动画鉴赏

动画鉴赏

对动画片的理解：

艺术短片的魅力，在于制作过程中的构思，组合、编排、合成，编导对素材的发现、认识、定位。应合理的，按自己的构思逐步的完成。所谓与众不同并不是不同，而是在相同中发现特别的视角，并利用好和使用好这个视角，达到相同中的不同，从而出彩，达到理想的艺术效果和魅力，建构出美的艺术世界，新的理性圣殿。

动画是一门幻想艺术，更容易直管表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转化在屏幕中，扩展了我们的想象力和创造力。而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。

动画片首先要建构在民族风格的基础上。再运用上先进的制作技术和表现手法，丰富故事的情节，最大限度的挖掘动画艺术的表现力。

对动画的赏析：

------《丁丁历险记：独角兽的秘密》

讲述的是一天丁丁买了一只古老的船模送给船长作为礼物，于是又一

次惊险的历险开始了。从一本古老的日记本上他们知道了这艘古老船模的历史。独角兽号

隐藏着一个海盗和财宝的故事。在他们的朋友杜邦侦探的帮助下，丁丁，白雪和船长开始去揭开独角兽号的秘密。尽管困难重重，丁丁还是成功了，并出发去寻找红色拉克姆的财宝。

片中的主人公丁丁，是一个脚蹬花格儿灯笼裤，手牵小白狗，梳着“一撮毛”的年轻记者，他前额的头发总是那么有性格地上翘着，他的个性永远那么招人喜爱。他是我们所熟悉的正义的化身。从著名的《蓝莲花》开始，丁丁不再是一个给西方人展示奇观的导游，而成为一个有友情、有痛苦、有勇气，智慧、正义的形象。

《丁丁历险记》人物档案：

白雪(又名米卢)——白雪是丁丁寸步不离的伙伴，一只非常淘气的小白狗。好些关键的时刻，都靠它来化险为夷。它是动物，却表现了人类的性格，白雪就像是个孩子，它任性，调皮，贪吃，还有一个和船长相同的毛病，就是逢酒必喝，逢喝必醉，逢醉必惹事。但它却是丁丁最忠实的伙伴。

阿道克船长——丁丁的好朋友，在《金钳螃蟹贩毒集团》中不很光彩的出场后，在丁丁系列中每集都没有落下，只要丁丁退场，他就是主角。阿道克船长性格粗鲁，遇事冲动，缺少谋略，常常笑话百出，而且喜欢酗酒(他是海员戒酒协会的主席，颇具讽刺意义！)，是个有名的“酒鬼”外加“偏执 狂”。他总是笑话百出，而且总爱说一样的粗鲁的话。

杜邦兄弟(又名汤普森兄弟)——杜邦兄弟，他们是“著名的侦探”，却蠢笨胆小得可笑，完全没有侦探应有的本领，他们去捉小偷反而被小偷捉住；他们扮演着“亦正亦邪”的角色，他们经常要逮捕丁丁，反被丁丁捉弄；即使在做丁丁的朋友的时候，也要愚蠢地添乱，成事不足，败事有余。他们最早出现在《法老的雪茄》中。他们的名字在原版中叫做杜邦

兄弟，但在英文版中被改为汤普森兄弟。他们在《黑金之国》中由于吃了特制的“阿司匹林”患了怪病，在《月球探险》中还复发了一次。

向日葵教授(又名卡尔库鲁斯教授)——向日葵教授在书中身份介于主角与配角之间，是《丁丁历险记》中的第三主角。神经质的教授。别看他行为古怪，但他发明了著名的鲨鱼潜艇和登月火箭。他最早在《海盗失宝》中出现。他的耳朵不是很好使，哪怕他戴着助听设备也是如此。因此，他经常笑话百出。向日葵教授在后来的英文版《丁丁历险记》中被直译为卡尔库鲁斯教授。

内斯特——阿道克船长的忠实仆人，尽管他非常忠于职守，但还是常常办错事情。在《独角兽号的秘密里》，他还甚至还成了坏人的帮凶！

威格——这是个令人讨厌的角色。他总是喜欢讲自己的并不好笑的笑话，而且非常自大。让人家买保险是他最大的特征。

拉斯泰波波罗斯——一个邪恶的天才，他专门找丁丁的麻烦，而且他命大，总能死里逃生再和丁丁作对。丁丁是一名记者，在漫长艰辛的旅游采访中经历种种奇遇；作为一名记者，丁丁却从不记录人们告诉他的东西，相反，他总是自己去调查。并且不惧怕任何人和任何势力，因此他成为了和平和正义的象征……

丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。事实上，丁丁就像是倪匡笔下的卫斯理，是那种宁可没事找事，也绝不肯闲着的行动狂，总要投身到一场冒险中才能平复体内的活跃因子。其实这也正是漫画的魅力所在，一个现实背景下，年轻记者云游四海，匡扶正义的探险传奇，不怪力乱神，不暴力血腥，兼具知识趣味和普世价值传播，埃尔热塑造

了小孩们的最佳偶像。

《丁丁历险记》中贯穿着一种真正的幽默精神。不是形体层面夸张的滑稽，而是思维层面不露声色的幽默，在丁丁、船长、教授身上我们才能看到真正的的绅士风度，哪怕是疯疯颠颠的杜邦和杜绑兄弟。

影片由史蒂 文•斯皮尔伯格和彼得•杰克逊联手打造，是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比，电影中杰米•贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变，依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤，只是脚下从白袜换成了黑袜。本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作，正如外界所言，《丁丁历险记》在视觉效果的营造上，达成了一个全新的高度。一个众所周知的事实是，真人电影因为现实的条件限制，永远无法媲美动画电影对于漫画作品的还原度。而《丁丁》作为一个取材现实的不朽杰作，又需要一定程度的真实感来支撑，于是CG动画配合动作捕捉就成了最佳的选择。

斯皮尔伯格曾介绍说，之所以没有采取真人演绎 的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象，而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前，彼得•杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计，但看起来并不卡通，细节非常逼真，头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板决定开拍“丁丁”。

是动画还是真人？既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角

度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。

虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》，只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性，埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。

电影里丁丁脸上的汗毛，雀斑，还有指甲在影院屏幕上都能看得一清二楚，非常逼真。据说制作人员要将一秒钟里的24桢，桢桢添加上逼真的细节。可见用心啊。

虽然看上去还是动画，但其细腻到不行的质感让我们观众大饱眼福。这种技术上的愉悦感就算没有精彩的剧情也能扣人心弦，更不用说其中那几场激烈的大场面了。那每一个神态的刻画，都让人生动鲜明地感觉到丁丁的性格细节。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹和回忆。

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学院：通信与信息工程

班级：电子商务1001班

姓名：郑滔

学号：1007100116