青铜纹样

中国青铜文化兴盛于商周时代,它的发展和衰落伴随着整个奴隶社会的始终。青铜纹饰是青铜文化的重要组成部分。青铜纹饰孕育在陶器文化的土壤里,它的纹饰经历了由流散到整齐、由简单到复杂的过程后,出现了平雕和浮雕相结合的方法,通体满饰花纹。

青铜器上常饰有千奇百怪的纹饰，达些纹饰反映了当时人们的社会生活和思想观念。这些纹饰内容复杂，丰富多彩，大致可分为动物纹、几何纹和人事活动图案。

商代前期青铜器的纹饰非常质朴，结构粗犷，最常见的纹饰是饕餮纹。商代晚期的纹饰则趋于繁缛的作风，图案多姿多彩，有弦纹、云雷纹、滑纹等几何纹；有将牛、羊、虎、象等动物进行抽象、变形后的动物纹；还有以想象中的动物来构思的饕繁纹、夔纹、龙纹等。单时的青铜器纹饰流行通体满花，而且有时以几种图纹交织，并有主题、陪衬之分，形成各种不同效果，观赏价值极高。 西周初期主要的纹饰仍是繁餮纹，并新增了长鸟纹，凤纹也颇为流行。西周晚期，土些象生动物纹饰已经绝迹，最流行的纹饰是窃曲纹和瓦纹，还有一种带状环纹文叫鳞纹的，也很爱用。

春秋战国时代，周王朝衰弱，诸侯各霸一方，早期青铜器那种带有浓覃宗教色彩的传统被打破，地域性及创新精神被更多地表现°已往奔放的粗花渐变为工整的纳税。最常见的是将两条或两条以上的小螭龙纠结在一起，不断地穿插和盘旋，装饰非常华丽、复杂，叫做蟠螭纹，另外，还有几何形纹、贝纹等，它们具有图案化的倾向，而不再有神秘的意味。并且这时的纹饰中有了大量的宴乐渔猎等生活场面，非常富于时代气息。 秦汉以后，镶嵌工艺不断发展，纹饰不再占有重要意义了。

一、动物纹 1象生动物纹

 鸟纹：鸟首作前视或回首状，其上大多有上翘或下垂的羽冠，多为圆眼、钩喙，尾有长短。长尾高冠的

鸟称为凤鸟。

 虎纹：一种作虎头状，其额顶有一对环形竖耳，另一种为虎的侧视爬行纹饰，较为形象。

 牛纹：一种是牛头状兽面纹，有作主题纹饰，有在器肩或器鋬上作为附饰的，也有牛的全躯侧视形象。 象纹有长鼻上卷、牙齿外露，一般多饰在方彝、钟、铙和尊等器物上，也有个别象纹作为器物主题纹饰的，或仿象形状做成象尊的。

 鹿纹有长颈鹿角的兽面纹，也有鹿头状、卧鹿形状等。

 蝉纹的特征为大目，腹部有节状条纹，多数蝉体呈竖三角形，不带蝉足，也有长方形蝉体带蝉足的，四

周皆填以云雷纹。作为主题纹饰，多横向排列成带状，或纵向排列连续式，但多数蝉纹处於附饰地位。  蛇纹头部呈三角形或圆头三角形，双眼突出，蛇身弯曲，有鳞节，卷尾。多作单个带状排列，作为陪衬

饰于器物口沿。蛇纹大多很细小，相互蟠旋，亦称蟠虺纹。

 鱼纹有的脊、腹各有两鳍，较为呆板，有的有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。  除了上面提到的还有贝纹、蛙纹、龟纹等等。 2幻象动物纹

 饕餮纹 饕餮（tao tie）纹在我国早期青铜器纹饰中占有非常重要的地位，是一种很常见的纹饰。而且，举凡作为礼仪之用的钾器，几乎都采用孽餮纹。有些国办研究家甚至把我国早期铜器时代定名为饕弩时代，认为我国早期铜器的时代是“以饕餮纹为象征，以鬼神为先，以人文为后的神圣王国时代。可饕餮纹在当时的意义之重大，它决不是随意的点缀，而是有关政教的标志，甚至有着图腾的意味。

在古代的文字记录中，攀餮是被尧流放的四凶之一，它贪食、强横。而流放的目的在于以凶御凶，让这四凶去抵御螭魅之灾。历代相传，人们把攀餮幻想为睁着眼、张着嘴的凶物，从此，它就以比种面貌出现。铜器上，特别是铜器中的礼器多饰举餮纹，想来一是为祭祀鬼神，二来也是求佑与去邪的双重愿望。 饕餮纹取材于虫、箪、

鸟、兽等各种现实动物，选择它们特殊性能的部分拼凑在一起，使其浑然下体，塑成一个抵御屮川妖怪的鬼神形象。比如一个混合体的饕餮纹，可以有虎的头、象的耳、牛的目、鸟的爪羽、鱼的鳍、蛇的身。因为商周人不善幻想，这些拼凑都是写实的，但写实中又都经搏了变化，有强调、有夸张、有简化，体现出人们精心的构思。 在这些拼凑中，饕餮纹是以颜面为主纹的，简单的也仅有颜面，左右相对称；足、身、尾为副纹，雷织为地纹。完备的主纹是由冠、鼻、离、眉、角、耳、口等组成；不完备的，则或缺一二，但目纹却是必备的，无论怎样简化、变形、分解，都决少下了那一对瞪视眼睛。其中，冠饰代尊贵，角代表武力，目代表光芒和警剔，耳代表聆听，鼻代表辨别：牙代表攫取和凶恶，眉代表威武，足代表操纵，羽毛代表高了，鳍代表下潜，身躯代表活跃。另外，它的纹饰是以菱形额纹为中心，十字形为主干，身躯或为直线，或为曲缘，配置对称，神态庄严。

攀餮纹这个题材本是简单的，但在人们的匠心独运的构思中却变化多端，本是单纯的写实型，却演变为原始饕餮、粗壮饕餮、简略饕餮、变形饕餮、龙化饕餮、分解饕餮、兽形三条等等，且各具有不同的风格。

总之，饕繁纹的材料虽多，安排部妥贴适当，毫不勉强；内容涵半复杂，代表一种超越的神的境界；结构宏大，轮廓协调，风格生动，达到了图案的最高准则，因此，它在中国的装饰艺术上也具有莫大的启示与成就。  龙纹 龙是中国封建帝王的象征，被中回各朝奉为圣物。它是一种想象的神物，在先民们的构想中是山虫、鱼、鸟、兽，甚至人的局部状态来组合成的。它具有跨越时空瓶独特的精神气质，充满了神秘、深流、尊严和荣耀感。

我国古代青铜器上的龙纹装饰，丰富多来，无论是平雕的；还是浮雕、半浮雕的龙，常因器物时代的不向、器物种类的不同＇而形成迥然相异的风格与特征。 商末周初的上些蟠龙盘上的蟠龙纹，是以皤蛇作身，加上一个龙苗的饕餮纹，在有限的围盘内重复的旋转，这是龙的原始静态式。故宫博物院收藏购一件园形盘，内壁除饰有龙纹办矿逑馏诸色纹与乌纹，更显华美富丽。商代青铜器上的龙纹，多饰在盘、尊、触和个别武器上。纹饰布局主要有商种形式，一是以一条蟠龙为主，布满整个器物；二是龙与其它某种纹饰间隔排列，形成反复交替的式样。 西周时期青铜器上的龙饰不但有平雕的，而 且出现了半浮雕的和浮雕的龙。龙纹的形式与结构也有了很大变化，这时的青钢器上常有一首二身的龙纹，龙首在颈的中心部位，作半凸起状，龙身向两侧或直线、或波形地伸出，奇诞奥秘。此期也常在器盖上饰以各种变异的龙纹，效果很好。颂壶腹部有相互纠结的无角龙纹；益则以一回首龙作鋈，以一长颈张由的龙作流，二龙前后呼应，独具匠心。 春秋时期，龙纹有了很大的变革，由商周的单纯、庄重、镇静而演进为繁复、精巧、活跃了。

这种变革是渐进的，而且列国龙纹虽有少许地方色彩，但基本土是一脉相承的。这时的龙纹，灵活、蜿蜒、多样，非常生动。新郑铜器中的莲鹤方壶上一双浮雕镂孔的龙形大耳非常引人注目；故宫博物院收藏的莲瓣饰双龙耳段双耳作成二蛟龙，吐舌、角后耸，生动自然，扣人心弦。

战国时期，被一些外国人称为是“创造天才的复苏”的时期，此时的龙饰象一个舞者，充满运动感，任意地跳跃，“淋漓而纵横”。当然，在前期，龙纹仍是沿袭春秋，有的予以简化，有的使之繁杂，甚至保留有商周时饕餮纹的余韵。但到了后期，则有了很大的变化，除了一部分写实的纹饰外，几乎完全风格化了。这时的龙纹有由垂直线与倾斜线相交组成的变形式，这种变形不仅鸟兽难分，而且云、龙不分；有山形纹重叠的菱形纹；有藻纹与钩连纹；有涡龙纹与轻云舒卷纹。战国中山图在辔（音xl）墓出土的错金银龙凤鹿纠结坐铜方案就很有代表性，在这里，鸟兽相互纠绕，充满动律感，龙的铸造也菲常生动，伸颈昂首，每一龙头顶一斗拱形饰件，上承方案。 秦汉及其以后的龙纹装饰更是司空见惯了，而且大多活灵活现，异彩纷呈。

 凤鸟纹 青铜器上的图案和浮雕、半浮雕的装饰中，凤鸟纹为主题的占有很大比重。这种写实风格的纹饰，表现了大自然的勃勃生机。

青铜器上凤鸟纹的出现与图腾崇拜有关。商代青铜器上马纹装饰很多，这表明商人信仰鸟图腾。传说商祖先叫契，其母筒狄，因吞食一只燕卵而生了契，这就是《诗经·商颂》中“天命玄鸟，降而生商”的故事。西周铜器上也有鸟纹装饰，呵周人也与乌有着千丝万缕的关系。传说周族的祖先后稷，名弃，其母妻媚因到野”外踩到一只大脚印上而产生感应，生下了弃，人们认为不祥，就将他扔到小路上，

准备让牛、马踩死他，但竿、马却纷纷绕道而行；想扔到山林里，但行人渐多，不便行事；最后扔到冰上，却飞来一群鸟用羽翼暖护他。于是姜嫄又将他抱回抚养。弃长大后做了农官，教民耕种。因此西周时的鸟纹可能与人们感念神鸟有关。

商周鸟纹图案多彩多姿。商代鸟纹以对称的直立或倒立的小型鸟纹为主，素朴简洁，灵秀典雅，一般作主题花纹的陪衬。商末至西周时代，工匠们刻意求变，鸟纹常被作为器物上的主题花纹，装饰在器物的主要部位上。有新创造的大鸟纹；高冠长尾，异常丰满华丽，这种形象的鸟纹图案人们称为“凤鸟纹”还有一种鸟身短而尾羽长，可称长尾鸟纹，姿态迤逦，令人如醉如痴。

鸟纹在商周以后的铜器上，余韵始终不衰，人们认为凤乌的出现和凤鸟的鸣声是土种吉兆。《诗经》中就有“凤凰于飞”豹翊其羽，亦傅于天”。“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝朝”的美丽诗句。1950年出土的土对秦壶，器身饰有用细线条勾出的轮廓简单、形象各异的鸟纹，有前视、翘尾欲飞的；有背上扬起一翼，回首顾盼的；有欲卧或半起的，生动活泼，意趣横生古各代铜镜也常饰有鸟纹，有的鸟喙还衔绶带或耗枝，充满美感。 二．几何纹

 云雷纹 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。有的作圆形的连续构图，也单称云纹；有的作方形的连续构图，也单称为雷纹。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商和西周，春秋战时期仍见沿用。

 三角雷纹 是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状。此纹一直延续于战国时期。

 勾连雷纹 基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹。始于商，盛于晚商周初，沿于春秋战国。

 目雷纹 青铜器纹饰之一。中间为目形，左右有延长的尾。大多填有雷纹。盛行于商至周初。  弦纹 即为直线纹，是最简单的纹饰之一，它包括凸弦纹和凹弦纹两种。凸弦纹是突出器物表面的线；凹弦纹是低于器物表面的直线，一般凹凸线纹为一至三道，有时单独使用，有时作其他纹饰的衬托。弦纹多用于鼎、 盉、鬲、甗等腹上，盛行于商周时代，两汉时期仍用。

 环带纹 青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，因而又称波浪纹。凹处常填以眉形、口形纹。盛行于西周、后期。

 涡纹 又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。

 除了以上还有窃曲纹、乳丁纹、重环纹等。 三．人事纹

 人物画象 人物画象是用写实的手法描绘出当时贵族的社会生活和勇猛作战的声面，这类纹饰在青铜器上出现较晚，已经初步摆脱了规律代的对称图案，而是用流畅的线条，结合绘画和雕刻的手法，描绘出各种动景，如宴乐、弋射、采桑、狩猎等活动，还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场面。这一些用绘画形式表现的画象，是以后绘画艺术的先驱。

 宴乐狩猎战斗纹 春秋战国时期青铜器纹饰的一种重要内容。以宴乐、舞蹈，狩猎、攻战、采桑等活动为题材。反映现实的社会生活。这种纹饰的出现， 是与春秋战国之际奴隶制向封建制转变的社会变革相联系的。故宫博物院收藏的宴乐渔猎攻战纹壶和河南汲县出土的水陆攻战纹鉴，都是这类纹饰的典型代表。

云雷纹 蟠龙纹

凤鸟纹 夔纹

饕餮纹

龙凤是我们祖先想象出来的理想的动物形象，是吉祥幸运的象征。龙能治水，风调雨顺；凤是百鸟之王。所以，龙凤形象在中国人心中拥有很高的地位。以龙凤做为形象标志的例子也数不胜数。如香港城市标志，中国国际航空标志等。

香港城市标志 中国国际航空标志

在平面设计中，抽象的中国几何纹样融合了传统文化的精髓和寓意，是设计创意的重要元素。下面是一些几何纹样的标志。

平面设计虽然只有二维的空间，却可以运用平衡和谐、对比统一、节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展，通过平面的经营构造让人们思绪飞舞，达词表意，托物于行，这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去汲取养分，继承文化，传承经典。