚运会、奥运会会歌的简介过渡到《手拉手》的欣赏 (24届奥运会开幕式现场英文版)
2、中文的对比欣赏(在第二次欣赏时要求学生找出最有记忆的几句旋律或歌词) 3、主题音乐的学习。
⑴视唱歌谱，解决难点，明确各类装饰音标记
第二乐句中前倚音、后倚音、前十六分音符、连音线、连续的切分音以及附点的演唱 ⑵理解每乐句的表达思想。
第一乐句，旋律流畅又激荡，体现了奥运健儿们“手拉手”的真情与喜悦。 第二乐句的冲击感体现了健儿们向往美好生活的激情。 ⑶歌词的演绎。
4、师生互动熟练歌曲，增强表现力。
师演唱前半部分没有学习过的旋律，学生齐唱主题音乐部分。
5、从奥运会歌联系到中国的奥运健儿，从几位中国奥运冠军的认识到了解桑兰事件。 6、桑兰事件的感悟：a.来自自身的坚强。b.来自全世界的关爱。 三、放飞爱心 1、聆听童声合唱《让世界充满爱》(从桑兰事件的感悟中直接聆听来自天籁的童声演唱) 2、简介郭峰及《让世界充满爱》的创作背景。 3、学习歌曲主旋律部分
a.模唱旋律，分析歌曲结构。
b.视唱旋律，解决难点。(音准，节奏，区分相似处等) c.讨论，处理歌曲 (力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分最为合适？)
d.实践与表现歌曲 (要求学生运用所学演唱形式的知识，为这首歌曲选择合适的演唱形式)
e.完整演绎歌曲。 四、承载和平
1、歌曲的主题精神延伸：“只要每个人都奉献出自己的爱心，让我们生活的世界充满着爱，我们的生活才会有意义，我们的国家也会更进步。”
2、我们国家进步的表现：从“水立方”——08奥运火炬——08奥运奖牌——08奥运会歌歌词等方面见证我国的发展和掘起。
3、让学生用自己纯真的眼睛和思想 发现： (世界上还存在着的诸多隐患)呼吁： (每个人都奉献自己的爱心)憧憬： (因为有爱，世界才更美好)
4、师生手拉着手，共同倾情演唱《让世界充满爱》，结束！
《真情的呼唤》
【教学目标】
1、学生能够大胆自信地参与歌曲的演唱，并准确表达音乐中的情感。
2、学生能初步处理音乐作品，并且能够恰当的利用歌曲表达人的思想感情。 3、学生能够对他人的演唱进行客观的评价。 4、学生能基本熟悉一个升号调的首调唱名位置。 【教学准备】
1、 网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件、Flash制作的MTV。2、 歌曲《一个真实的故事》、《爱的奉献》、《让世界充满爱》的光盘。
【教学过程】
一、激情引趣式的导入
抓住青少年爱玩游戏的特点，首先让学生玩“接音符”的游戏提高学习兴趣，加深对单纯音符的印象，每一组可派一位代表来进行大比拼。在学生玩的过程中复习单纯音符，落下来一个音符学生就说出它是什么音符。（这个游戏是http://www.hu99.myetang.com网站的Flash课件，按鼠标移动篓子去接住一个个往下落的音符，在规定的时间内看你能接住多少个音符，可自动记分。）
师：同学们刚才接到了各式各样的音符，这些音符能够组成色彩斑斓的音乐世界，因此我们一定要熟悉音符，唱好音符。
二、常规式的复习
1、课件展示C大调的音阶表，学生按老师所点的位置唱出音符的唱名。 C D E F G A B
do re mi fa sol la si 2、课件展示G大调的音阶表, 让学生对比这两条音阶有什么区别？
然后再熟悉G大调的唱名位置。 do re mi fa sol la si
3、播放Flash键盘，对照键盘讲解C大调与G大调的音高位置，鼠标点击琴键可发出声音来。
三、情境式的学唱歌曲
（一）欣赏歌曲《一个真实的故事》
1、初步听赏歌曲
师：刚才同学们玩了游戏也唱了C大调和G大调的音阶，现在我想请同学们听一段感人的真实故事。
媒体播放Flash制作的MTV《一个真实的故事》。
听完这首歌后，让同学们谈谈自己初听作品时感受：例如，歌曲讲叙了一个什么样的故事？这个女孩为什么会这样做？作为生命个体的人和动物在地球村是否应该平等？音乐是怎样表达人们对救鹤女孩的眷恋之情？
教师小结：《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转的向人们诉说了一个凄美动人的故事。全曲分为两部分，第一部分旋律深沉流畅，，运用同音反复、级进的手法和口语式的音乐语言表达了歌曲的深沉意境。第二部分曲调的色彩变得明亮开阔，歌曲以拟人的手法、反问的语气谱写了一曲天地之间的歌：“为何片片白云，悄悄落泪，为何阵阵风儿，轻轻诉说。”歌曲的结尾处用“假声”演唱的华彩段，是流行歌曲中常见的假声应用方法，音色有一种晶亮透明的感觉。在这里表达了丹顶鹤为女孩伤心哭泣的悲痛心情，体现了人与自然、人与生态环境的联系性、互根性，人与自然是一个和谐的整体。因此整首歌曲充满了人性美，把无生命的自然景观视为有生命的整体，音乐在流动的音符中震撼着人们的心灵。
曲作者解承强，祖籍山东，儿童时期学习唢呐，15岁考进战士歌舞团学习大提琴，1987年与毕晓世、张全复组成“新空气”乐队，参与了《程琳·87新歌》的制作，并活跃在各地演出舞台上。由他创作的《信天游》曾掀开了“西北风”的第一幕。他是大陆流行乐坛最有创造力和影响力作曲家之一，为大陆流行乐坛的发展作出了巨大的贡献。
2、再次聆听歌曲，体会歌曲带给人的心灵启迪。
师： 在聆听的过程中同学们可以轻声跟着唱，也可以展开你们的思绪，放飞你们的想象，去品味优美的旋律，去理解歌曲的深刻内涵。
（二）欣赏歌曲《爱的奉献》
播放1988年春节联欢晚会上韦唯演唱的《爱的奉献》。
1988年春节联欢晚会，一个癌症患者获得人间真爱的故事刚刚讲完，音乐声随之响起：“这是心的呼唤，这是爱的奉献……只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 朴素的歌词、流畅的旋律，洋溢着人间最美的温情，一下子打动了全国亿万观众的心，并很快传唱开来，韦唯也因此成为中国知名度最高的大歌手之一。
1）轻声唱曲
师：课本中选唱的是第二首歌，请同学们翻开书，跟琴轻轻唱曲谱。我们学习了一个升号的G大调，这首歌有五线谱与简谱的对照，请同学们注意五线谱G大调的唱名位置。
2）播放歌曲伴奏，学生唱歌词，要求学生饱含深情地去唱。 四、表演式的歌曲演唱 1、策划演唱形式
师：刚才我们一起学唱了三首歌，从爱动物到爱人类同胞到让世界充满爱，这一首首爱之歌，让我们感动，让我们懂得了真情的可贵，真情的伟大。现在请同学们以组为单位，选一首歌进行策划和编排，然后到台上来演唱。
学生讨论、编排，教师可参与到学生当中去进行指导。 2、学生的演唱。
3、对每一组的演唱进行评价，采取自评、他评。 五、课堂总结
爱没有国界、爱没有种族之分，爱能让人感受到温暖。“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”同学们，我们应该关注社会弱势群体，我相信同学们在了解
的过程当中，一定会有很多感触，也会更加珍惜现有的学习机会。
摇篮曲（勃拉姆斯）
教学目标：
1、 够积极参与歌唱、聆听活动，对西方古典主义音乐、浪漫主义音乐有兴趣， 愿意了解与其相关的音乐文化。
2、培养学生热爱母亲、热爱生活情感。
3、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。 教学重难点：
重点：用轻柔、连贯、圆润的声音演唱歌曲。 难点：能用自然圆润的声音和 教学准备： 多媒体、钢琴 教学过程： 一、组织教学
课间播放《烛光里的妈妈》、《天亮了》 二、导入
师：同学们，你们知道《天亮了》这首歌曲的创作背景吗？ 从音乐中你感受到了什么？ 生答
师介绍歌曲的创作背景
<<天亮了》是韩红自己作词作曲的，为她的儿子。这是一个特殊的儿子确切地说是养子--小潘子浩。一个生命曾经失而复得的男孩。两年前小潘子浩随自己的亲生父母在贵州坐缆车游览时，缆车出事故，从高空坠落。他的父母在求生无望的时刻，用双手共同托起当时仅两岁半的他。5秒钟后，缆车摔了粉碎，车上14个大人全部命喪黄泉，而奇迹出现了：小潘子浩安然无恙。
师：天底下父母的爱是最无私最伟大的，特别是我们的母亲，下面我请大家来回忆一下小时侯妈妈哄你们入睡时唱的歌曲——方言摇篮曲
三、复习舒伯特的《摇篮曲》 四、新课教学《摇篮曲》
1、 师：今天我们要学习一首有德国音乐家勃拉姆斯作曲的《摇篮曲》 欣赏第一遍，谈谈对画面和音乐的感受（课件播放） 2、 再次聆听，体会这首摇篮曲的速度、力度和旋律。 生：速度缓慢、力度轻柔、旋律优美。
3、 分析歌曲：歌曲是三拍子的，第一句为弱起小节。
4、 学生们随着教师钢琴的弹奏，哼鸣《摇篮曲》的旋律。哼鸣时要求气息深沉、流动、徐缓，双唇略闭，口腔内有微微含水的感觉，去追求柔美、细腻的音色。
5、 有感情的朗读歌词 6、 唱歌词
（1） 跟琴声唱一遍，指出不足之处，进行练习改正。 （2） 再唱一遍
（3） 边唱边合着音乐轻轻晃动身体 五、欣赏各国摇篮曲
请学生们闭上眼睛细细品味各国摇篮曲的旋律曲调，然后找找它们的共同点。
生回答：它们的速度都是缓慢的，力度都是轻柔的，旋律优美。 师出示摇篮曲的定义（课件展示） 六、说句心里话
师：自从出生那刻起，母爱就一直伴随着我们，关注着我们的成长，我想同学们都深有体会，现在请每个同学对自己的妈妈说句心里话。
生说心里话“妈妈。你辛苦了”、“妈妈，我爱你”
师：同学们说的都非常好，非常感人，确实，时间可以抹去伤心的记忆，也可以抹平人的梦想，但抹不去母爱的深深印迹，最后，送上一首歌曲《母亲》，愿我们的母亲永远年轻。
七、欣赏《母亲》 师生一起唱
八、布置作业 回家为自己的父母做一件力所能及的事。
《摇篮曲》教学设计
二、教材分析：
本课是本单元中以母爱为题材的一个作品，通过学习，能帮助学生了解摇篮曲的有关知识，把握摇篮曲的音乐特征，学会用连贯、柔美的声音演唱摇篮曲，从而增强学生的艺术修养和知识技能。这首摇篮曲是作曲家舒伯特十九岁时的作品。歌曲篇幅短小，只有八个小节，非常有利于学生记忆与演唱。全曲由一个主题：3 5︱2. 3 4︱发展而来,每一段这一主题都会出现三次,加深了人们对这一主题的印象。全曲旋律悦耳而流畅，优美而富有神韵，给以强烈的温馨之感，似乎能让人感觉到婴儿在梦中的甜美，也让人体味出母爱的伟大。
三、指导思想：
以音乐为本，以育人为本，关注学生学习与实践，确实把音乐的内容赋予教与学的形式之中，是我设计本课的指导思想。本堂课把《摇篮曲》中神圣而细腻的母爱及音乐的诗情画意般情景作为一个统一的美感体验主线，将重点放在感受作品的风格特征及音乐作品的表现上。让学生在感知要素、捕捉情感的过程中，获得审美能力，学会演唱并掌握《摇篮曲》的音乐风格与特点。
在具体操作中，我遵循了以下四个原则： 1、从母爱着手，充分挖掘音乐与生活的关系； 2、注重学生对音乐作品的个体感受； 3、突出学生的主体地位；
4、引入课外知识，拓展学生视野，加大课的容量。 四、设计理念：
1、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的重点。
2、音乐与美术、音乐与语文、舞蹈、等都有着紧密的联系。在教学中就应该注意加强学科的横向联系。
3、创设情境，有利于学生“自主学习，主动发展”，教学过程遵循艺术学习规律，突出学生主体的实践活动，
4、要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
5、音乐课上学生的创造性学习是凭借学习音乐知识和在听、唱、演奏、表演及音乐技能训练中展开的，因此，创造性学习应与音乐学科的特点相结合。
五、教学思路：
教学内容 表演舒伯特《摇篮曲》 欣赏东北民歌《摇篮曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》 1、把握摇篮曲的音乐特征，用连贯、流畅、甜美、柔和的声音演唱本曲。 2、通过聆听《摇篮曲》，了解摇篮曲体裁的不同表现形式。 教知识学目与 标 能力 过程与方法 情感态度与价值观 教学重点 教学难点 通过欣赏与感受、体验与参与等，使学生真正感受摇篮曲的美 感悟歌曲蕴含的情感，深化音乐体验，激发歌唱情感。 感受体验并初步掌握摇篮曲的艺术风格特征，能用歌声表达歌曲蕴含的情感。 1、用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 2、掌握装饰音、附点节奏的唱法，节拍的强弱处理。 教视情况采取听唱法、视听法等方式,在教唱歌曲时，要启发学生体验歌曲所表达的情感，想学方像歌曲的意境，在此基础上要求学生用轻柔的声音演唱好这首歌曲。 法 学指导学生用轻柔的声音演唱歌曲，从实践与活动中，使他们悟出摇篮曲这种体裁在音乐表现法引和情感表达方面的共性。 导 教学过程 备注 导入： 1、出示妈妈哄宝宝睡觉的画面，让学生说说它的内容在表现什为感知摇篮曲风格做铺垫 么？ 师小结：画面表现了妈妈在哄心爱的宝宝睡觉的情景，画面充 满了温馨、甜蜜、安静。 2、出示三个风格不同的音乐片段（舞曲 摇篮曲 进行曲），引为理解摇篮曲风格特征进行渗导学生为画面选出适合的背景音乐。 透。 师：这么温馨、甜美的画面，要是再配上适当的音乐，会给我 们带来更加美好的享受。老师这里有三段音乐请同学们选出适合这 幅画的音乐来。（提示：你觉得哪段音乐适合这幅画？为什么？）（你 可以从音乐的速度、力度、情绪来说说你选择这段音乐的理由） 学生讨论后自由回答。 师小结：第二段音乐比较适合。第一段音乐节拍清晰，音乐柔 美动听，音乐有旋转打圈的感觉，我觉得它适合跳舞。第二段音乐
旋律雄劲刚健，节奏坚定有力，我想宝宝听了是睡不着觉的。第三段音乐旋律平稳、优美，气氛宁静,它适合表现这幅画。 3、出示《摇篮曲》歌词，与学生接龙配乐朗诵。 师：音乐的加入，使这幅画更生动了，老师找了一首诗很能表现这幅画的意境。现在让我们一起来配乐朗诵这首诗，同学们想一想该用怎样的声音、情感来读呢？ 欣赏《摇篮曲》范唱 师：同学们读得真有感情，从你们的朗诵中我听到了妈妈对孩子爱的心声，这么好的诗句，这么优美的音乐，我们来听一听词句结合在一起的艺术效果吧。 5、引导学生根据自己的理解为歌曲编创歌名、确定歌名，引出摇篮曲体裁， 师：画配上了音乐、歌词，还差个标题，你能给它取名吗？ 师：同学们起的名字都比较贴切，也充满了创意。其中，有个同学起的是《摇篮曲》，更为专业一些。摇篮曲又称为催眠曲，最早是母亲为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，有歌曲也有乐曲。其音乐形象一般具有温存、亲切、安宁、平静的特点。（屏幕出示摇篮曲体裁特点） 新授 1、揭示本课学唱内容 2、现在让我们仔细地来品味这美妙的旋律吧，全体同学用“U”字哼唱旋律。 3、指导学生边划4/4指挥图式边唱旋律，感受摇篮曲的速度和节拍规律。 4、学唱歌词 难点突破：感受摇篮“摇的的感觉”对比不带附点和带附点的不同，引导唱好附点节奏。 5、有感情演唱全曲 师：“让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地演唱这首《摇篮曲》 创编伴奏和表演唱 1、请若干同学选择适合《摇篮曲》风格的打击乐， 为表演者伴奏 2、认真看小剧本（略）思考自己如何来表演哄宝宝 睡眠的经过（投影仪）， 啼哭声配音一个（或音效）， 没表演的同学一起来和表演者哼唱，烘托氛围。 3、表演 4、师生评价（感情、合乎逻辑的动作、歌唱、母亲角色的诠释等）赞赏为主，点拨为辅 拓展： 1、欣赏东北民歌《摇篮曲》 师：同学们演唱的是外国风格的《摇篮曲》，现在我们来听一听中国《摇篮曲》它是否也同样符合轻柔、安静的风格特点？（让学 熟悉歌词，理解歌词的表现内容 （设计意图：从图、文、乐相结合的角度，使学生感觉歌曲的整体艺术效果。） 学生了解摇篮曲体裁。 学生用优美的歌声表现歌曲，体验成功的快乐。 让学生学会运用音乐材料创作音乐。并且通过评价激发全体学生的表演热情，让每一个学生都能参与到活动中来。 通过聆听两首不同表现形式的《摇篮曲》即声乐、器乐，使学生了解、感受摇篮曲体裁可以从声乐及器乐两种表现方式来表现。
生合着音乐即兴表演） 2、欣赏播放勃拉姆斯的《摇篮曲》 师：我们再来感受一下器乐曲的《摇篮曲》是否也体现摇篮曲有感情投入的演唱歌曲，使主平静、优美、安静的特点。 题深化，感情升华。 小结：不管声乐、器乐的《摇篮曲》，它都符合摇篮曲最基本的特征。 本课总结：摇篮曲这种音乐体裁让我们感受到了它的魅力所在，它不仅有不同的表现形式，特别是它那舒缓的旋律，让我们愿意去听，还可以让我们在音乐中感受到了生活中的爱，以及美的存在。让我们再带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。
走 近 《小 夜 曲》
教学内容：一、欣赏舒伯特《小夜曲》和海琼斯《小夜曲》，分析其音乐特点。 二、合作表现海琼斯《小夜曲》主题音乐。
教学目标：一、通过欣赏、分析柔美抒情的舒伯特《小夜曲》和轻快活泼的海琼斯《小夜曲》，感受小夜曲的两种风格特点，并理解速度、音色、旋律等音乐要素在音乐表现中的作用。
二、合作表现海琼斯《小夜曲》主题音乐，激发学生学习音乐的兴趣。 重 点：分析两种不同类型的《小夜曲》的音乐风格特征。 难 点：合作表现
教学过程：一、比较欣赏舒伯特《小夜曲》和海琼斯《小夜曲》 （一）欣赏柔美抒情的舒伯特《小夜曲》 点击图片和音乐，请学生欣赏舒伯特《小夜曲》。
听了这首乐曲，请谈谈你的感受？（生答：优美、抒情……） 师：刚才我们欣赏的是柔美抒情舒伯特的《小夜曲》，（可揭题《走近小夜曲》）你们知道什么是小夜曲？小夜曲有什么特点吗？
复听，分析舒伯特《小夜曲》的主旋律。
（1）请同学们边看乐谱边欣赏，乐谱中用得最多的是哪些音符？ 生：用的最多的是la do mi。
师：原来音乐家在创作时用的音很有讲究，就好比是一幅美丽的色彩
画，用的颜色有讲究一样，音乐里的音也有色彩，一般乐曲中较多运用la do mi三个音给人感觉比较柔和。让学生听小调主和弦音色。音色如何？
生：音色细腻、含蓄、典雅、委婉、优美、哀怨……
师：很好，音乐家在创作时，因为运用了这些音，让我们产生了细腻、
含蓄、典雅、委婉、优美的音色和柔美抒情的情绪（让人感到具有强力的古典色彩和超然物外的特点。）因此乐曲的速度怎么样？（请学生说，缓慢的）
、欣赏海琼斯《小夜曲》。
1、请同学们再来欣赏海琼斯创作的《小夜曲》，这首《小夜曲》在情绪、音色、速度上又给你怎样的感受？（生：情绪：轻快活泼；音色：明朗；速度：稍快，轻快的旋律简直让人着迷…）
2、师：出示主旋曲谱，请同学们边看乐谱边欣赏，乐谱中用的最 多的是哪些音符？
生：用的最多的是do mi sol。 师：（一般乐曲中较多运用 do mi sol三个音给人感觉比较轻快。）让学生听大调主
和弦音色。音色如何？
生：音色明亮…
总结什么是小夜曲？小夜曲的类型及特点。
师：刚才我们欣赏了两首典型的小夜曲，那什么是小夜曲呢？（出示
小夜曲概念：小夜曲是一种音乐体裁，通常是黄昏或夜晚所唱的表达纯洁爱情的歌曲。小夜曲始于18世纪末，最初是夏天晚上在户外演奏的比较轻松活泼的器乐曲。）
一般情况小夜曲它可分为两种类型：其一，独唱或独奏的小夜曲。其音乐缠绵委婉，结构较短小。其二，供乐队演奏的轻快活泼的小夜曲。
二、拓展思维，合作表现海琼斯《小夜曲》。 师：好，刚才我们欣赏并分析了两种不同风格的小夜曲，同时让我们知道了旋律、情绪、音色、速度能表达音乐不同的情绪。2、利用钢琴、电子琴、提琴、打击乐器，合作表现海琼斯《小夜曲》主旋律，体现丰富的和声效果。
三：小结。
《我心永相依》
一．导入
师：问大家一个问题，你们喜欢看电影吗？你们看过美国电影《泰坦尼克号》吗？相信这部电影一定给大家留下了很深的印象。谁知道里面主题歌的名字？谁来哼唱一下？……好，这节课我们就来欣赏《我心永恒》，我们书上的名字叫《我心永相依》。
二、作品欣赏 （1）初赏作品
师：请同学们欣赏歌曲，欣赏时可闭上眼睛，想象一下电影中的情景是怎样的？ 生：叙述。 （2）作品介绍
师：同学们说的不错，这部美国电影《泰坦尼克号》曾获奥斯卡金象奖，它成为历年来最受欢迎的影片。影片中的男主人公杰克（平民身份），女主人公罗丝（贵族身份），在当时号称“不称之船”的“泰坦尼克号”上相遇—相识—相爱，但天有不测风云，当这艘巨轮经过严寒的北大西洋时与冰山相撞，他们之间瞬间变成了让人非常痛心的生死离别。《我心永相依》这个主题曲贯穿始终，多次出现在不同的场合，起到了不同的作用。
（3）复赏音乐
师生试读英语，欣赏英语版的视频。 （4）分段欣赏
师问学生可以分成几段？ 引子： 仿佛将人们带进了一个思绪万千的意境之中，为男女主人公的忠肠倾诉作好了铺垫。
第一乐段：音乐主题突出倾诉，乐句的重复出现使两人的感情得到了进一步升华。 第二乐段：音乐出现五度八度大跳，与第一乐段形成鲜明的对比。转调后的音乐再现主题，将全曲推向了高潮。
（5）复赏模唱
此时此刻让我们怀着激动的心情跟着录音哼唱一下这首歌吧！ 三、小结：
电影音乐是20世纪出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是电影中的一个重要组成部分，希望同学们通过这节课的学习，能够对电影音乐产生兴趣，喜欢电影音乐。
组织下课。
课题：《半个月亮爬上来》 课型：综合课 教学准备：
1、音像资料2、板书3、幻灯片4、手鼓若干 教学目的：
1、掌握《半个月亮爬上来》这首歌曲旋律2、掌握这首歌曲节奏3、熟悉一般新疆歌曲的节奏4、了解作曲家王洛宾
教学过程：
1、复习上节课内容。（5’）2、介绍一般新疆歌曲节奏，旋律特点要求学生熟悉。（15’－20’）
3、介绍作曲家王洛宾。（5’）4、练习唱《半个月亮爬上来》。（15’） 详细过程： （一） 复习
通过提问，引导学生回忆上节课内容。 （二） 介绍新疆歌曲节奏、旋律
提问引导学生，与学生互动，具体如下：
1、提到新疆、新疆人大家有怎样的印象？设想回答：能歌善舞、沙漠、羊肉串均可。 2、住在新疆的少数民族有哪些？设想回答：维吾尔。只有维吾尔吗？还有其他民族吗？设想回答：塔吉克、哈萨克。
3、新疆人能歌善舞，有那首新疆歌曲给大家留下过深刻印象？能否哼唱？设想回答：学生积极参与。
4、让学生从老师将哼唱的歌曲众分辨出那首是新疆民歌。（准备《十大姐》、《城墙上跑马》、《石榴青》、《绣荷包》、《芦柴花》、《森吉德玛》等不同民族、各种风格的曲子让学生听辨选择。）
5、课程段落小结，归纳知识点，引导学生回忆：新疆民歌的特点是七声音阶居多，与五声调式相比多了4、7两个音，接近西洋大小调风格。节奏特征是切分及前短后长节奏为主，举例演唱前短后长节奏的歌曲《送我一朵玫瑰花》，切分节奏的《阿拉木汗》。
6、板书：新疆歌曲特色节奏，如 2/4
等，先给示范，后带领全班学生学打，最后到学生学会独立打拍，用小组轮打的方式让每个学生都能掌握这些特征节奏。
7、拿出手鼓让学生以刚教的基本节奏为基础随意击打，组合出各样的节奏，采用小组比赛方式激发学生创造力。
（适当增加的知识内容：新疆是古代东西方的重要通道，古文化交汇于此，音乐和舞蹈在其中占有重要的位置。新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地。民间歌曲在结构、调式等方面，都同汉族、蒙古族的民间歌曲有许多近似之处。刀郎色彩区的民歌风格粗旷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调，维吾尔古典乐曲《十二木卡姆八十二部大曲》，是维吾尔民间音乐向套曲形式发展的重大成果，也是一部维吾尔民间音乐和舞蹈完美结合的艺术瑰宝，它包括古典叙咏歌曲、民间叙事组歌、舞蹈乐曲和器乐曲等340多首，长期流传于南北疆各地。“木卡姆”（大曲）因地区不同而分为“喀什木卡姆”、“刀郎木卡姆”和“哈密木卡姆”3种。其中“喀什木卡姆”规模宏大，形式最完整，曲调最为丰富。每个
“木卡姆”都由大乃格曼、达斯旦、麦西来甫等3大部分组成，以散序一中板一热烈的快板这种速度的程式发展。12套“木卡姆”连续演唱一遍需要20多个小时。）
（三） 介绍歌曲背景和作曲家 1、教师演唱《青春舞曲》（或其他王洛宾作品）让会唱的学生一块合唱，末了提问学生：作曲家是谁？设想回答：王洛宾。
2、给学生肯定表扬，大家都知道王洛宾，那么他写了那些歌曲呢,举例说说？设想回答：《达坂城的姑娘》、《草原情歌》、《阿拉木罕》、《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等。看来对这位西部歌王都有一定了解，问问《青春舞曲》描写的是怎样一种情绪？设想回答：欢快、跳跃等等。教师：大家回答的不错，但这些只是看到歌曲表面，我要说的其实这是一首歌颂自由民主的歌曲。设想学生讨论。
3、打开幻灯片，介绍作曲家。 （幻灯片内容：每当你听到《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》《达坂城的姑娘》、《掀起你的盖头来》等一首首抒情浪漫的情歌，你也许会以为它的作者王洛宾一定是个多情浪漫的西部男儿，他的一生环绕着鲜花与掌声。然而，你错了。在王洛宾的８１岁生涯中，他的精神是浪漫的，他创作的歌曲是浪漫的，而他走过的人生之路却十分坎坷，好在王洛宾以“浪漫”对坎坷，潇洒走过人生路。
王洛宾１９１３年１２月出生在北京一个小职员的家庭。他的父亲是一个京戏迷，闲来无事，常在四合院内拉起胡琴自娱自乐。要说王洛宾一生与音乐结缘一定要有某种熏陶的话，那最多就是这一点点罢了。２４岁那年，北平芦沟桥事变爆发，他再次出走，奔赴大西北参加了作家萧军、塞克、丁玲领导的西北抗日战地服务团。在六盘山下，一个偶然的机会，他听到了一个名叫“五朵梅”的乡村妇女唱的一首“花儿”，他被那纯朴、率直、热情、奔放的旋律所震撼，下决心在西北扎下根来，搜集整理和创作西域民歌。
王洛宾这个人称情歌大王的人，一生中竟然坐了两次大牢且长达１９年。王洛宾第一次被打入监牢是在１９４６年。国民党马步芳的宪兵认为他早先是抗日的积极分子，怀疑他是共产党的“探子”，一次一次地殴打他，要他改变红色思想，脱离与共产党的关系。面对酷刑，王洛宾死不开口。每次过完“堂”，他都皮开肉绽，浑身是血，然而等他一静下来，他照样“提炼他痛苦的纯美”，写他“大我的情歌”。王洛宾给自己暗暗定下了坐十年大牢的计划，他忍着精神和肉体的折磨，在狱中写了一首又一首歌颂民主自由的歌。“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开，美丽的小鸟一去无影踪，我的青春小鸟一样不回来……”。
随着中国的发展，王洛宾又迎来了自己音乐的春天。然而使他遗憾的是他那些流传已久的歌却很少署上他的名字。他觉得一个民族诞生了名曲，但却未诞生创作名曲的作家，是这个民族的不幸，他觉得自己有责任洗去这个不幸。于是他给音协写信，坦率地讲道：“许多音乐会都把我的歌曲放在前面，却不署我的名字，只写‘青海民歌’‘新疆民歌’，如果别人问这歌是哪个民族的，歌曲里的汉语是从哪里来的，我们说什么？唱一个没有作者的歌对我们并不体面。”尽管王洛宾现在已经大名鼎鼎了，他得了金唱片奖，作为有突出贡献的音乐家享受了国家政府特殊津贴，然而如果你留心，不难发现在许多录音带、录像带上，王洛宾的歌名下面仍写着“青海民歌”“新疆民歌”的字样。但愿这种现象不要继续下去了，但愿人们不会忘记王洛宾这个曾给了我们精神食粮和民族荣誉的名字。）
4、歌曲《半个月亮爬上来》创作背景介绍。幻灯片。内容:
王洛宾在青海为方珊(他的第一位恋人)专门写的一首歌娶。歌中写道：“半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我姑娘的梳妆台，依拉拉梳妆台。请你把那纱窗快打开，再把那葡萄摘一朵，轻轻地扔下来。半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我楼前的常春槐，依拉拉
常春槐。你想吃那葡萄莫徘徊，等那树叶落了再出来，依拉拉常春槐。”从这首歌中，大家不难看出王洛宾是一个很浪漫的人。
（四） 视唱歌曲
1、板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。
2、打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌 握。 3、视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。 4、如有时间，把歌词打带入其中。 （五）课堂总结及作业布置：
1、今天我们学习了新疆歌曲的基本节奏及《半个月亮爬上来》这首歌，了解了新疆歌曲基本特征，作曲家王洛宾、《半个月亮爬上来》作曲背景，希望通过这节课简单的学习能让大家对新疆歌曲有所了解。
2、下去把这首歌熟练，下次个别回课。
《流浪者之歌》
标题：世界音乐之窗——南亚的音乐 教学目标： 通过学习让学生感受印度、巴基斯坦与孟加拉国的音乐风格和认识这个地区的民间乐器。 教学重点、难点： 感受各地区的风格以及认识乐器。 教学媒体：钢琴、实物投影、电脑 课前准备：让学生课前分小组收集有关印度的文化、音乐表演、名胜古迹、风土人情、服装、化妆等相关资料。 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图
（一）组织课堂、 检查考勤（1分钟） （二）导入新课。 一、印度音乐 1、教师播放一段播放舞蹈片断 舞蹈片断，让学生欣 赏以后回答是什么地 区的舞蹈。 （3分钟） 2、由印度的所在 地区引出南亚。 展示地图，标明“南亚”指的是地理位置 喜马拉雅山南麓以及 印度及其周围的国家 为主的地区，包括巴 基斯坦、孟加拉国、 斯里兰卡等国家。 （2分钟） 3、由学生分小组 自己展示课前准备的 资料。（包括印度的文化、音乐表演、名胜古迹、风土人情、服装、化妆等）（10分钟） 教学过程 教师活动 回答：印度舞 观看 分小组展示课前准备的资料 从视觉上吸引学生，让他们已开始上课就产生兴趣。 提高学生多媒体运用的能力，调动他们学习的积极性。 学生活动 欣赏 看谱哼唱 学唱 设计意图 提高学生的兴趣。 4、感谢同学们的 展示，老师也准备一范唱《流浪者之首歌曲送给大家。（2歌》 分钟） 5、学习《流浪者 之歌》 （1）播放《流浪 者之歌》，让学生跟随 音乐一起哼唱，熟悉播放音乐 歌曲旋律。（2分钟） （2）注意歌曲的 曲式结构为二部曲式 结构，旋律较轻快， 节奏多为八分音符， 第二部分逐渐下行的 旋律，轻快之中略带 伤感，像是“含着眼 泪的微笑”，注意演唱
时的情绪。（4分钟） （3）注意变化音 的唱法，体会音乐风 格。（2分钟） 6、再次观看印度 舞蹈录像，教师教授 部分舞蹈动作，让学 生为《流浪者之歌》 伴舞。（7分钟） 7、欣赏《印度国 风光》感受拉格的特教授舞蹈动作。 点，展示西塔尔和塔“拉格”在印度布拉的图片。 的音乐中，可以理解（2分钟） 为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式功能，又有旋律特色。 “塔拉”是印度古典音乐的另一个基本要素，是节奏与节拍的总称。 教学过程 教师活动 自如的演唱 练习变化音的乐句，感受音乐特点。 为歌曲伴舞； 欣赏、模仿、编排舞蹈动作。 聆听这种弹拨弦乐器的音色，与自己所熟悉的弹拨弦乐器的音色（如：吉他）比较。 学生活动 欣赏 音乐创造 设计意图 感受与印度音乐得相同之处。 音乐创造 二、巴基斯坦音 乐： 播放音乐，提醒巴基斯坦民歌学生注意听辨曲式结《美丽的国土》：以欣构。 赏为主，结合跟唱， 体会这种音乐与印度 音乐的相同之处，并 体会巴基斯坦民歌的 带再现的三部曲式结 构。（3分钟） 三、孟加拉国音 乐： 欣赏孟加拉国民歌《道路》，并尝试为歌曲编排舞蹈动作，进行律动。（5分钟） （三）小结、布置作业、下课。（2分钟）
《东南亚的音乐》教学设计
教学目标：
情感态度价值观：在了解东南亚的音乐独有的艺术魅力的基础上增进审美情趣； 过程与方法：视听刺激，参与体验；
知识与技能：了解印尼的“甘美兰音乐”以及“克隆钟”音乐的风格特点，欣赏《星星索》、《梭罗河》，学习菲律宾的“竹舞”，提高审美能力；
教学重点：
以音乐审美为核心，引导学生参与各种活动，在实践活动中了解、体验东南亚两个国家音乐的风格与特点。
教学用具：
电脑、多媒体课件、音响设备、大屏幕、竹竿等 四、教学过程：
教学步骤 一、情景引入 教师活动 出示一系列东南亚的图片，并提问：请问以上图片描绘的是哪个地区？ 简介东南亚的地理位置并引出本课课题-----东南亚的音乐 答 学生活动 观看、思考、回设计意图 从视觉入手比较容易诱发学生的兴趣。 二、新课教学 简介印尼的概聆听、观看 况； 视频：甘美兰音 乐 讨论：甘美兰音思考、讨论、总乐的特点 结 欣赏德彪西的钢 琴曲《塔》（模仿甘美比较、欣赏 兰音乐） 讨论：甘美兰音 乐的特征在《塔》中对比、思考、讨有没体现？ 论 “克隆钟音乐” 简介； 欣赏《星星索》 了解 练习基本音型节 奏 师生合作《星星课堂练习 索》 欣赏《梭罗河》 课堂艺术实践活 视听刺激 发挥学生的主体作用，自己探究、发现、表达、交流、总结 在参与体验课堂
简介菲律宾并欣赏：《竹舞》 分析曲式，了解节拍、基本节奏，变化音的适度出现，体现菲律宾音乐的风格和特点； 学跳《竹舞》 动 聆听 了解、聆听 分析、思考 课堂艺术实践活动 艺术实践活动的过程中，更能得到审美的提高。 让兴趣进一步延伸 三、拓展活动 业 教师布置课后作分组完成一份研究性报告，搜索课本外的亚洲其他国家的音乐并分析其风格与特点。 思考、小组活动
东亚的音乐
总要求：
通过学习本单元，了解世界上最大的陆地亚洲音乐的基本情况与特点，以及亚洲音乐与其他艺术的联系等。
具体要求：
1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。背唱日本著名民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的音调特征。
2、解日本音乐的主要形式与特征，学唱《樱花》。 了解日本音乐的主要特征。 1、 解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作不同的表达。
教学准备：
1、多媒体教室的有关装置等。
2、投影仪、幻灯机等，以便把地图、图片等投放到屏幕上。 意图：
1、过本章图文、曲谱、音乐相结合的形式学习，形成生动直观的亚洲主要国家的音乐教材内容；
2、以知识讲授、唱歌、欣赏结合的形式学习，了解亚洲音乐；
3、每个主要亚洲国家或选一 首歌、或选一 支乐曲、或选一 至二幅图；以不同的表达形式的教学内容、一
点给棉的叙述和联系方式，表现有关国家乃至东亚、东南亚、南亚的音乐。 重点与难点：
1、各国音乐特征。 2、日本音乐。
（第1课时）
（一 ）合本单元开头的图片，见数额亚洲和亚洲音乐。导入本课的方法，可以教师说，也可以师生共同参与。
（二）东亚：
朝鲜半岛、日本半岛音乐与中国有着悠久的联系。日本的雅乐、朝鲜的乡乐都受到中国唐代以来音乐的许多影响。中国的琵琶、、筝、三弦及
其它
音乐作品传往东亚成为对日本、朝鲜传统音乐有重大影响的部类。
1、日本是位于亚洲东部的有3900多个小岛组成的太平洋岛国，一 亿多人口。主要音乐有雅乐、能乐；一
种包括音乐、舞蹈、戏剧结合的艺术，筝乐尺八乐、三味线音乐等。 2、介绍《樱花》
（1）由歌名——花名——名花——日本国花；春日赏樱的民俗，民间名歌、国之名歌；歌词内容与风格。对樱花的喜爱与赞颂、赏花的欢乐。
（2）旋律特色。都节调式的特色：五声、二个半音，三种级进：L大二度67（760；小二度34（43），71（17）；大三度64（46），31（13）。
音与音连接的特色：乐句内各音级进的连接；乐句之间连接要么级进式连接，要么大跳连接。C大调，4拍子。
（3）字对一 音为主。朴素的语言与简单的词曲结合、从容不迫的节奏。 3、学唱《樱花》
（1）教师播放《樱花》的录音或VCD ，引导学生欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的户外活动。
（2）学生可边打拍子边听唱，注意句末长音的长度。
（3）可以让学生先自由的朗诵诗歌，启发想象，注意情景；而后注意诗歌与旋律对应的长度、念读。
（4）可先由女声唱旋律或唱歌，清澈的女声与这首歌的情景更吻合。然后，全体同学合唱。也可以有各种不同的先后歌唱组合。
（5）欣赏《阿里郎》
4、朝鲜半岛音乐包括：雅乐（管弦合奏音乐与管乐合奏音乐、吹打、歌乐）、民俗音乐（包括唱乐、农乐、杂歌、民谣等）。主要乐器为弦琴、伽倻琴等。伽倻琴在女性中广泛流传。无半音的五声音阶：la、do、re、mi、sol、la为常用的。
（1）欣赏朝鲜半岛音乐。
听歌曲，注意这首歌的拍子特色，采用这种节拍起到描写行船、渔业劳动的具体形象的作用。歌曲中的衬词模仿罗鼓乐的声响，使歌曲增添了民间生活的情趣，反映了渔人的快乐的劳动生活与乐观精神。
组织学生配合歌曲打出其中的罗鼓乐节奏。 让学生听倻琴音乐片段。 （2）小结朝鲜音乐。
以“小竞赛”内容做练习，看谁做得更快、更准确。 课后记：
本节课，通过知识讲授、唱歌、欣赏结合的形式学习，使学生了解日、朝音乐及各个国家的传统乐器的音色。学生的学习兴趣较高。
课题：朝鲜族民歌 年级：九年级
教具准备：钢琴、多媒体课件等。 设计思路：
本课教材中有两首朝鲜族民歌《阿里郎》、《迎春谣》。《阿里郎》歌曲版本比较多，我们在这课里选择了两个版本的《阿里郎》——民歌版本、流行版本。在授课过程中，使学生通过对流行版本的学习增加学生对歌曲的爱好，并能跟唱这首歌曲。
2．聆听《迎春谣》，要在感受、体验音乐情绪及其民族风格上下功夫。例如：从语言上、调式上(界面调式：)，伴奏乐器上(伽倻琴)、表演形式上(伽倻琴弹唱)加以分析认识。在聆听中，应顺带地认识伽倻琴的音色。
3．为了较深入地感受、体验音乐作品，可引导学生唱一唱《迎春谣》的基本旋律。 4．在聆听过程中，可适当地介绍一点儿有关伽倻琴、伽倻琴弹唱的音乐知识。 教学目标：
通过学习朝鲜族民歌，喜欢少数民族民歌和少数民族艺术，了解民间音乐文化。 能够在感受、体验音乐的基础上，初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的“源”“流”关系。
3、培养学生敢于展示和表现自我的心理品质。 教材分析： 1、《阿里郎》是朝鲜族具有代表性的口传民谣。我们选唱的《阿里郎》以分节歌的形式呈现，有两个相似的8小节乐段组成。歌曲为宫调式，由于它多用附点节奏，旋律显得流畅、抒情、优美。由于歌词内容表现了现代社会朝鲜族人民的生活情景，它一反过去传统民谣的哀怨情绪，带上了乐观向上、赞美颂扬的情感。
2、《迎春谣》是一首朝鲜族民歌。歌中赞美了东北农村春天的景色。当春天到来时，山花烂漫、果园飘香、鸟儿鸣叫、姑娘们歌唱，给人以生机盎然、朝气蓬勃的强烈感受。人们在春天的气息的催动下，辛勤地耕作在田间、果园，为美好幸福的生活洒下汗水、播下种子。歌曲的旋律采用朝鲜族的界面调式(类似于汉族的羽调式)写成，级进的运行比较多。在织体上，除了采用单声部的手法外，还采用了支声性的手法。伽倻琴的伴奏采用了活泼跳动的伴奏音型。因而整个歌曲给人以优美流畅、清新活泼的感受。此曲是一首弹唱歌曲，主要伴奏乐曲为——伽倻琴。
教学重点与难点：
重点：了解朝鲜族民歌的民族风格，节奏特点，舞蹈动作以及传统乐器。 难点：能听辨不同民族的音乐。 教学过程： （一）导入 展示课件
教师：同学们，请听着几段音乐，辨别出他们都是那儿各地方的音乐？ 学生：回答问题。 教师：给出正确答案。
教师：对了，这里面有两段音乐都是属于同一个民族的，是哪儿个民族啊？ 学生：朝鲜族。
教师：既然朝鲜族民歌这样的有特点，我们今天就来学习关于朝鲜族的民歌《阿里郎》。 （二）新课 1、《阿里郎》
播放音乐——民歌《阿里郎》
教师：同学们，这首歌曲的旋律你们是不是在哪儿听过啊？ 学生：阿里郎组合
展示课件——播放阿里郎组合演唱的歌曲《阿里郎》 教师：请同学们对比一下两首歌曲的歌唱情绪是否一样？ 学生：不一样······ 教师：请同学们从节奏的快慢、演唱的形式已及歌词、歌曲情绪上区分两首歌曲的异同。 学生大胆探讨
展示课件——播放黑鸭子组合演唱的《阿里郎》 教师：请同学们哼唱出歌曲的骨干音型。 2、《迎春谣》 播放《迎春谣》 教师：《迎春谣》是一首朝鲜族民歌，歌曲赞美了东北农村春天的景色，当春天来到时，山花烂漫、果园飘香、鸟儿鸣叫、姑娘们歌唱，给人以生机盎然、超期蓬勃的强烈感受。人们感受着春天的气息，禁不住一种强烈感情的催动，辛勤地耕作在田间、果园，为美好幸福的生活洒下汗水、播下种子。
学生：欣赏音乐
教师：请问这首歌曲里，同学们听出来是用什么乐曲来伴奏的吗？ 展示图片
教师：这是一种流传于朝鲜和我国朝鲜族地区的民间拨弦乐器——伽倻琴。相传，这种乐器源于我国古代的拨弦乐器——筑、筝、瑟。公元6世纪时，这种乐器已流传于朝鲜新罗南方的伽倻国，距今已经有1400多年的历史了。19世纪末，伽倻琴传入我国。这种琴的音色浑厚、坚实，常用于独奏或女声弹唱。
学生：了解掌握伽倻琴的历史渊源以及音色。 （三）拓展
教师：关于朝鲜族，同学们还有什么了解？ 学生：朝鲜族的舞蹈比较有特点。
教师：朝鲜族的舞蹈动作优美，姿态从容，节奏感比较明显，而且服饰也是特别的漂亮······
学生：小衣服，长裙子······
教师：老师前几天看了一场电影，其中有一个片断就是非常优美的朝鲜舞蹈，请同学们猜猜这部电影的名字？
播放《神话》片断
学生：这是电影《神话》里女主演金喜善的一段舞蹈。 （四）课堂小结
朝鲜族的人民大多分布在韩国和中国部分地区，朝鲜族人民活泼开朗的个性以及在艺术方面的成就吸引了不少人的眼睛，优美、宜静的民族音乐加上动感十足的现代音乐稳固了它们在世界的音乐地位。
下面我们就在来欣赏两首不同风格的音乐 播放《大长今》主题曲 展示课件
韩国人气天王rain的歌曲《It s raining》MV 本课在音乐声中结束
名家名曲---中国系列
教学过程：
导入：同学们好!！ 很荣幸今天能还大家一起学习音乐。 同学们喜欢音乐吗？我给同学们带来一首歌曲，想不想听？ 好那我们一起欣赏歌曲….. 1、 教师：放录音《送别》
（音量放小）教师问：熟悉这首歌曲吗？让我们一起唱好吗！（回放音量） 同学们还记得这首歌曲的词作者吗？ 教师小结：对 是李叔同。
李书同是我国五四运动前后至第一次国内革命战争时间的著名音乐家。 教师问题（1）你还知道那些音乐家？ 学生（贝多芬肖邦（波兰）李斯特（匈牙利）柴可夫斯基 巴赫 洗星海 聂耳谷建芬 施光南瞿希贤1919 作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等李焕之 《社会主义好》。火星《没有共产党就没有新中国》、王洛宾 郑律成 王洛宾）
问题（2） 同学知道的真多。你还知道那些中国音乐家？ 学生回答
教师 安年代分类小结： 当代的音乐 谷建芬（歌声月微笑） 李焕之 《没有共产党就没有新中国
二十世纪三十年代前后的 洗星海 聂耳
二十世纪二十年代即五四运动前后至第一次国内革命战争时期 李叔同
教师小结：中国的音乐家很多很多，特别是五四运动前后至第一次国内革命战争时期的音乐家 如 李叔同 赵元任 萧友梅 刘天华 沈心工等为中国音乐的发展作出了重大的贡献。今天我就和同学们一起来认识中国五四运动前后至第一次国内革命战争时期）几位著名音乐家和并欣赏一下他们的作品，好不好？。
教师：课件，出示课题….名家名曲 过渡句：我们先来认识一下 李叔同 李叔同！
出示课件：李叔同
教师小结： 李叔同是中國第一位出國學習音樂的人。他創作的許多歌曲中﹐大多數是自作歌詞選用世界名曲來填配的。其中大家所熟悉《送別》就是。﹐
李叔同出版了我国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。
李叔同还是我国最早採用西方的作曲技法多声部合唱的人如《春遊》(三部合唱)。同学们想不想听一下这首歌曲？
3、下面我们一起欣赏《春游》
4、师生交流：提问；同学们，这首歌曲给你的感受是怎样的….（欢快 高兴） 向往）
教师小结：是的，这是一首旋律非常优美、舒展的乐曲，表现了作者对生活，祖国的热爱之情，这是一首三声部合唱曲，请同学们要记住是李叔同创作的。
5、教师：过渡句…. 我再个同学们介绍一位和李叔同同一个年代的另一位著名音乐家 赵元任
出示课件：赵元任资料
教师小结：赵元任是罕见的语言学天才。他能说33种方言，精通多国文字，是开辟中国现代语言学、语音学的前驱者。赵元任非常精通乐理，由他作曲的一首歌，不但是在当时
被人们喜爱、广泛传唱，就是在各类音乐形式丰富多彩的今天也被人民群众和专业演员所喜爱、传唱，同学们想不想听这首歌曲…
6、教师： 过渡句， 好那让我们一起来欣赏 出示课件：（出歌词） 欣赏《教我如何不想他》 7、交流；
歌曲的情绪是怎样的？（深情 优美）
你对歌曲中的他是怎样理解的？（祖国和一切心爱的他她 它）
教师小结：同学说的很好，我们可以理解为祖国爱人 亲人朋友 及一切心爱的他她 它。
过渡句： 请同学们思考这么一个问题，我心爱的他为什么让我如此的牵挂呢？ 8、学生讨论 发言（山河破碎 军阀混战..） 教师小结：（这些同学说的很好，）好，让我们了解一下创作这首歌曲时的情况的情况，
这首歌曲创作于1921年。1921年，中国是怎样的状况？
出示课件：回顾历史历史
（ 课件.. 列强入侵 军阀混战民族危亡 五四运动）
教师语言；这个时期各帝国主义强占我土地，掠夺我财富，国内的军阀混战不止，民族危亡，人民生活在水深火热之中，五四运动后，在全国掀起了反帝，反封建的爱国运动。外忧内乱，山河破碎，我心爱的他正生活在水深火热中，这叫我怎能不牵挂呢？
过渡句；是呀！民族危亡，山河破碎，你可知道今日的江山有多少凄惶的泪？ 教师有感情演唱------你可知道今日的江山有多少凄惶的泪？ 出示课件：你可知道今日的江山有多少… 9、这五四运动前后至第一次国内革命战争时代的一首歌曲里面的一句，曲作者萧友梅，歌曲的名字叫《问》
教师有感情完整演唱歌曲 10、交流；（1）这首歌曲的情绪是怎样的 （忧伤 痛苦… 低沉）
（2）这样的情绪，表达了作者怎样的思想情感？（提出了一系列人生问题，对军阀混战、山河破碎、祖国前途的忧虑和愤懑）
（3）为什么而伤心（山河破碎） 为谁忧虑 （祖国前途） 为何愤懑？ （政府无能）
11、教师直接有感情朗读第一段歌词
过渡句：同学们推荐一位同学朗读一下第二段好吗？ 让一个学生朗读歌词（注意情感的提示） 教师小结 读的很有感情很好
我们一起来学唱一下这首歌曲好不好.. 12、
（1） 教师教唱歌曲：教师唱完一句，说，请同学们一起唱。 注意：每唱一句必须扎实，注意学生注意力与情感的集中 第一遍是重点，教唱两段 （2）整体式学唱歌曲一遍
（3）用钢琴解决重点 难点乐句。 （先解决教师听出来的唱的不好的地方，再纠正让学生自己感觉唱的不好的地方）力度知识
要点：力求扎实，解决好一个问题后，方进行下一环节，
（4）跟钢琴伴奏，有感情演唱 （如果还有个别乐句不好，唱完后再解决）
（5） 跟钢琴完整演唱一遍（教师的情感要投入，眼睛身体和学生交流，关注、倾听学生）
（5）让我们随着音乐一起轻唱，细心体验歌曲中所表达的思想情感
10 、同学们，今天我们一起认识了我过国五四运动前后至第一次国内革命战争时间的著名音乐家，并欣赏]学唱了
第四单元 名家名曲
教学目标：
1、通过介绍中国早期“学堂乐歌”创始人李叔同等四位音乐家的作品，让学生从近代音乐史的角度了解20世纪初中国社会的状况
2、通过欣赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养
教学内容：
1、欣赏李叔同，萧友梅，赵元任，刘天华等音乐家的艺术作品 2、欣赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品 教学安排：
1、重点：欣赏学唱20世纪初中国音乐作品，了解前辈为振兴中华摆脱贫困落后进行的奋斗
2、难点：通过欣赏了解巴罗克时代的音乐风格 3、课时安排： 教材分析：
1、李叔同（1880年-1942年）浙江平湖人，出身于清朝进士、盐商的家庭。1905——1910年间在日本东京学西洋绘画和音乐，归国后，在浙江两极师范、南京高等师范等学校任绘画、音乐教员。创作歌曲有《春游》、《早秋》等，并引进外国歌曲予以填词作为教材，对中国早期的艺术教育具有启蒙意义。
2、萧友梅（1884～1940）字思鹤，又字雪朋。原籍广东香山（今中山县），现代音乐教育家。
童年随父亲寓居澳门。早年在日本、德国学习音乐。在日本时，曾参加同盟会，掩护过孙中山先生的革命活动。1920年回国后，先在北京主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学附设音乐传习所，同时组织了我国第一支管弦乐队，自任指挥。1927年，在蔡元培的支持下，他到上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校），毕生从事高等音乐教育，为中国现代音乐的发展作出了较大的贡献。
萧友梅的作品主要写于二十年代，有一百余首歌曲和其它体裁的作品。1922年出版的歌曲集《今乐初集》和次年出版的《新歌初集》，是我国最早的两本作曲家个人的创作专集。其中艺术歌曲《问》曾在学生和知识分子中广泛流传。此外，《南飞之雁语》、《女子体育》、《落叶》、《踏歌》等篇都在当时留下一定影响。他还创作了一些有影响的爱国歌曲，如《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等。
3、赵元任（1892～1982）语言学家。赵元任出版的歌集有《新诗歌集》、（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和
《赵元任歌曲集》（1981）。1987年在上海音乐学院院长贺绿汀提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》（由其长女、美国哈佛大学教授赵如兰编辑），收有歌曲八十三首、编配合唱歌曲二十四首、编配民歌十九首、器乐小品六首，总计一直32首作品。
刘半农，名复，原名寿彭，是我国“五四”新文化运动的先驱之一，著名的文学家、语言学家、教育家。1924年写成《四声实验录》，第一次给四声以科学说明。1925年初完成《汉语字声实验录》和《国语运动史》两篇论文，获法国国家文学博士学位。《汉语字声实验录》荣获1925年度康士坦丁·伏尔内语言学专奖。
4、刘天华（1895－1932），江苏江阴人。原名寿椿，刘半农二弟，中国现代民族音乐事业的开拓者，作曲家、演奏家、教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力达到前所有的境地。他在我国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，不仅创作了《病中吟》、《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》等不朽名曲，而且培养了大批二胡、琵琶传人。
5、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、1685—1759),
亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等，充满了动人的世俗生活气息。
亨德尔死后荣誉更高。 1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都举行纪念会。1791年，在伦敦举行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的老师”。
6、巴赫（1685—1750），德国著名的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。
巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。
7、海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。
8、莫扎特（1756 ——1791年）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴（羽管键琴），轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困处境中陆续写出了大量作品。它的创作成就遍及各个音乐领域，起创作汲取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的营养，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。
主要作品有歌剧《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。
教学过程：
一、导入：欣赏李叔同作词的《送别》，唤起学生的回忆，引导学生讨论20世纪初中国
的社会状况。
二、欣赏吹奏《春游》
1、介绍李叔同，突出其引进外国歌曲予以填词作为教材，对中国早期的艺术教育具有启蒙意义。
2、欣赏乐曲，引导学生一边欣赏一边划拍子，感受复拍子的节奏感。 3、学唱歌曲第一声部，注意力度变化及变音。
4、将乐曲低音部分稍微加以改编，用牧童笛演奏，引导学生感受三声部的效果。 三、欣赏演唱《问》
1、欣赏乐曲，介绍作曲家和歌曲的时代背景。
2、跟随录音轻轻哼唱，感受歌曲中不同段落中叹息、含蓄、激动、沉吟的情感。 3、教师引导学生回忆三连音的唱法，与前八后十六对比，练习好节奏，把歌曲中三连音的部分唱好。
四、欣赏《教我如何不想他》
1、唱唱歌曲中“教我如何不想他”依据，介绍其源于戏曲中的一个曲牌，体现了作品的民族特点。
2、看着歌词欣赏作品。 3、介绍作曲家赵元任。 五、欣赏《光明行》
1、初听，引导学生边听边阅读课文，漫谈感受。 2、视唱第一第二主题，注意32分音符。 3、了解曲式结构，为复三部曲式。
4、再听全曲。感受音乐中军鼓的敲击声、进军的号角声和进行曲的节奏。引导学生从刘天华所处的历史时期，进一步理解音乐所表现的当时进步知识
分子在黑暗中追求光年、吗的进取精神。 5、介绍二胡的形状、音色和特点。 六、欣赏学唱《快乐的铁匠》
1、欣赏乐曲，感受乐曲朴素明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。 2、跟随录音听唱歌曲，注意变化音和16分音符
3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱 七、欣赏〈哈里路亚〉
1、欣赏合唱曲，介绍混声合唱的声部结构，体验合唱的合声效果 2、要求学生记下第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯洁虔诚的情绪 3、介绍声乐套曲的定义
八、欣赏小提琴独奏曲〈G弦上的咏叹调〉
1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐发展到高峰 2、欣赏乐曲，分析速度和节奏及结构 3、欣赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜美朴实的旋律和温柔情感的表现
九、欣赏〈惊愕交响曲〉第二乐章 1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材
2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住 3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏
4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏
5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因
6、引导学生进行简单的变奏创作 十、欣赏歌曲〈不要再去做情郎〉 1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概 2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格
3、哼唱歌曲的主题
4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地 5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧
6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同
十一、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，20世纪初的中国音乐家和巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是最闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的
欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。
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