《天书奇谭》网络影评

首先，请原谅我的孤陋寡闻，在写这篇影评的几天前，我是第一次把《天书奇谭》看完。

回想小时候，在物资和文化相对匮乏的年代里，我和许多同龄人一样很是满足和幸福，因为那时我们有自己的偶像和英雄：有千变万化大闹天宫的孙悟空，有齐心协力战胜妖魔的葫芦兄弟；还有正义凛然惩治龙王的小哪吒，还有骑着摩托，风驰电掣的黑猫警长……那时经常为自己能在大家面前画出简单的葫芦娃而自豪连连。为了向偶像看齐，经常在梦里与他们一起翻山越岭，除恶扬善，好不快活!虽说懂事的时候，随着市场的开放已经有大量日本和美国的动画片涌入我的生活，但是国产经典的动画片在我的心里却已占有不可替代的位置。然而那时唯独没有看过《天书奇谭》……错失最爱并没有使我懊恼不已，而如今觅得新欢着实让我兴奋异常。

或许“从没有看过”能让自己从一个更加客观的角度来欣赏这部25年前的动画巨作，这是一部完全可以用“中国动画史上的杰作”来形容的影片。说它是“杰作”是因为电影本身所具备的无以伦比的超前性，使之放在当下来跟日本风格和欧美风格的动画片比较，而不输于彼此。其独特的风格与魅力甚至超越了美影之前的两部动画长片《大闹天宫》和《哪吒闹海》。前者是中国动画长片开山立派的鼻祖，而后者更因有些悲情色彩的故事情节和优美灵动的艺术风格而获奖无数。《天书奇谭》的超前性在当时并未获得超越前面两者的口碑，但是就其观赏性而言，绝对是中国动画历上的里程碑，亦是分水岭。

现在，我以一名从事动漫工作者的身份，试着解读一下这部作品所带给我的冲击与震撼，更企图在那些优秀前辈们的身上找到破解国产动画片创作瓶颈的方法。在现阶段日本动画和美国动画成为这个时代的先锋与标尺时，我们更有必要静下心来，擦亮眼睛，竖起耳朵去感受和欣赏前辈们留给我们的影片。

或许《天书奇谭》更像是一本对话集，前辈们穿越时空来对我们谆谆教诲，而影片本身所具备的超前性更为这种假设提供了有力的依据，既然如此，唯有“洗耳恭听”。

1.剧本

有一部好的剧本，电影就成功了一半。《天书奇谭》的前身是罗贯中的《平妖传》,在经过创作者精心改编之后，使得这部魔幻题材的小说摇身一变，成了一部妙趣横生的童话故事。它有跌宕起伏，引人入胜的故事情节。剧本对神仙、妖怪、帝王、官役、僧侣、商人、农民等封建社会众生相都有着生动的刻画。无论从横向的时代性或者纵向的人性角度来欣赏都是相当贴切的。故事从天宫神仙袁公被贬，看守私刻石壁天书开始，（以三个狐精为主线，蛋生和袁公为副线）袁公修炼的仙丹被盗，狐精化成人形，装神弄鬼、愚弄百姓，骗取钱财被蛋生揭穿后又施诡计从蛋生手中骗得天书，练习法术、兴风作浪、平步青云，一直到获得小皇帝赏识封为法师，最后天书被蛋生和袁公追回，并将狐精们打回原形，压于山下。而袁公因泄漏天机被诸神带回天庭为止。纵观整个故事，情节紧凑、曲折生动、细节巧妙、天书本身就是一个诱饵。各色人等在故事演绎的过程中全部都原形毕露，讽刺之极。故事对于封建社会各阶层人物的刻画也是国产动画史上包罗最广，塑造的最成功的一部。剧中人物的台词和对白精准幽默，恰到好处。汉语文字的独特魅力在片子里也是让人惊艳不已，例如寺庙的老方丈在狐精被抓之后，返回寺中看到小和尚时，摸着小和尚的头，口中念念有词：“惭愧……”与之和好如初。“惭愧”在此时一语双关，一是老方丈与小和尚“见利起异”互相争斗，误以为错手将小和尚杀死而逃之夭夭；二是当他知道一家三口是狐精所变并被其迷惑后，对自己修佛多年，六根未净，肉眼凡胎的一次悔悟。又如片中狐精入宫，小皇帝封其为官，见到漂亮妖媚的女狐精时奶声奶气地说：“你嘛，等我长大了……再封。”言外之意：一是大庭广众之上封你为妃显得不合时宜；二是我现在还小，还不到谈婚论嫁的年龄，等我长大了再封你也不迟。

2.人物设计

《天书奇谭》里面的人物设计不仅好玩，而且韵味十足，无论从剪影效果，形式美感还是从挖掘性格、突显个性上来说都可称得上毫无破绽。人物造型线条简练流畅，生动活泼，有着漫画般的夸张与讽刺。人物身上处处流露着中国文化固有的审美观以及将民粹艺术结合的巧妙细节，看似无意却颇具匠心，足可见创作者对传统文化的深厚理解和过人的智慧。显然片中的人物造型在传统表现下却有着颠覆的本质，这种颠覆并不是仅仅为了“不同”而颠覆，而是为了脱离开以前创作中人物形象的概念化，缺乏生活深度而进行的一次颠覆，使之更加鲜活，却也有着无厘头式和草根文化相通相溶的妙处。那些生动的形象饱经岁月，历久弥新，究其根源显然创作者已抓住人物塑造的诀窍。我将影片中的人物大致分成几个共性群落妄加分析：

A狐精：

黑狐狸被设计成了一位年过半百的老婆婆。有些佝偻的身体上裹着一个恐怖的脑袋，嘴突，呈“八”字的一双大黑眼圈嵌在脸上，眼圈里有着一双诡计多端的小眼睛，一袭黑衣，满头银发的她显然是三狐中的头。粉红色的狐精被设计成一位妖媚无比的年青女子，盘着讲究的发髻，凤眼、樱嘴、瓜子脸。脸蛋上各有一个大大的红晕，俨然是京剧中的花旦，见她翘起兰花指、扭着杨柳细腰、忸怩作态、造作无比，却也有着独特的媚惑力。蓝色的狐精被设计成一个年轻的白面书生，虽身着书生衣裳，却有着简单的头脑。因贪吃而断掉的那条腿使他的性格更加丰满，方方的脸上长着一双圆圆的眼睛，那张贪吃的嘴憨憨地笑着，白脸中间有一圈很大的红晕，这个京剧小生一样的人物，无疑成为了动画史上最惹人喜爱的妖怪之一。

B和尚：

剧中的师徒是一对欢喜冤家，老和尚被设计成一个道貌岸然的伪君子，在他饱经沧桑的脸上满是皱纹，没牙的嘴巴向里凹陷、下巴向前突起、芝麻大的小眼睛，隐藏着冷漠与势力。头戴僧帽一身袈裟的他应该修佛多年，却六根未净。傻傻的小和尚被设计成一个背有些驼，圆头大耳的年轻人。他有着一张惨白吓人的脸，额头上的六点“香疤”之下是一双看上去毫无精神并且上下都有“双眼皮”的大眼睛，再加上一张时常微笑的大嘴，一个和师傅同样自私滑稽的小和尚便栩栩如生了。

C云梦山师徒：

袁公被设计成了一个身材消瘦，浑身白袍的仙人，在他长方形的红脸上，有着更为鲜红的胡须与眉毛，只见他浓眉上挑，额上有个上弦月的印记，单凤眼下面一条下弧线直至腮部，使他倍感沧桑，直直的鼻子下面一张小嘴，连鬓的红胡子垂到胸前，整个五官的设计昭示着袁公正直无畏的性格也酷似京剧中的红脸关公。蛋生的造型，颇具特点，和以往的英雄形象有很大的分别。他有一个圆圆的脑袋，上面有一双乌黑的圆眼珠，不浓的眉毛被画成三根短线，额头上也有一个跟袁公一样的月牙印记，暗示着他们注定的师徒情缘。在小鼻子下面是一张充满自信的大嘴，两团红晕印在腮旁，头上扎着成熟的发髻，一身侠客黄衫和劲头十足的小身子搭配在一起更显得他人小鬼大，这个相貌有些平凡的蛋其实让我联想到了同样平凡的荻野千寻。

D帝王：

传说中的玉皇大帝被设计成了一个平凡的老年人，他身着官袍，头顶灯笼坐在椅子上，一张矩形的脸、浓浓的眉毛、一双小眼睛、大大的脑袋，脸上的赘肉掉在了下巴上，鼻子下面青色的胡荏与白色的脸产生鲜明的对比，他平庸的相貌和他昏庸的头脑同样让人反感。人间的小皇帝被设计成了一个娇生惯养、被宠坏了的小孩，他有着圆圆的头，白色的脸上

有两个小红晕，八字眉、小眼睛、朝天鼻、时常因为不如意而嘟起的小嘴，他的五官几乎凑在了一起。只见他头上带着配有红绒球的帝冠，身着龙袍，三角形的身体加上圆头整体感觉就像一个跳棋，或许这也是对当时众多家庭中的“小皇帝”所进行的一种讽刺。

E官员：

没有比这些更形象的人物了，或许“自私”是这些当权者的一种亘古不变的品质，并且源远流长。九品芝麻官有着一张瘦长的瓜子脸，尖嘴旁的胡子和他的脸型搭配在一起就像“鼠辈”一般，肤色发暗的脸蛋中间有一圈白粉，如同京剧中的丑角一样，在白色部分的中间位置，还有一双类似“十”字的小眼睛，再上面是一对细细的八字眉.乌纱帽两边的装饰被设计成了两个硕大的的铜钱，把县官见钱眼开的本色表露无遗。骨瘦如柴的身体上穿着一套量身打造的官服，两只长长的袖子快要落到地上，这些细节放在一起让他有了十足的“奴才”相。相较于县官表现出身的小家子气，府尹显然高明的多，他追求的并不是暂时的“蝇头小利”而是将能带给长远利益的狐精娶到手，那样就一劳永逸了。因此他被设计成了一个身材中等大腹便便，肥头大耳的中年人，在他看似葫芦一样的胖脸上，有着两条浓重的“立眉”，眉宇中间的一小块粉红色的装饰上有一个“s”形的图案，鼻子两边有一双可以随意旋转的圆眼睛，两腮的长鬓角与其长胡子形成有趣的图案，没有脖子的他只能将肥大的脑袋镶在胖胖的身体里，身着官服，头戴官帽让他看起来像是一尊发了福的财神爷，更像是一个在官场游刃有余的“不倒翁”。

F市井人物和百姓：

这些配角的设计也同样出色，光着上身头戴厨帽矮个的胖厨子，只见他宽额头，八字眉、小眼睛还留着络腮胡子，腰上扎着围裙，肩上搭着手巾，着实一个憨厚老实的厨师模样。店小二被设计成了一个瘦高个，长长的尖脸上也有块小丑白，八字眉毛和大眼睛聚在

脸中央，八字胡下边是一张小嘴，下面是长长的下巴，他穿着一身伙计的行头，戴着高高尖尖的帽子，肩上同样搭者毛巾，时不时还秀一下他“转盘子”的绝技，只见他的眼珠一转，计上心来，比厨子聪明许多。地保的形象被设计成了一个深韵世事的中年男人，他的个子不高肥头大耳，酒糟鼻子，挑着浓眉，八字小眼睛留着山羊胡，右面的脸上还有颗大大的黑痣，穿着一身地主一样的行头，至此一个趋炎附势的地保形象便鲜活起来。那个给蛋生饼吃的老奶奶，被描绘的慈祥善良，她有着高高的额头和颧骨，向前突起的下巴，圆圆的黑眼珠在她胖胖的脸上显得更加和蔼可亲，一头银发上面扎着黑色的头巾，身着朴素的老奶奶微驼着背，手上挎着一个菜篮子，无疑这是剧中让人感到最亲切的一个角色。还有县官的那个寿星老太爷，走起路来步履蹒跚，拄着拐杖还要用手拎着长长的白胡子……确实,像这样出色的配角还有许多，由于篇幅所限就不一一列举了。

3.表演：

如果光看造型还只是一个个好看的“木偶”的话，那么表演就会给他们注入生命的“灵魂”。看片子的过程中我一直试着揣摩创作者的心态，最后得出的结论——他们一定是用一种“玩”的心态来设计那些表情和动作的，看似幽默夸张的表演却决不脱离实际，对表演节奏的控制可谓是拿捏精准，由此可见创作组在经历了《哪吒脑海》的伤感与压抑之后，终于可以做一部轻松幽默，节奏明快的动画长片。为此，他们将聚集在心里已久的幽默感在这部电影里一并爆发，所呈现给我们的就是一场“激情四射”的视觉盛宴。而那些表演的本质则是实实在在的生活。比如：一边说话一边吃东西的玉帝，仙风道骨的袁公所表现出的稳重与洒脱；老狐精的装神弄鬼，蒙骗百姓；女狐精的骚首弄姿，卖弄风情；贪吃的男狐精，如同僵尸一般跳着走；趾高气昂，正直勇敢的蛋生；官腔十足，好摆架子的小知县；眼珠一转，小手一摆，挪动脚步的府尹；留着鼻涕的小皇帝，像跳棋一样；只顾埋头做菜的厨子；机灵的店小二；光着脚踩在凳子上吃饭的地保，鲁莽蛮横，头脑简单的双胞胎衙役；看见蛋生从土里钻出来，激动得一拍大腿的老妈妈等等这些各具性格的表

演，就是发生在我们身边的那些不易察觉的小事情小细节中，被创作者们挖掘放大，便成了我们现在看到的这些自然流畅，妙趣横生的表演。剧中我最喜欢的一对欢喜冤家那座寺庙中的老方丈和徒弟则为我们呈现了剧中最搞笑的一场演出，下面我将重拾这段经典与大家一起分享……

小和尚摇头晃脑地哼着小曲儿和往常一样在井边打水，惊见水桶中漂浮一“蛋”，遂以跳起快跑的方式去报告老方丈，在还未到老方丈面前便开始急刹车，停下之后指东指西，激动得语无伦次。持重的老方丈慢慢来到井边，发现了桶中发光的蛋，芝麻大的小眼睛突然放大，以为是宝物，于是美滋滋的放入怀中。惊诧不已的小和尚被老方丈的自私行为所激怒，抢夺无果，还被老方丈敲了脑袋，怒火中烧的他，看着方丈走远便拎起水桶将一桶水泼在老方丈身上，于是师徒之间便上演了一出抢蛋争夺战。小和尚被老方丈用熟练潇洒的“少林金刚腿”踢得晕头转向，只好用“铁头功”予以还击，最后老方丈还是技高一筹，用轻功躲过了这一招。可是落地时老方丈重心不稳，跌坐在地上。此时，天空下起雨来，同样趴在地上的小和尚见方丈出丑，却得意的笑起来，待他手舞足蹈之际，画外传来敲门声。场景切换，寺院门外站着三只狐精，两只狐精正在敲门，而那个没头脑只懂得吃的男狐精却在雨中冻得发抖，还不合时宜的打了几个饱嗝，此时小和尚打开院门见到老狐精恐怖的脸，惊叫着把院门关上。奸诈的老狐精眼珠一转便唤那个女狐精来叩门，小和尚再次开门一看，见是一位年轻美貌的窈窕淑女，顿时眉开眼笑，盯着人家的脸发呆，舌头还不停的在嘴里打转。女狐精害羞地说明来意，这时老方丈闻声赶到，见到女狐精马上将小和尚推进院里，自己推开大门，双手合十，道貌岸然地做了一个揖“出家人慈悲为怀，请进。”边说边瞪大眼睛偷看美貌的女狐精。待一帮人走进院内，关上院门之后，老方丈的眼睛却未曾离开过女狐精身上。当女狐精装腔作势地抱怨上山的辛苦时，老方丈来了劲头，瞪大眼睛指挥着小和尚去整理客房，好让客人休息。而小和尚虽不情愿，但在外人面前还是要保持师徒和睦的佛家形象，暂时听从老方丈的差遣。此时，传来一阵娃娃的哭声，大家顿时怔住了，老狐精狡猾的对老方丈说：“为什么寺院里养个小孩？”除了一头雾水的方丈

之外，大家都笑了，而笑得最开心的就是刚刚被他踢得乱滚的小和尚。

这段看似无厘头的搞笑桥段，充满机智与幽默，而它的背后却蕴藏着每个人物重重的心机，自私也好，狡猾也罢，显然是现实生活中的人性使然，而类似这种精彩的表演，影片里比比皆是。

4.美术设计与分镜

在经历了《大闹天宫》《哪吒脑海》装饰味道极浓的美术风格之后，《天书奇谭》则采用了更为细腻的工笔重彩的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终，影片中的高山、田野、池塘、柳树、寺庙、街市、皇宫等等，无论浓墨重彩或是轻描淡写都是与影片的风格配合得天衣无缝，创造出了一个如诗如画的古代江南景象。中国味十足的美术设计在这部影片里也达到了顶峰。

影片的分镜处理流畅自然，毫不拖沓，也无累赘。画面构图极大的发挥了国画的形式美：仙气缭绕的云梦山，雨雾蒙蒙的江南乡野，还有如同《清明上河图》一样壮阔的市集街道等等。例如男狐精偷鸡一幕：画面中心是一座拱形的石桥，远景是繁华的街市。桥的左边是一棵古松，桥与松在此构成了一副极富美感的画面。（空镜1－2second）男狐精自左面入画跳到桥上，潇洒的滑到桥下并跳出画面。镜头切换到城墙边街市的空地上，男狐精在远处自左向右跳着。（连镜）跳了几步，转向画面，滑稽的左摇右晃向画面跳出来。镜头再次切换到一家熟食店里，透过挂着熟食和忙碌老板的剪影，男狐精跳着停下,贪婪地望着这一切，直到老板挥刀斩肉，男狐精被吓得夸张的脑袋飞起，便急着跳开出画面，这时镜头又切换到俯视的繁华街市全景，男狐精从下面街道的入口向画面中心跳去，这一组镜头的运用不仅表现出了男狐精贪吃贪玩的性格更将古韵十足的江南美景展现殆尽。

5.配音与配乐

完美的配音也为这部影片的成功起到了锦上添花的作用，例如嗓音略带磁性，沉着稳重的袁公；童音优美的小蛋生；慢声慢语，诡计多端的老狐精；细声细气，拿腔捏调的女狐精；说话没头没脑蠢得可爱的男狐精；语气老气横秋，爱装腔作势的老方丈；还有一着急就结巴的小和尚；贪玩调皮，说话喘气的小皇帝等等，每个人无论主角配角，都被声音塑造得生动鲜活，各得其位。

影片的配乐活泼灵动，对气氛的渲染洽到好处，民族乐器的应用，叫人记忆忧新，那些清脆的笛音，至今仍绕于耳边。

电影我已经反复看了几遍，直到现在仍兴奋不已，我们的前辈用智慧、勤奋以及良好的心态为我们留下一部几乎完美的影片，影片处处洋溢着中国动画人颠峰时期的才情，虽然现在来看，它在许多方面仍有不足，但毕竟经历了25年历史，瑕不掩瑜。现今我们在技术上效仿日美，进步得很快，但却成了邯郸学步似的笑柄。我们已经混淆了技术的定义,甚至技术排场已经成为许多动画片堂而皇之的广告语,和创作理念。却忘了它仅仅只是一种方法而不是目的。此消彼长,我们的创意变得越来越干瘪……中国动画发展的紧箍咒，越来越紧，市场经济下的我们正在慢慢丧失前辈们的那些美德，我们学会了外国动画加工片――为了节省时间和成本所形成的套路表演，而忽略了对生活的观察与体悟；我们学会了外国CG技法，画出一张张漂亮的画面，却忘记了对传统艺术的革新与创造；我们学会了用表面的技巧而忽略了表演的真谛；甚至我们的动画在新世纪一直在寻找它独有的风格而希望得到别人的承认，抛开制度的种种制约不谈，我们还在形式主义的漩涡中不能自拔，作品的内容与表演却被时常忽略直至每况愈下。

今天，《天书奇谭》给我上了一课，它似乎让我看到了中国动画发展的唯一出路，前辈

们给我们留下的不是让我们简单的模仿，应是全新的超越。而他们优秀的作品就是我们的巨人肩膀，解决中国动画发展的秘籍没有被玉帝锁在天上，它就在我们的生活中，只要我们想看随时可以，但是我们又能快看到什么呢？或许就如同熊猫阿宝打开的神龙秘籍一般，它既像一张白纸，又像是一面镜子，我们在里面也许能找到自己想要的结果。

如果我喜欢《千与千寻》《美食总动员》《功夫熊猫》那么我必定会喜欢《天书奇谭》，只因为它同样出色！

最后向《天书奇谭》的创造组表达诚挚的敬意！感谢前辈们为我们创作了一部精彩的影片！

自从《宝莲灯》之后，我就再也没看过国产动画长片了（合拍的《梁山伯与祝英台》不算），似乎也没有新的长片出现了。至少上海美术电影制片厂是没动静了，于是只能怀旧。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》到《宝莲灯》，美影创造了国产动画长片半个世纪以来的全部神话和经典。

最喜欢的当然是《大闹天宫》了，而最不喜欢的只有《哪吒闹海》，太强的政治隐喻了。动画片嘛，不管它的受众是面向谁，还是该轻松点好，深刻也可以，但上纲上线就没意思了，让人悲得死去活来也不是太好。《金猴降妖》是相当不错的，只是无法超越《大闹天宫》，也不知什么时候中国才有作品能够超越它。

1956年，当中国首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在国际上首次获奖时，却有评委认为它不是中国作品。从此以后，一种“中国学派”的民族风格诞生了。在人物性格、思想、习性、动作及言语都体现出本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手段加以改造发挥。现在我们回过头来看，这些取得成功的动

画长片无一不是遵从了这个原则。

今天回味了《天书奇谭》，或者说头一次看也不错，因为儿时的印象早已烟消云散。还是如《大闹天宫》那样的民族风味的配乐，但融入了西洋风；还是如《大闹天宫》那样的国画风格的虚实结合，但人物的线条多了一些漫画的味道。变了，又没变。而且从背景的造型和手法上来看，我觉得比《大闹天宫》还要精致和成熟。

各色人物滑稽的动作、特异的造型，加以贴切的配音，如天真稚气的蛋生（丁建华）、宽厚亲切的袁公（毕克）及其他诸如狐狸精、县太爷、府尹、小皇帝等均由老一代艺术家们献声。童趣布满了整个屏幕，让人莞尔一笑。这当然只是一部教化小孩子善恶分明的电影，但如今看来，不仅仅只是童年的回忆，似乎袁公也有了点普罗米修斯的悲剧情感来。

《大闹天宫》横空出世的时候，《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”而30年后，迪斯尼公司的第36部长篇动画巨作《花木兰》给了我们巨大的冲击。中国的动画长片何去何从？票房也好、口碑也罢，或许永远不能背叛的，是属于我们民族的独特风格。