保罗.塞尚——法国画家，后印象派中最伟大的人物之一，他的作品和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。
被称作是现代绘画之父。
塞尚作为美术史上的一个分水岭,即有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。塞尚的绘画对现代绘画产生了直接而巨大的影响。
塞尚恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念，追求色彩的纯粹造型观念，创造色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉，呈现出美术馆的作品一般恒久而稳定的作品。他认为“绘画意味着 把色彩感觉登记下来加以组织。”“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，”“通过色彩感觉来代表自然”。
《圣・维多克山》
他在自然面前发现并实现的绘画色彩结构。面结构需要的色彩透视代替中心透视，色彩以自身的空间和形象脱离物象表面，变成绘画造型结构，整个作品显示着与自然统一的色彩联系。塞尚超越了印象派对色彩感觉的陶醉，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。
《玩纸牌者》
色调柔和而稳重，一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。
塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富
时，形状也就丰满了。”
艺术变形
塞尚在使用“色彩造型”方法的同时，又与另一种“艺术变形”的手法密切相联。
从布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代开始，一直采用焦点透视来统摄物象的空间关系。
它成为一个艺术法则，甚至连印象派画家都服从它。
但是，塞尚摧毁了这种空间关系，他采用多点透视而开创出一种多面的现象，这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点之一。
这样的变形性的描绘是充满了罕见的活力的。在塞尚笔下，不仅画静物，也包括风景与人像，都应用这种多点透视的画法。后来的立体派，也正是得益于这种从焦点透视的桎梏中解脱出来的方法，他们
不去逼肖自然的原貌，因此他们可以在一个侧面肖像上画出一双眼睛，甚至画出了物体的一连串从不同角度才能看到的立体面貌。毕加索的《镜前的少女》一画正是所谓“侧面肖像上画出一双眼睛”的典型例子。
《穿红背心的少年》
几何构成方式
塞尚在现代绘画艺术进程中的第三个重要贡献，即是他的个性化的“几何构成方式”的创造。这一手法，直接导致了“立体派”绘画的产生。
塞尚曾说：“把自然看作各种圆柱体、球形与锥体，组织在一个视界之内，所以要把每一个形体的边沿与平面都导向一个统一的中心点……”塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。
以下塞尚作品高清图集 塞尚静物
塞尚风景
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