冰洁的诗《雨天的书》赏析

读罢冰洁的诗《雨天的书》不禁让我想起了，清代三大词人之一蒋春霖《鹧鸪天?杨柳东塘细水流》中的句子，“明朝花落归鸿尽，细雨春寒闭小楼”。这两句不但用词精美，而且文字中所表现的那种惜春的场景跃然纸上。很显然冰洁的诗，与上述的描写有异曲同工之妙，这是冰洁的诗给我的第一印象。

在冰洁众多的诗篇中，这首也是我比较喜欢的作品之一。诗人在诗歌创作的过程中笔法娴熟，情感自然流露，不张扬，不外泄，张驰有度，用理性思考，完成了对于尘世的感性认识。作为一个女性诗人能将情感控制得如此到位，是非常少见的。同时，诗人在谋篇布局上也非常精巧。诗题《雨天的书》具备浪漫主义情怀和强烈的艺术感染力。如果说雨天是本书，那么每一个雨滴都是伤感的文字。当所有的雨滴布满天空或汇聚成河时，我想诗人内心世界情感才能得以彻底释放。

“语言的冒险者是诗人，他在心灵世界的内在空间战胜了每一个对象之物，大胆地呼唤，敢于由人的本性而去向上冒险。最终，冒险的代价是安全，冲突的代价是和谐。也就是说无论意象怎么奇崛，无论情感怎么贲张，但内在逻辑和外在逻辑必须合理。”冰洁在诗歌创作上又进行了一次有益地探索。小诗首句“细雨如弦，轻弹过往”，仿佛从天而降。诗人在诗歌构建上用细雨发力，用弦声打破这个沉寂的时空，仿佛在丝丝细雨中过往挥之而去。在看似轻描淡写的铺垫下，诗人笔锋一转“翻一页，都是难解的结。”很显然雨天的书，每翻一页都是潮湿的。那么在潮湿绑缚的情境中，一些结无法打开，就非常合理了。透过雨的切入点印证了诗人错综复杂的内心世界，以及一些无法言表的伤感情绪。首段虽然只有两行却奠定了诗歌的总基调，为进一步推进情感的宣泄，做了最完美的铺垫。

“意象的流动转换，是一个诗人依据自身的审美情感和意象间的内在艺术关联，使诗思的表象不断发展、流动、深化的过程。”在接下来的描述中，诗人巧妙地引入了“鱼”的意象。她写到“多想是一

条鱼/不问前生今世/静静的./听涛观海”。诗人的每一次落笔，均给人一种“不管风吹浪打,胜似闲庭信步”的错觉。鱼的意象是诗人将诗歌引入禅意的具体体现，因为鱼的记忆只有七秒。徐志摩在《鱼7s的记忆》中写到：我宁愿是只鱼，7秒一过就什么都忘记，曾经遇到的人，曾经做过的事就都可以烟消云散。如果，上天给我们一次做鱼的机会，我希望，我可以爱你8秒。”从中不难看出，诗人提出鱼的意象，不过是内心世界的一种美好的希冀，而这个美好的愿景，离她那么近，又那么远。鱼的意象呈现，是对过往的哲学思考。“静静的，听涛观海”只不过是一个美丽的传说，仅此而已。

“流年真的似水，一去不返，看过的风景也许还可以重来，而逝去的人却再也不会回头。任由你千思万想，他除了偶然在你梦中彷徨，其余的时间都只是恍惚的印象。人间许多情事其实只是时光撒下的谎言，而我们却愿意为一个谎言执迷不悔，甚至追忆一生。”诗人在经过深邃的思考之后写到：“一些看不见的风/在午后走失/一些意象/悄悄搁浅。”在前两节看似轻松的表述之后，诗人又漫不经心地给出了“风”和“下午”的意象。在这些看似简单、朴实、平静的叙述中，实际表达的是诗人内心波澜壮阔的浓郁情感。这里的风并不是大自然的风，而是诗人已经逝去或即将逝去的风情。这个风就是不堪回首的过往，以及无力提及的人和事，这就是诗人伤感的源头。写到这里的时候我想读者已经明了，这个“下午”也不是时间概念的下午，而是诗人年龄的下午，是诗人对已逝青春的最好注解。而意象无声地搁浅，表达的是诗人对于过往的无奈之情，那种隐忍令人震撼。

在经历上述心路历程之后，诗人写到：“卷不起的叹息/就让昙花认领/在擦肩远去的回眸中。”很显然“卷不起的叹息”只不过是雨天书中的一页，这种伤感的情怀让“昙花认领”。仿佛在昙花怒放的瞬间，一切都将恢复平静，实际诗人表达的是内心伤痛的进一步升华。而这一切均发生在“擦肩远去的回眸中”。同时在这节的描述中，诗人有意打破了语言的阅读习惯。“在擦肩远去的回眸中/卷不起的叹息/就让昙花认领”，这样写也是可以的。诗人敢于打破固有的格局，是对诗歌的创新，也是一个有益的尝试，可圈可点。

“写作首先让自己惊奇，才能让别人惊奇。诗歌必须与现实生活全面关联。诗中总有一个核心句子来自生活中的琐碎言语所包含的洞见之一，也就是智慧。诗歌若不具有这样微妙之处，我就不认为它有价值。”诗人在接下来写到“我赌尽满头青丝/在敲响木鱼的那一刻/梵音引我拾阶而上。”若按我的审美标准，前面已经提出鱼的意象，在接下来的描述中就不可以再出现相同的字句来。作为一个成熟的诗人，我有理由相信冰洁是非常了解这一点的。诗人之所以如此大胆地引入鱼的意象，是有她深刻领悟的。前面出现鱼的意象，是诗人把自己比喻成一条鱼，从而忘却尘世的烦恼，而此处的鱼是木鱼。木鱼意象的提出，是诗人向禅意又迈进了一大步。“赌尽满头青丝”与“走失的风”，前后呼应，浑然一体，令诗歌意境饱满。“敲响木鱼的那一刻”，似乎唤醒了诗人的灵魂，“拾阶而上”进入了空的境界，这一瞬间诗人仿佛卸了下挥之不去的苦楚。

“人生最痛苦的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的，倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。”诗人在最后一节写到：“泪如飞雨/双手合十/再也无力打开一本/红尘经卷。”在最后的描述中诗人将内心的情感推向了高潮。当我读到这里的时候，我已经是泪流满面了，我能深深地感受到诗人那泪如雨飞，默默祈祷，却无力穿越厚重的红尘经卷的场景，这是对诗人内心最残忍的折磨。诗人采取现实的雨与眸中雨的对比描写，构建了诗歌强大的张力，通过层层递进的笔法，非常完美的诠释了深沉的情感，提高了诗歌艺术感染力。在诗歌的创作中大多采用先抑后扬的艺术手法，或先扬后抑，而本诗采用前后皆抑的创作手法并不多见。

其实，我是不忍心去惊动诗人魂魄的，破解诗歌的过程，是对诗人灵魂内核的践踏，是对文字的一次大手术，是一次揭下了诗人尚未痊愈伤疤的过程。好在是诗人冰洁让我看看这首诗，一想到这些，我的心情平静了许多。