奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中应用的探索性研究
作者:张学蕾
来源:《北方音乐》2016年第17期
【摘要】奥尔夫音乐教育体系是当今世界上影响最大、最著名的音乐教育体系之一。它的原本性、综合性、参与性和即兴创造性等的教学法特点对我国学前教育专业的音乐教学具有很高的借鉴参考价值。本文概述了奥尔夫音乐教学法的特点,并就学前教育专业的音乐教学现状进行了分析,希望通过奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐教学中应用的可行性的研究探讨,对我校学前教育专业音乐教学发展有建设性的意义。
【关键词】奥尔夫音乐教学法;学前教育;音乐教学;应用
奥尔夫音乐教育法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系,是世界公认的三大音乐教育体系之一。它针对儿童身心发展的特点,以语言、歌唱、律动、舞蹈、游戏、乐器演奏、音乐剧表演等综合的艺术表现形式,使学生积极主动的参与到音乐活动中来。在音乐游戏中发现音乐的奥妙,感受音乐的乐趣,体验音乐的节奏,让学生在“玩中学”,从而增强他们对音乐的感知和领悟能力。
奥尔夫音乐教学法在20世纪80年代传入我国,并在各地得到了广泛传播,使我国学前教育的音乐教学得到了重要的启示。奥尔夫音乐教育注重儿童想象和创造力的培养,关注其个性的全面发展,是当代学前教育音乐专业的教师和学生应该了解和借鉴的音乐教学法。 一、奥尔夫音乐教学法特点阐析
奥尔夫音乐教学法是把音乐与语言、动作、舞蹈、声势等结合在一起的综合性音乐教学模式,它主要具有以下特点: (一)元素性
“元素性”又称“原本性”,奥尔夫将“原本性”比喻成一个火种,并且这个火种能够延绵不断地传递下去。所谓元素性,就是最朴实、最原始的音乐素材。奥尔夫音乐教育都是从最简单的音乐元素入手,它所采取的教学模式也都是从一个简单的原始的音乐要素出发,再不断往里填充新的音乐元素和表现手段,使整个教学丰富而有层次感,使学生能受到系统的音乐训练。 (二)综合性
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奥尔夫认为原始的音乐并非独立存在,而是和语言、动作和舞蹈结合在一起的一种综合的艺术形式。因为原始人类表达情感最简单直接的方式就是,各种声调的呼喊的同时,加上相对应的肢体动作。这也就是音乐、语言、舞蹈结合体的雏形。
因此,在奥尔夫教学法的模式里,音乐是和语言、歌唱、声势、律动、舞蹈、器乐、朗诵、表演等都融合在一起的。以这种综合性的音乐教育模式实现对学生的训练和培养,最终让学生在一个综合的音乐领域中得到全面的发展,是奥尔夫音乐教学体系突出的特点。 (三)参与性
奥尔夫音乐教学和传统的教育不同,在奥尔夫音乐课堂中作为教育的主体,每个学生都是参与者与表演者。在课堂的很多创编活动中,哪怕是一个再简单不过的动作创编,对于学生来说都有无穷的吸引力,都会使他们积极地、全身心地投入参与进去,而后又会为自己的创作而感到欣喜和自豪。所以我们说:奥尔夫音乐教育应该是人人都能而且可以参与的,而非让一部分人望而生畏的音乐教育。 (四)即兴创造性
奥尔夫音乐教学法非常强调教学的即兴创造性,他认为“即兴”是最为自然、最古老的的音乐表现形式。所以即兴贯穿于每一个音乐元素的教学中,比如节奏的即兴、声势的即兴、律动的即兴等等。这种即兴是有目的的即兴,是在一定的音乐框架中的即兴;它是既给学生充分自由创造的同时,又具体、明确、有感而发的即兴。
音乐教育的重要目标之一就是在学生参与、体验音乐的过程中,使其想象力和创造力得到最大的发展。通过学生在音乐实践活动中的积极参与和体验,用即兴创编表演的形式来培养和提高学生的音乐想象和创造力。 二、学前教育专业音乐教学现状
(一)时代政策引领下学前教育地位日益凸显
学前教育是终身学习的开端,是国民教育体系的重要组成部分,是重要的社会公益事业。办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长,关系千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》明确指出,学前教育作为国家教育事业的八大发展任务之一,对促进少儿的身心发展健康,构建终身教育体系,实现中国梦都具有重要的现实意义。 (二)学生的音乐基础薄弱
随着高职高专院校办学规模的不断扩大,来自各地的生源也呈现多样化趋势。而这些学生当中,大多数人都没有经过正规系统的音乐学习与训练,音乐基础知识相对薄弱,音乐水平也
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参差不齐。有的学生虽然会唱歌,但不识谱;大部分学生以前都没有接触过钢琴或者其他乐器。
针对学生这种基础状况,教师要使学生在一至两年短期内学会这些音乐基础知识,掌握音乐基本技能,提高音乐素养,并能够将其灵活运用于实践之中,是有一定困难的。 (三)学前教育专业音乐教学的社会实用性有待加强
学前教育专业是培养未来优秀幼儿教师的摇篮,学生毕业以后,绝大多数人面向的是幼儿园,将担任幼儿园教师的角色。而幼儿园教师的音乐素养直接关系到幼儿音乐教育实施的成功与否
。通过音乐教育,我们不仅要使幼儿学会一些简单的音乐技能,更为重要的是通过一些音乐活动,使幼儿在身体、心理、智力、情感、创造力、想象力和逻辑思维能力等多方面得到全方位的发展。
因此,我们学前教育的音乐教学所要传授的不仅仅是基础的音乐知识、音乐技能等,应根据幼儿的身心发展规律和音乐学习特点,教师可对其教学内容和目标作出相应的调整。 如设计一些综合的实践活动、和一些即兴的创编等等,可以最大限度的挖掘学生的音乐潜能,使他们尽快的融入以后的工作岗位。
三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的借鉴与应用 (一)平等、民主、和谐的师生关系促进学生良性发展
新型师生关系应该是教师和学生在人格上是平等的、在交往活动中是民主的、在相处的氛围上是和谐的。良好、恰当的师生关系,可以提高教育教学的质量和人才培养的素质。 奥尔夫音乐课堂上都体现了这种良性的师生关系。在课堂上,学生的主体地位得到了充分的重视。教学中教师从传统的知识、技能传授者转变为学生学习知识技能的的引导者和音乐活动伙伴。教师应给学生提供一个广阔的、开放自由的实践探索空间,把学习的主动权放手交给学生,提倡和鼓励他们用自主式参与和探究式学习的方式进行实践创造。
学生可以在这个自由的空间里去参与实践、去探索体验,去感知理解、发现创新。这样可以发挥他们的主观能动性,激活他们的想象创造力,充分发掘学生的音乐潜能。
在教学实践过程中,师生之间互相尊重、互相体谅,不仅师生之间的心理距离得到了有效的调节,而且还增强了师生之间和生生之间的合作与互动,建立了平等民主、自由宽松、交流互动的师生关系。这这种良性循环的关系中,学生的各方面能力和素质均得到了有效地提高。
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(二)打破学科界限、拓展教学领域,培养学生全方位的音乐素质
本着培养应用性人才的需要,结合幼儿教育的特点,学前教育音乐教育课程的设置应具有综合性及开放性的特点。对于学前音乐教育专业的学生来说,全方位的音乐素质是必不可少的。而奥尔夫的音乐教学模式完全体现了综合性和开放性的原则特点,融多种学科为一体,拓展了教学领域。
我们的音乐课教学也可以打破传统课堂上的束缚,以每个学生为主体中心,充分调动他们的积极主动性,从音乐作品的读谱视唱、到钢琴伴奏、声势节奏的加入、律动的创编、动作队形变化设计、再到演唱加衬词做出加花处理等。
在每个学生参与体验的实践过程中,无形的加强了视唱、乐理、和声、合唱、即兴伴奏、舞蹈形体等多种学科之间的联系,以使他们能够融会贯通而不是各自独立;理论与实践、技术与艺术相结合,而不是各行其道,互不干涉。
各科相关课程的知识与技能在奥尔夫音乐课中得到了综合的体现和充分地运用,使它们之间组成一个较为全面系统的整体,共同促进学生全方位音乐素养的发展。 (三)参与中学习、实践中掌握的多重能力培养
庄子曾说过“独乐乐,不如众乐乐。”以独唱、独奏为主的表演形式通常只能给少数学生提供登台表演锻炼的机会,而奥尔夫音乐课中,各种组合和小团体的表演形式给每位学生都提供了相对公平、平等的实践机会。每个人都可以参与其中,这既体现了教育公平的基本理念,也有效的提高了人才培养的整体质量。
正如黑格尔所说“真正的创造始于艺术想象的活动。”在教学实践的过程中,人人是参与者,是实践活动的主体。同学们可以在充满宽松、自由与和谐氛围的活动空间里,充分发挥其自主能动性和想象创造力,根据自己的能力、特长来自主选择能够胜任的角色和任务:你做排练组织者、我来做声势创编、他来设计队形和体态律动,音乐的想象力和创造能力在曲目的编排、音乐的表现设计上得到了更大的激发和体现。
在排演过程中,需要对所演唱曲谱做出细致地作品分析和题材内容理解等,然后选择最恰当的处理与演唱方案,从而培养了学生的观察分析能力和审美表现能力;在这过程中同时需要各个细节的探讨,大家整体群策群力、博采众长,无形中培养了学生的协作精神、增强了凝聚力和组织操作能力。
这些综合实践能力都是在参与实践过程中习得的,对于学生未来的社会实践和教学工作都是非常有价值的。 四、结语
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奥尔夫音乐教学法极具开放性、创新性与灵活性,无论从教学方法、教学内容还是教学目标上,都具有较强的理论指导性和实践操作性。在学前教育专业的音乐教学中合理有效的借鉴和应用奥尔夫音乐教学法,通过参与实践和即兴创编等活动,能够最大限度的激发学生的想象力、创造力以及组织规划等能力。
作为学前教育音乐工作者,我们在继承我国传统的优秀音乐教学法的同时,还应汲取国际音乐教育中先进的教学方法与手段,进而不断改进和提高我们的学前教育音乐教学水平,使其能够学有所教、学有所成、学有所用,为我们的国家和社会培养出更多的复合型、应用型、创新型人才。 参考文献
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[5]刘洋.奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异[J].沈阳师范大学学报,2008,(4). 作者简介:张学蕾(1985—),女,辽宁沈阳市人,辽宁民族师范高等专科学校助理讲师,声乐教学法专业研究生,研究方向:声乐及视唱教学。
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