浅谈曲式与作品分析在钢琴教学中的运用

◎ 音乐教育 ● 高等教育 黄河之声 2019年第16期 总第541期浅谈曲式与作品分析在钢琴教学中的运用犹潞潞 （重庆师范大学音乐学院，重庆 401520）摘 要：学习音乐既要重视技能的学习与提高，也要重视音乐理论的学习，这样才能使我们更好的理解和学习音乐。曲式结构分析在音乐教学中具有重要的作用，让我们运用理论知识去分析音乐，理解音乐，更好学习及教授学生。关键词：曲式结构；音乐教学；音乐基础课程钢琴这门课程不仅仅是一门纯技术的学习，它是综合了其他的的理解，并且需要培养学生独立分析的能力。学习乐曲中，带领学音乐基础课程（视唱、练耳、乐理、和声、复调）等等理论课程。生分析旋律线条，要求学生把该乐句或乐段应该表达的乐思表达清现在学习钢琴的孩子越来越多，教授他们不仅仅是表面的技术问楚，使旋律具有歌唱性。从短小的乐曲做起，要培养学生从小有乐题，更多的应该是培养他们独立理解、分析音乐的能力。句、乐段的概念。这样，当学生在学习复杂的乐曲时，并不会感到现在社会上出现一大批考级“琴童大军”，这些孩子有考8—盲目、无从下手。遇到大型的乐曲也不是从头到尾地弹奏。10级，他们在技术上已经达到了一定的水平，但是从理论的角度来钢琴演奏的骨架是和声。从历史的角度来看，钢琴的艺术发展说，他们没有真正地去理解音乐，没有把作曲家想表达的情感表达经历了五个主要风格形态时期：巴洛克时期；维也纳古典时期；浪得淋漓精致。仅仅停留在表面上去弹奏作品。这些对学生音乐素养漫主义时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格。由于各个时期的培养，作为教授者应该从小去重视，从小培养孩子全面的音乐素的作曲家的美学观念、所处的政治环境、追求目标都不一样，所以养，钢琴课程和音乐基础课程的学习是相互相成的，音乐基础课程会导致各个时期的作曲家的作曲技法的不同及传递给观众的音乐风应为钢琴课程学习奠定了坚实的理论基础，钢琴课程学习又将音乐格也有所不同。等学生了解各个时期作曲家的作曲技法及他们和声基础课程学习运用到实践中，这样才能让学琴者更好的理解音乐、上不同的运用，就更加有助于学生把握作品的风格，更有利于他们分析音乐、从而更好的学习技能课程。把作曲家的思想等表现出来。一、曲式与作品分析的作用如果基础音乐理论知识掌握不好的学琴者，他会在一段学琴过曲式就是指音乐作品的样式，也就是说是音乐作品的结构形后厌倦钢琴的演奏，他只会感受到自己在表面上去学习钢琴演奏，式。曲式由每首作品的内容决定，并努力与内容取得统一。曲式与并没有更加深层次的理解。音乐理论的学习也是比较枯燥的，这就作品分析课的任务，是在重点讲授曲式结构（包括乐思发展的原则需要教师在教授过程中发挥自己的创造力，吸引学生对音乐的兴和手法等）的同时，培养较全面地分析音乐作品，正确理解作品内趣。教师还可以通过对古典音乐、流行音乐的片段进行演唱，这样容及其表现手法的能力。可以让学生积累丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，这样更有众所周知，钢琴的学习不仅仅是在锻炼手指头的功夫，它是一助于学生的学习。从而逐步地培养学生独立分析音乐的能力。进一门综合的课程，需要学生运用音乐基础的理论知识进行学习。比如步提高学生的钢琴演奏水平，增加学生对音乐的理解和兴趣。乐理基础知识、和声基础、音乐分析等，在这些课程的基础上进行学生通过学习这些知识点，在练习的过程中，就会对一个乐句演奏钢琴曲，这样能让学生达到质的飞跃。或者一个乐段进行有针对地练习，并且能保证乐曲的完整性。学琴对音乐作品的分析，首先，要对整个谱面进行一个大局的了者在进行钢琴演奏的过程中，应该去理解乐谱上作曲家写的每一个解，把整首作品分成若干个小部分进行分析，要分析作品的调式调符号，这样有助于学琴者更好的表现作品。养成在演奏钱进行音乐性、织体、旋律线条的走向。从旋律线来说是进行一个怎样的场景分析，包括作品的创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上先描绘；作曲家在进行创作时，运用了哪些写作手法及创作技法等。对作品进行分析，这对学琴者在练习过程中有极大的帮助。这些都对学习音乐有更大的帮助，一方面可以帮助学琴者了解作在学生学会并且能独立运用这些知识点进行分析时，教师会发品，更好地呈现出作品要表达的情绪；另一方面，有助于学琴者更现学生的背谱能力也有大大的提高，从整个乐曲来看是一个整体的好地背琴谱，帮助学琴者思路清晰。大局，但是在背谱中会把它分成若干个小部分进行背奏，这样也提其次，一定要在钢琴教学中重视对学生听觉的培养，音乐是靠高了背谱效率及学生在演奏时脑海里会有很清晰的框架。从更深层听觉来表现的，钢琴演奏是把内心的音乐表现出来。从纵向来说，面来说，学生也可以从乐曲前面的主题预想到后面主题的发展。要学生去注意听每一个和声的音色效果，比如说：大三和弦是明亮三、结语的音色；小三和弦是柔和的音色；减七和弦会让人感觉到可怕的音钢琴作品的演奏，并不仅仅是停留在表面的技术上。音乐是依色效果等等。这些都是需要学琴者从小慢慢培养的。钢琴的演奏不靠听觉来感受的，是音响和时间的艺术。钢琴演奏应该是理性与感仅仅局限于在手指头上的功夫，应该是多方面的培养。性相结合，缺一不可。所以教师在教授钢琴时，应该将感性的情感二、曲式与分析在钢琴教学中的运用建立在理性的层面上，由理论知识来支撑，这样才能使学生更好的在钢琴的教学中，如果老师能逐步地加入曲式与作品分析知识演奏钢琴，把钢琴作品表现地淋漓精致。■点，这样有助于帮助学生建立一个完整的逻辑结构，使学生具有整体把握全局的能力，同时又能理解各个部分在整体中的地位，这样[参考文献]才能使得学生更深入地理解作品，才能更好地表现作品需要的意境[1] 陈乐昌.中国音乐院校音乐技术理论教学体系应当改革[J].天津音乐及情绪。学院学报,2004,12.[2] 胡永强.高校音乐教育专业作曲基础理论课程教材研究[D].南京艺在教学中具体内容包括：乐汇、乐节、动机、乐句、乐段等。术学院,2010,4.教师带领学生理解这些概念，并用钢琴作品进行举例，使学生更好[3] 宋洋.论作曲技术理论在钢琴教学中的应用[J].黄河之声,2013,07.106