1．分析《伊利亚特》的艺术特征。答：《伊利亚特》不仅内容丰富、思想深刻，而且在艺术上也取得了辉煌的成就。(1) 史诗取材有据，把现实因素和神话因素结合在一起，写实中又富于浪漫色彩，神人混一。(2)塑造出众多个性鲜明的人物。通过把英雄放在特定的情势中，以夸张的手法和色彩浓重的诗句，具体描写人物的语言和行动，用心理描写突出人物复杂的思想感情等等手法塑造人物形象。 (3)剪裁得当，线索分明。书中节选部分以阿基琉斯的两次愤怒为线索。(4)多用和善用比喻，是史诗语言艺术的重要特点。比喻或来自大自然，或来自日常生活．对刻画人物性格、加强诗句的形象性、丰富诗篇的色彩，都起到了重要的作用。
1．以作品为例，论述阿基琉斯和赫克托耳性格的异同。答：作者对两个英雄都采取了肯定的态度。⑴作为英雄的代表，他们有许多共同之处：①他们同样体力过人，武艺超凡；②他们都具有不畏强敌、不怕牺牲、视死如归的英雄气概；③他们都重视个人荣誉，都有为部落而战的集体主义精神。⑵但他们同时又有着鲜明的个性特征。①阿基琉斯英俊骁勇、感情热烈。他重视个人荣辱得失，任性固执，盛怒之下不免残忍。作为特洛伊战争中最伟大的英雄，史诗着重刻划的是他的尚武精神。②赫克托耳是在特洛伊生死存亡之际担当大任的英雄，史诗着重刻划的是他热爱部落的集体主义精神。他性格内向、稳重、遇事冷静而富有人情味。他代替老王挑起重担，在战争中身先士卒，他预感到自己将要死在战场，但仍毫不犹豫地告别父母妻儿，最后以身殉国。如果说阿基琉斯最能体现氏族社会末期的英雄主义，则赫克托耳就是氏族社会末期集体主义精神的化身。
2．以作品为例，论述《俄狄浦斯王》的戏剧结构艺术。答：《俄狄浦斯王》被推为希腊悲剧的典范，它不但具有希腊悲剧的一般特征，而且使悲剧艺术达到了完美的境界。《俄狄浦斯王》最成功，也是历来最受称道的地方，是它的布局结构。①剧本采用的是“回顾式”的结构方式。其特点是：不是按照事件发展的顺序从头到尾地组织剧情，而是在事件已经发展到一定的阶段，即临近高潮的那一刻落笔，事件的起因和前情则在剧情发展的过程中，用回顾和倒叙的方法交待出来。剧本开始时是俄狄浦斯的悲剧命运即将到来的时刻，以“追查凶手”为悬念和线索，展开剧情，从而回顾了有关主人公的身世以及他与命运抗争的种种经历。几十年发生在不同地点的事情，压缩在不到一天的时间，发生在忒拜王官前的一个事件之中，节省了大量的笔墨，又突出了戏剧矛盾冲突的尖锐性。在展开剧情时，作者成功地运用了“发现”和“突变”的艺术手法。“发现”是作者巧妙地处理了剧情发展与往事交代两者之间的关系，往事交代是剧情发展的必须，同时又是一个新的发现，这一新的发现推动剧情进一步发展，两者互为因果，互相促进。如伊俄卡斯忒说出老王的死因，这是对往事的交代，却引出俄狄浦斯的发现：自己正是在三岔路口杀死过一个老人，从而推进剧情的发展，俄狄浦斯要见这一事件中的幸存人，从而又导致了新的发现„在不断的新的发现中，“突变”起了重要的作用，一次又一次的突变，把剧本导向了惊心动魄的结局。 3．简述《神曲》的主题思想。答：《神曲》写的是诗人神游地狱、炼狱、天堂三界的故事，但通篇充满了象征意义的寓意。黑暗的森林象征意大利的社会现实；豹、狼、狮象征当时阻碍社会前进的邪恶势力；森林迷路象征人类的迷惘；维吉尔象征理性；贝雅特丽齐象征信仰。但丁通过这些具有象征意义的人物表现了作品的主题思想：意大利和人类只有在理性的指引下，经过各种苦难的考验，涤除各种罪恶，在道德上得到净化，再经过信仰的引导，才能走出迷惘，达到至善至美的崇高境界，从而得到永恒的幸福。
3．从《神曲》思想和艺术的两重性论述但丁思想的矛盾。答：《神曲》作为中世纪文化的总结和新文化的最初萌芽，不可避免地在思想上和艺术上都带有两重性。如作者有力地抨击教会的腐败，教皇、僧侣的黑暗，但并不否定宗教本身，书中充满了宗教神学说教；诗人同情男女青年的爱情婚姻自由，宣扬现世幸福，但又不能摆脱禁欲主义的桎梏，把一对情侣作为贪色者置于地狱中受苦；诗人强烈地谴责专制暴虐的君主，批判卖国贼、分裂者的罪恶行经，但又把统一意大利的希望寄托在神圣罗马帝国皇帝身上，流露出明显的贵族偏见；诗人推祟古代文化，讴歌人的理性、智慧和知识，但又把自己敬重的古代文化大师荷马等人放在地狱的候判所里等待上帝的裁判。诗人在艺术上大胆创新，充分运用现实主义手法，深刻揭露现实生活中的黑暗丑恶，闪耀着人文主义的光辉，但又因袭了教会文学常用的梦幻、象征、寓意等陈旧形式，使作品蒙上一层神秘主义色彩。
《神曲》中思想和艺术上的两重性，反映出但丁的人文主义新思想萌芽和封建社会的思想体系之间的矛盾。这种新旧思想的矛盾，正是但丁作为中世纪的终结和新时代的开端这一过渡性的伟大诗人的特点。正如恩格斯所指出的“但丁是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。” 3．简述《神曲－地狱篇》在表现方法上的两重性。《神曲》全篇写的是但丁自己的一次幻想经历。地狱、炼狱和天堂的设想完全是虚构的，是根据中世纪的宗教思想想象出来的。诗歌运用了欧洲中世纪宗教文学中常用的梦幻故事的写法，以及隐喻、象征等手法，具有宗教文学作品的特征。然而，在这样一个宗教性构思的梦幻故事中，大部分素材取自于现实生活，诗人从现实出发来评价人物、表示态度，因此，读来富有现实感，并不使人感到虚幻玄秘。但丁善于运用丰富的想象和大量取材于现实生活的比喻来描写情景，使虚构的地狱具有可感性。他还注意用人物自己的语言来叙述人物特定的处境和特定的心情，塑造出生动具体、富有立体感的艺术形象(弗兰采斯加和尼古拉三世的自述都具有个性特征)。诗人鲜明的爱憎，使诗篇具有混厚的主观抒情色彩。另外，诗篇不用当时一般文学作品通用的拉丁文而用意大利民族语言写成。以上这些都可以说明，《神曲》在艺术上既有中世纪文学的一般特征，同时也已经表现出新文学的特征。这也可以说明它具有两重性。
6．说明《堂〃吉诃德》作品的艺术特色。答：这部作品在艺术上有很多借鉴之处，特别是在人物性格的塑造上，取得了突出的成就。用喜剧的手法刻划了一个带有悲剧性的人物。首先，作者把人物放在一个个不同的情景之中，以讽刺夸张的手法，不断重复描写人物的荒唐行动，突出人物的性格特征和喜剧效果。另外，小说着重描写人物主观动机与客观后果之间的矛盾，如堂·吉诃德大战风车，是为了拯救人类、消灭巨人，结果被打得人仰马翻；他解救苦役犯是为了人间的平等，追求人的自由，结果是自讨苦吃，在这些喜剧性的情节中揭示了悲剧性的内涵。最后．小说采用了鲜明的对比手法，如堂·吉诃德与桑丘：主仆二人构成鲜明对比；一高一矮、一胖一瘦、一个重理想一个讲实际、一个耽于幻想一个冷静理智、一个讲究献身一个着重实利„„两两对比，相得益彰，体现了作者高超的艺术技巧。
7．在喜剧《达尔杜弗》前两幕中，主要人物达尔杜弗没有出场。作家为什么要采取这样与众不同的写法？在这个剧本中，莫里哀为集中笔力塑造达尔杜弗这个人物，先从间接介绍入手，再层层深入地让人物作自我暴露，剥下伪装，露出本相。剧本开场之后整整两幕，达尔杜弗都没有上场，而是通过其他人物的言谈和活动，把戏剧冲突的根源、主人公的基本情况和其他一些舞台表演把必须让观众了解的事情都作了交代，以便在主人公上场之后，不再分散笔力，同时又可以造成一种悬念，让观众把注意力集中在这个人物身上。
8．论述《浮士德》的思想意义。答：有三点：(1)浮士德是作者虚构的象征性形象，是资产阶级先进知识分子的象征。浮士德追求知识、追求真理、自强不息、不断进取的精神，是上升时期资产阶级先进知识分子的精神反映；他在人生探索的道路上经历的五个历程是：文艺复兴、宗教改革直至19世纪三百年来德国和欧洲资产阶先进进知识分子思想探索的全部历程。(2)作品用批判的精神来总结历史经验，否定了现实中丑恶的东西及资产阶级错误
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的道路、不切实际的幻想。(3)以辩证的精神总结历史经验。在上帝与魔鬼的争论中，说明善与恶的互相依存与转化关系；在浮士德与靡非斯陀的赌赛中，说明了至善至美的肯定精神与轻蔑嘲笑的否定精神之间的对立统一，揭示出人类正是在同恶的斗争中克服矛盾而不断前进的真理。
8．简要说明浮士德一生经历的五个重要阶段。答：歌德在《浮士德》中用启蒙思想塑造了浮士德形象。他是欧洲资产阶级先进知识分子的典型，也是文艺复兴以来数百年间资产阶级人道主义者、启蒙思想家的象征。浮士德是理想的探求者，他一生经历的漫长而复杂的道路实际上包括了宗教改革、文艺复兴以来，一直到19世纪初期三百年间欧洲和德国资产阶级知识分子精神探索的道路。他的探索分为五个重要的阶段：知识追求、爱情生活、政治生涯、艺术追求、事业追求，是一部时代精神发展的历史。
9．简述《咏水仙》。华兹华斯的《咏水仙》一诗，体现了他对大自然无比热爱的真挚情感。诗人看见一大片在湖畔怒放的水仙花，不禁心旷神怡。诗中通过对水仙花“随风嬉舞，随风波荡”、“像群星在闪烁一片晶莹”以及“粼粼湖波也在近旁欢跳”等大自然景物的描写，展示了一幅大自然恬淡快乐的画面。以水仙花为代表的大自然的欢快、美好、淡泊和充实，恰恰是丑恶社会所不具有的，从而暗喻了他对城市文明所带来的丑恶现实的否定。其次，诗作也展示了在大自然中寻找理想、寻找安慰、寻找人性最后归宿的情怀。在诗人看来，大自然能够启迪人性中博爱和善良的感情，能够拂慰人的心灵创伤，使人得到真正的幸福。如诗中所写：“多少次我郁郁独卧，感到百无聊赖心灵空漠”，唯有水仙的景色——大自然的景色，“多少次安慰过我的寂寞”，使“我的心又随水仙跳起舞来，我的心又重新充满了欢乐”。再次，《咏水仙》也包含着浓郁的哲理，即“人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的”(《抒情歌谣集·序言》)。在水仙花这样的自然景物中，华兹华斯认为它们有着与他一样相近的精神和个性，整个自然界都充满了不朽的宇宙精神。它与人真正的生活、真正的人生本质相通。“诗人遇见这快乐的伙伴，又怎能不感到欣喜雀跃”的诗句，就深刻地体现了人的情感与大自然的精神之间的互动关系：谁的精神与自然的精种达成一致与和谐，谁就会获得真正的幸福和欢乐。诗人向人们发出了回到自然中去并与大自然精神沟通的呼唤。本诗在艺术上体现了浪漫主义诗歌注重主观抒情的特点，通过对水仙花的赞美和讴歌，抒发了诗人对大自然的强烈的挚爱之情，“是诗人强烈情感的自然流露”；它的形式及格律自由舒展，不受古典主义诗歌戒律的束缚，语言清淡、朴素、平实；诗作把文学必须反映自然界和人性里一切天然的东西作为第一要义，一花一草的精微之处与诗人心灵和情感的震颤，有机联系，纤毫毕现，显示出了诗人人性的本真。
12．论述《致大海》的主题思想。答《致大海》是普希金浪漫抒情诗中的名篇，全诗充满了作者强烈的主观抒情性。此诗创作正值诗人因写作反暴政、争自由的诗篇而被囚禁之时，诗人遂将满腔豪情与义愤化作对大海的歌颂，表达自己向往自由、忠于理想、反击暴政的思想。此诗一唱三叹，激情澎湃。作者分别从歌颂大海的自由、对大海各种情态表示喜爱之情，对压抑和禁锢的愤怒以及对自由英雄的向往，让大海的自由精神与自己承远相伴等几个层次，完整细致地表现了心中的情感。尤其在作品中的第七节，诗人追忆拿破仑和拜伦的英勇业绩。拿破仑对于普希金，首先不再是一个帝王，也不再是一个攻破莫斯科的侵略者，而是一个搅乱了整个欧洲保守世界的不羁象征。至于拜伦对专制保守制度的叛逆，对传统陈腐道德的反抗，对希腊人民自由独立事业的激情参与，更是普希金心向往之的榜样。作品结尾，诗人把向往大海的情思反转过来，让大海的风格印人自己的记忆里，让太海的自由化作诗人的灵魂，诗人将带着大海走向内陆，更进步表达了作者向往自由，忠于理想的革命情杯。
13．论述《草叶集》的主题思想。答：歌颂民主自由、倡导人类平等是《草叶集》的基本主题。(1)充满浓郁的理想色彩。惠特曼对处于上升时期的美国寄托着美好的希望。诗人笔下的美国未来是“民主的大地”、“友爱的城池”，那儿没有奴隶制，总统、市长、州长只是“有报酬的雇佣人”。为此他激烈地反对惨无人道的蓄奴制，极力歌颂为实现进步的理想而斗争的人们，其中《啊，船长!我的船长哟》就是痛悼为摧毁蓄奴制而被刺身亡的总统林肯所写的代表性诗篇。(2)赞美新的人。惠特曼笔下的“我”，是“人民大众”的代名词，|他通过赞美自我，歌颂了改造大自然，开发新大陆，建设新大陆的美国广大劳动群众，他们不仅有着健美的躯体、自由的思想，而且作为“新人”，他们体现了当时资本主义上升时期，普通美国人民的积极、进取、乐观的精神面貌。 (3)热烈歌颂大自然。诗人以雄浑多彩的画笔，描绘了美丽多姿的祖国山川，抒发了强烈的爱国热情。他笔下美好的大自然不是人的对立物，也不是人发泄痛苦的消极承受者，而是蓬勃向上、使人感到自豪和满足的对应物。
15．论述高老头这一文学形象。答：高老头是《高老头》中的主人公。他娘是个面条商人，大革命时期靠粮食投机发了横财，是个暴发户。在本行的业务上，高老头精明强干，可是一离开本行，就显得十分愚蠢。妻子死后，他把全部感情倾注在两个女儿身上，对她们疼爱到荒谬的地步。高老头是旧式的商人，在他心目中，社会、世界，都是靠父道做轴心的，他的头脑中尚有着十分浓厚的封建宗法观念。可是他的女儿们的世界观是典型的资产阶级思想，根本没有宗法制的家庭观念和道德观念，一心只顾自己玩乐，即使踏着父亲的尸体也不在乎。所以，高老头的死有其必然性。温情脉脉的、“宗法的和田园诗般的关系”被冷酷的现金交易无情地斩断了。高老头的悲剧是资产阶级和市民内部，一切旧的意识形态和封建羁绊被新时代的现金交易法制所摧毁的又一个真实例子。巴尔扎克对高老头形象的塑造，表明他对高老头的悲惨命运抱有同情，在描写高老头的父爱中有明显的夸张因素。为了加强对女儿们的谴责，巴尔扎克把高老头写成具有“基督教的殉道者”那样的自我牺牲精神。总而言之，高老头既是个靠投机起家的暴发户，又是个“父爱的基督”和资本主义金钱法则下的牺牲品。
15．简析巴尔扎克在高老头临终哭嚎场景中采用的人物个性化的艺术手法。与其他作家相比，巴尔扎克的特点是把情欲作为人物的性格特征，用夸张的手法来突出人物身上的某种情欲，以形成其独特的个性。在高老头的形象中，作家突出了他的父爱，几乎把他的父爱写到了极致。《父亲的死》写高老头临死时的惨状，特别是用人物自己的交织着爱和恨的大段哭嚎，写出了一种崇高感情被践踏的悲剧，从而产生了震撼人心的艺术力量。 17．论述泼留希金的形象及意义。答：《死魂灵》描写了五个俄国地主的丑陋形象，其中普柳什金是世界文学中著名的守财奴形象。他是一个腐朽没落的农奴地主的典型，在他身上，集中了守财奴最突出的特征：贪婪、吝啬、保守、没落和腐败。他的“城堡”里到处堆满了陈年废物，他的生活早已像墙上的钟表一样“停止”。他的下巴、他的小老鼠一样的眼睛等等，完全是一幅守财奴的典型面孔。他的睡袍、他的脖子上系的“玩意儿”，使他简直就像一个乞丐，甚至教人无法分辨出他的真正性别。他把见到的一切都捡人囊中，“他走后，街巷已经不用再打扫了”，在他身上，除了病态的贪婪以外，几乎什么都没有。他私人占有的欲望恶性发展，使他丧失了一切人性。他聚敛财富，完全不是为了享乐，是为聚敛而聚敛，是一种病态的聚敛。吝啬是他的又一特征，这是从贪婪派生出来的。他无法理解乞乞科夫的生意经，他不敢相信居然能从他那儿得到那么大的好处，他拿出“好酒”招待客人，并说：“面包上面的一层说不定有点坏了，那就叫她用刀刮掉，面包屑可别扔了，要放到鸡棚里去。„„这酒还是我那死去的内人做的。„„混帐！有多少个小虫子和各种各样的脏东西会落到里面去哟，不过我已经把脏东西统统捞出来啦…”普柳什金的形象在书中占有重要地位，是五个地主形象中写得最细、最丰满的一个。果戈理以生动的细节描写塑造典型的才能，在普柳什金的形象塑造中得到了辉煌的体现。普柳什金的形象表明，腐败的农奴制可以使它的主人们随落到多么可怕的地步。他们才是真正的“死魂灵”。果戈理透过这些形象在客观上暴露了俄国农奴制的腐朽和衰落。
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18．分析《国际歌》的艺术特征。答：《国际歌》既是一首极具鼓舞与力量的战歌，又是一首感情激越，语言丰富优美，极具艺术感染力的政治抒情诗。它的出色的艺术特征突出表现在如下几个方面：(1)塑造了无产阶级群像。其特征是作为一个粉碎旧世界、创造新世界的历史巨人，不仅意识到自己的受压迫的地位，更自觉地担负起自己肩负的历史使命。他号召全世界人民团结起来，为消灭一切吸血鬼而斗争到底。(2)说理与创造生动的意象结合起来。全诗情感激越，说理裹夹着充沛的革命豪情。比如写无产阶级历史使命，重在抒发革命者胸中像火山爆发一般的战斗激情；写革命途径，不忘鼓舞人民趁热打铁；写前途，则热烈展望美好的明天。(3)借鉴民歌中的表现形式。主歌与叠句相结合，全诗主题突出，结构完整。(4)运用大量贴切的比喻、倒装、反问、重复等诗词手法，诗句形象生动，富有表现力。
19．论述理查兹夫妇的形象特征及他们被“败坏“的过程。答：《败坏了赫德莱堡的人》是马克·吐温晚期的代表作品，它对资本主义社会中资产阶级伪善拜金的本质的揭露达到了空前猛烈的程度。作品中赫德莱堡镇的19位公民实际上就是整个资产阶级的代表，而欲要“败坏”们的外乡人所设的骗局之所以成功，就在于他抓住了他们虚伪、贪婪的心理实质。在这群伪善的形象中，马克·吐温着重刻划了老夫妇理查兹及其妻子的形象。理查兹夫妇本是镇上有地位、有教养的人，但在这场被外乡人精心设计的骗局中，他们同样也表现出极端拜金、虚伪贪婪的本性来。马克·吐温在此充分显示出他作为讽刺大师的特点，细致入微地展示了理查兹夫妇心理变化的过程：收到金币，先懊悔当初没做那件善事，接着和所有人一样苦苦思索已死去的“固德逊”可能说的那句话，待收到告知谜底的信，理查兹太太竟兴奋得昏厥过去，接下来，他们便在自我想象中完成了曾经帮助过人的善举。这是个自欺又欺人的过程。伴随着这个欺骗过程的进行，理查兹夫妇虚荣、贪婪、爱财的性格极其生动地表现出来。他们破“败坏”的过程集中表现在领取金币的大会上。面对欺骗与贪婪，老夫妇欲想坦白，却被人制止，因牧师的包庇，他们成了镇上唯一的良好形象的象征，对这一荣誉他们竟也默认了。而当假金币被拍卖，价值又徒然飞升上去时，他们再一次被诱惑。理查兹夫妇实际上仍是被贪欲、金钱败坏了的虚荣伪善的说谎者。 20．简述《卢贡〃马卡尔家族》的内容及意义。答：《卢贡·马卡尔家族》内容极其丰富，人们能够透过作家所构思和描写的家族史看到一部形象的社会史。《卢贡·马卡尔家族》反映了第二帝国整整20年的兴亡史。既写出了政治的腐败，宫廷内部的丑闻和垄断资本发展所带来的种种社会变化，也写出了无产阶级不堪忍受剥削而奋起斗争的状况。在广阔的社会背景里，左拉写出了社会各阶层人物的生活和他们的心理状态，皇帝、大臣、将军、教士、金融家、医生、知识分子、小店主、工人、农民、妓女等，构成了一幅完整的丰富多彩的社会图画。在作品中，左拉对劳动人民的苦难寄予了深切的同情，对爱国的士兵表示了衷心的赞许，对第二帝国的统治者、资产阶级吸血鬼、外国侵略者，则进行了无情的揭露和鞭挞。
21．论述《羊脂球》的艺术特色：答：《羊脂球》的情节构思与结构布局十分巧妙。小说故事主要在两个地点展开，一是在马车上，包括在多特旅馆停留前后。二是在多特旅馆。十位身份不同的旅客被安排在一辆马车上，这实际上是法国社会的一个缩影，能够起到以小见大的作用。前后两次在车上发生饥饿的情况，反映出作者在安排情节上的匠心：以马车上的人对待饥饿的态度来检验他们的思想。在多特旅馆发生的事，把矛盾推向了一个高潮。对待普鲁士军官无理要求的态度，充分地表现了每个人的道德水平及其爱国心的真假。运用细致的肖像描写到准确生动、富有特色的语言达到人物形象的高度个性化，这是作品的又一艺术特点。对羊脂球的肖像描写就准确地勾画出一个年轻妓女的鲜活形象。小说中人物语言严格地符合各自的身份、教养和性格特点。如鸟先生是个暴发户，语言十分粗俗。布雷维尔伯爵及厂主拉玛东先生的语言却显得伪善阴险。整篇小说贯穿着对比原则。如“下等人”和“上等人”的对比、前后两次对待饥饿态度的对比、对普鲁士军官无理要求态度的对比。通过对比人物性格更鲜明，产生了强烈的艺术效果。 23．分析“忏悔贵族”的形象特征：答“忏悔贵族”指列夫·托尔斯泰笔下的开明贵族地主形象。他们是19世纪后半期一些想与本阶级决裂却没有决裂得了的贵族知识分子。这些人物以深刻反省和精神探索为主要个性特征。同“多余人”相比较，他们的认识要深刻，行动要坚决，甚至成为人民的辩护士，但他们最终仍是一个贵族，因此被称为“忏悔贵族”。《复活》中的涅赫柳多夫是最著名的忏悔贵族形象。
24．叙说切尔维亚科夫性格特征：答：《一个文官的死》中的切尔维亚科夫，为人拘谨、卑微．性格可笑。一件小事，对于他竟如天塌地陷一般，以致从此惶惶不可终日，终于一命呜呼！他的卑微、胆怯的奴隶性格，正是“大人物”长期恐吓他、奴役他的结果，这里饱含着人世间的不平。切尔维亚科夫是一个人格丧尽的奴才形象，他的性格令人发笑，更让人同情。
24．论述《一个文官的死》的思想内容：答：契诃夫是19世纪后期俄国主要的现实主义作家。《一个文官的死》比较典型而集中地表现出他对沙皇俄国专制政体的揭露与批判。小说在极短的篇幅中，成功地刻画了小文官切尔维亚科夫的形象。他有着战战兢兢、谨小慎微、琐碎卑徽的性格特征。只是在看戏时不小心将唾沫星子溅到大官员的头上，就引发了他内心极度的惶恐紧张，他不住地检讨道歉，一件小事．对他竟如天塌地陷一般，最后，一个喷嚏竟然真的将他推入灾难的境地。在受到大官员粗暴的驱赶后，最终一命呜呼了。透过这个辛酸的故事．我们可以看到，切尔维亚科夫不幸的命运，他的可笑可鄙的性格，正是所谓“大人物”长期恐吓他、奴役他的结果。这样，他的琐碎卑微、胆怯恐惧就变得十分自然而可信。作品的批判锋芒直指沙俄残酷腐败的专制制度，说明它是扼杀人性、奴役正常心灵、乃至造成奴颜卑膝心态的根本原因。作品也讽刺了小官员的奴才嘴脸。切尔维亚科夫看戏时的洋洋自得，是一副坐稳了的奴才相，而其后的不住道歉、恐惧，又形象地写出处在封建等级制度底层的小官吏的懦弱、委琐，最后，竟至一命呜呼，再现了奴才的精神世界。
26．什么是“解冻思潮”？答：20世纪50年代后期，苏联社会发生巨大变化，以“反对个人崇拜”为口号，掀起了一场思想解放运动，文学界突破禁区，大胆揭发杜会弊病，批判官僚主义；表现被长期禁止反映的人性、人道主义，表现被长期忽视的非“金星英雄”的普通人的命运。这场文学思潮被名之为“解冻”。1956年除夕和1957年元旦，苏共中央机关报《真理报》连载肖洛霍夫的短篇小说《一个人的遭遇》。此事轰动了文坛，进一步鼓动了苏联文学的解冻思潮。
26．论述《一个人的遭遇》的主题内容和艺术特征：答：《一个人的遭遇》是苏联“解冻”文学中重要的一篇。主要内容是“我”听主人公索科洛夫讲述自己在卫国战争中的遭遇，表面上的语调是平缓的、平和的，然而，在当时的文坛，它实现了许多突破。从思想倾向上看，作家谨慎地提出人道主义的思想，在“空前强烈的战争风暴”中提出“人的命运”为什么如此不幸的问题。小说主人公主要讲述战争中的遭遇，但也讲述了自己战前、特别是战后的不幸命运；他和他的妻子都是孤儿(原因是20年代的大饥饿)，战后，这位功臣和他的养子凡尼亚又成了“两颗被抛到异乡的砂子。”这实际上是说明在苏联也有悲剧。这是对苏联文学长期以来只准写光明的文艺政策的重大突破。朴实无华、平缓深沉是这篇小说突出的艺术特点。主人公的讲述没有一点炫耀，实实在在，即使本来惊心动魄的事件，也是简单平缓地道出。作家有意淡化情节，造成低沉效果，以适应整个小说的悲剧主题。作家作渡口听故事的套子来结构小说，加强了这个平凡故事的真实感。
27．论述《看不见的收藏》的艺术特色？《看不见的收藏》在艺术上具有鲜明的特点：一是小说善于将各种矛盾线索集中在一个特定的场景中加以表
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现。全篇小说围绕着没有“收藏”却仍然要“看”的情景展开。这里有“我”要买画，老人坚信“画“的存在，老人的妻女明知“收藏”已被替换却要让老人相信“画”保存完好。一个场景聚合着多重冲突因素，显示了作家把握短篇小说艺术的高超技巧；二是这篇作品采用作家一贯喜爱的用第一人称的叙述方法，全篇采用“我”的讲述的方式构成，真切感人。特别是通过过种叙述方式，使人物心理，尤其是“我”的描写十分细致和动人。 27．结合《看不见的收藏》的故事情节，简述作品的思想内涵。《看不见的收藏》是茨威格著名的短篇小说之一。作品通过发生在一次世界大战之后德国一个艺术收藏家的悲剧故事，曲折地反映了战争对社会所造成的损害。老收藏家“在这个阴郁的、没有欢乐的世界里”，依然对艺术有着“纯真热情”和“狂热”；盲收藏家的妻子和女儿，既要在困难时期维持一家人的生活，又要给老收藏家以快乐的情怀，以及“我”对老收藏家的“欺骗”，等等，都显示了普通人心灵的高尚。这一切暗含着德国的民族精神没有被战败的深刻寓意。
28．什么是“意识流”文学？答：意识流是一种文学创作原则和表现手法。20世纪韧，首先在英国出现了一批以意识流手法进行写作的作家，其后传到欧美各国。意识流也称“思想流”或“主观生活流”，强调意识活动的“流动性”和不间断性。意识流文学主要描写人的主观意识，通过自由联想来组织故事，大量采用内心独白，时空交错、跳跃，章法上变化多端等手法。代表作家有英国的伍尔芙、法国的普鲁斯特等。
28．意识流文学的特征是什么？答：第一，意识流作家强调意识活动的非理性，热衷挖掘和展示人的潜意识冲动，捕捉一闪即逝的印象以及朦胧模糊的意象。第二，意识流小说不注意情节的发展和人物性格的刻画，主要表现纷繁杂乱和变幻莫测的意识流程。第三，否定传统作家叙述的“全知角度”，采取纯客观的叙事者的角度。意识流文学代表着一种新的文学观念。
28．伍尔芙小说有特点？答：伍尔芙是最早运用意识流理论和手法进行意识流小说创作的作家之一。她的作品突破了传统的表现手法，不注意情节的发展和人物性格的刻画，而是着重描写人物变幻奠测、错综复杂和难以名状的意识流程与内心世界，深刻表现了现代西方人的精神特点和精神危机。 30．“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”这是海明威《老人与海》中的名句，结合作品谈谈你对这句话的理解。 《老人与海》通过老人与大海、鲨鱼的搏斗，形象地展示了人类要勇敢地面对失败，永远保持精神不败的主题。在桑提亚哥身上具有超迈的人格力量，他是一个精神上的强者。老人在精疲力竭的情况下，仍然拖着伤残的身体与残暴的鲨鱼展开了一场力量悬殊、注定失败的战斗。虽然桑提亚哥在与暴力世界的较量中失败了，但他坚信：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”最终，他虽然只带来一付巨大的鱼骨架，然而，在睡梦中，小孩还在陪伴着他，他也“正在梦见狮子”。这是对未来胜利的向往，是对人的精神力量的进一步肯定。
32．什么是“魔幻现实主义”？答：魔幻现实主义是20世纪60年代出现在拉丁美洲的文学流派。它既受现代派文学影响又与拉丁美洲的本土文化、神话传说相联系，经常运用怪诞的、幻想的手法，在作品中往往出现神奇的人物、鬼怪，巫术和种种超自然的现象；作品的题材来自现实生活，以资产阶级民主主义、人道主义思想揭露大资本家、大庄园主与大独裁者；经常运用象征、暗示、梦幻和意识流手法揭示人物内心世界。代表作家作品有哥伦比亚的马尔克斯和他的小说《百年孤独》等。
32．魔幻现实主义文学的特征是啥？答：魔幻现实主义文学是拉丁美洲特有的文学流派，它的特征表现在三个方面：(1)打破了生与死，人与鬼的界限。魔幻现实主义文学中经常出现鬼魂．这些鬼魂不但有思想，而且与人有共同的语言，可以和人朝夕相处，交流思想，共同生活，大多鬼魂都比较善良，不仅不伤害人．而且乐于助人。(2)打破了时空界限。魔幻现实主义作品经常根据作者的需要，主观安排时序，全然打破时间观念而又不损害整体结构，故事前后穿插而又顺理成章。(3)借鉴欧美现代派的表现手法。像在欧美文学中常出现的异化问题，在魔幻现实主义文学中更向前发展一步，往往把人变成鬼魂，意识流手法也经常出现。
33．《创世记》中有哪些神话故事？答：《旧约》的神话集中在第一卷《创世记》里。其中最有名的神话是宇宙创造的神话、人类起源的神话和挪亚方舟的神话。“上帝的创造”讲的是宇宙创造的神话，描绘了上帝创造宇宙的过程。“伊甸园”、“人违背命令”、“上帝判罪”和“亚当和夏娃被赶出伊甸园”讲的是人类起源的神话，描绘了上帝创造人类的过程。“邪恶的人类”、“挪亚的故事”、“洪水”和“洪水消退”讲的是挪亚方舟的神话，其中描绘了上帝指引挪亚躲避洪水的对程。
33．简析《创世记》中的3个神话及意义。《旧约》的神话集中在第l卷《创世记》里。其中最有名的神话是宇宙创造的神话、人类起源的神话和挪亚方舟的神话。“上帝的创造”讲的是宇宙创造的神话，描绘了上帝创造宇宙的过程。“伊甸园”、“人违背命令”、“上帝判罪-，和“亚当和夏娃被赶出伊甸园’’，讲的是人类起源的神话，描绘了上帝创造人类的过程。“邪恶的人类”、“挪亚的故事”、“洪水”和“洪水消退”讲的是挪亚方舟的神话。其中描绘了上帝指引挪亚躲避洪水的过程。这三个神话都把上帝说成是宇宙万物的创造者和主宰者，颂扬他的功德。这是一种宗教观念。但也反映了古代希伯来人对于宇宙来源、人类起源以及人与自然的斗争等问题的思考和认识，从中透露出古代人力图认识世界、探索世界奥秘的进取精神。这里充满着想象，然而正是这种丰富的想象才使它具有一定的艺术魅力，因为它们表现了人类童年时期的天真。挪亚方舟的神话还表现了古代希伯来人力图战胜自然灾害的聪明才智。总之，《创世记》里的神话有三个特点；一、具有明显的宗教性质和浓厚的宗教色彩。上述三个神话都是以上帝为创造者和主宰者，都是颂扬上帝功德和进行宗教宣传的，全部内容构成一个完整的体系。它们通过一系列的神话以及传说和故事，把希伯来人的系谱交待得清清楚楚。二、情节曲折，描写细腻，语言生动，如在挪亚方舟的神话中，关于挪亚方舟的构造、关于挪亚放出鸽子试探洪水是否退去的过程等，都作了细致的描绘。三、就其流传之广和影响之大而言，《创世记》的神话也许称得上是世界第一。
34．《沙恭达罗》的主题是什么？答：印度伟大诗人迦梨陀娑的《沙恭达罗》是深受世界人民喜爱的一部剧作。作品描绘了豆扇陀国王和美丽无比的净修少女沙恭达罗之间的爱情。作者以委婉细腻的笔调描写了沙恭达罗和豆扇陀由相爱而结合、历尽曲折而团圆的故事，赞美了他们之间真挚坚贞而热烈的爱情，充分肯定了他们对自主婚姻的追求，并通过他们幸福美满的结局，表现了印度古代人民对爱情和婚姻的理想。
34．为何说《沙恭达罗》是部优美的抒情诗剧？《沙恭达罗》被认为是一部优美的抒情诗剧，这是因为该剧虽然充满戏剧性的冲突，但整个戏剧却是迦梨陀娑用抒情诗的笔触浓墨重彩地描写出来的。因此，剧本洋溢着诗情画意，无论从人物性格的塑造、场面和环境的描写，还是结构的安排，作者都运用了诗意化的手法，给观众与读者以美的享受。首先，作者用诗化的笔调描摹出人物的形象。作者把抄恭达罗写成王族仙人和天女的女儿，赋予她朴素的外在美和真挚的心灵美。她对爱情遐想、渴求爱情到来时的激动与柔情，对于封建世俗婚姻方式的大胆反抗，对于丈夫的深切思念等，体现了她对女性人格尊严的勇敢维护。另外，对性格复杂的豆扇陀的形象塑造，对干婆、乔答弥等人物的描绘，都充满着诗情画意。第二，作者用诗意手法描绘了环境。全剧共有三个环境，即净修林、王宫和天庭。这三个环境各有自己的色调和气氛。作者又把这些不同的色调、气氛环境错落有致地组织起来，使之与人物的心理、剧情的发展协调一致，造成一种优美的意境。第三，《沙恭达罗》的结构生动、自然，毫无人为斧凿的痕迹，这和作者采
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用了诗意化的手法进行结构是分不开的。序幕如一首抒情诗，从序幕到第一幕过渡自然、引人人胜，紧接着，剧情又有起伏，像一首交响乐。 34．“在所有戏剧中，《沙恭达罗》最美；在《沙恭达罗》中，第四幕最美。”结合教材选文中所描写的人与自然的关系、沙恭达罗性格特征以及作品艺术风格三个方面，阐述剧本第四幕艺术魅力之所在。《沙恭达罗》第四幕被认为是该剧最精彩的一幕。这是因为第四幕是表现沙恭达罗与大自然的亲密关系最充分的一幕，也是意境和语言最优美的一幕。从思想内容来说，这一幕通过沙恭达罗别离静修林的情景，表现她与净修林的亲密关系，特别是与净修林自然界的亲密关系，从而展示她的性格美。在这个剧本里，沙恭达罗被描绘成一个近乎完美的艺术形象。她的美不仅表现在外貌上，更主要地表现在内心上、性格上。概括地说，她的性格特点是温柔而质朴，热情而勇敢；而这一幕着重表现的是她温柔而质朴的方面。从艺术特色来说，这一幕最突出的是具有浓郁的抒情色彩。作者有意把主要冲突，即大仙人的诅咒放在次要的地位上，仅仅当做一个插曲在幕后简略地加以处理，却把沙恭达罗别离时的矛盾心理放在主要的地位上，作为中心内容在幕前细致地进行表演，而这种矛盾心理则属于感情的范畴，再加上作者选用充满浪漫情调的艺术手段着意加以强调和渲染，于是使得这个场面具有更加浓郁的抒情色彩，使得这一幕犹如一篇优美的抒情散文或者一首优美的抒情诗。 37．《蔷薇园》的主题思想是啥？答：在《蔷薇园》中，萨迪毫不留情地揭露了当时统治者的残暴和专横。他尖锐地指出：“暴君是豺狼．是人民的灾难”，不得民心的国王势必被人民所灭。而对理想君主的描绘又体现了作者的劝谕思想。许多诗篇鞭挞了贪官污吏，他们为虎作伥，助纣为虐。对于虚伪狡诈、道貌岸然的僧侣，作者极端憎恶并揭露其欺世盗名、愚弄人民的本质。作品还以大量篇幅赞美劳动人民的朴实、勤劳和智慧以及他们人贫志高的品格。
37．论述《蔷薇园》的艺术特征。《蔷薇园》的艺术特征主要表现在以下几个方面：(I)把散文和韵文交糅成统一整体。散文用来讲故事，韵文用来点明主题和诗人的哲学思考，含义深刻，发人深省。(2)形式短小，语言精粹。诗人对遣词造句要求很严，反对华丽不实的词藻，反对信口开河只说空话。作品中包含大量的格言警句，放射出诗人思想和哲理的光芒。(3)生动的比喻，鲜明的形象。如对行窃的圣徒讽刺说：“这人穿了一件圣徒的衣裳，等于把天房的幔子披在驴子身上。”对聪明人、蠢人的比喻是：“聪明人有如药店里的罐子，虽然默不作声，但内容充实，而蠢人却有如战鼓，声音洪亮，腹中空虚，大言不惭。”通过比喻和对比使得对事物的褒贬鲜明突出，憎爱分明。
38．《一千零一夜》的意义是啥？《一千零一夜》是中古阿拉伯社会生活的生动画卷，它充分体现了阿拉伯人民的创造力与艺术才能，在中古阿拉伯文学和世界文学中都占居重要地位。由于它的内容丰富充实，故事情节引人入胜，艺术表现绚丽多彩，特别是由于它以鲜明的爱憎反映了人民的生活理想和美好愿望，所以，它不仅为阿拉伯人民所喜爱，也为世界上许多国家的人民所喜闻乐见，成为全世界流传最广、影响最大、雅俗共赏的民间故事集，对后世文学和艺术的发展产生了很大影响。
38．论述《一千零一夜》的艺术特色。首先是浪漫主义表现手法和丰富的想象力。作品以大胆的艺术夸张把神话幻想世界和现实相互交织．浪漫主义描写与现实主义描绘有机结合，形成自己鲜明的艺术特色。想象的奇特、夸张的大胆和描写的神绝，无不显示出阿拉伯人民的智慧和创造力，表现了他们认识自然、征服自然、战胜邪恶势力的积极进取精神。其次．情节曲折离奇，结构奇特巧妙。全书故事奇谲诡异，曲折惊险，且自由灵栝不受限制。时而在仙境，时而在人间，时而借助神鹰的力量，时而又遵循现实的逻辑，可谓变化莫测。采用框架式结构，大故事套小故事，每个故事相对独立又前后衔接，形成完整的故事群，杂而不乱，层次分明。第三，善于运用对立、对比与夸张的艺术手段来突出人物的性格特征。善与恶、美与丑的对立，形成鲜明对比．不但突出了人物特征，也表现了讲述者的爱憎态度。同时，一些故事中对人物的刻画往往采取突出某性格特点的夸张手法，给人以鲜明深刻的印象。第四、语言通俗优美，生动活泼，充分体现了人民口头创作的特点。作品广泛运用象征、比喻、幽默、讽刺等语言手段加强艺术感染力，表达不满与批判态度。另外．故事中自如地插入一些警句、格言'谚语，短诗等，使故事内容丰富多彩，有声有色，引人入胜。
39．简析《两亩地》的思想内容。答：短篇叙事诗《两亩地》写于1894年。这首诗反映了当时印度的现实生活，触及了当时印度的社会矛盾，即表现了在强权压迫下农民破产的悲惨命运，指出“在这个世界里，谁越贪得无厌谁就越富裕”，这就是这个社会黑暗残酷的现实；并指出在这个世界里，抢夺别人土地的地主成了圣贤，失掉自己土地的农民反而成了盗贼，这就是这个社会黑白颠倒的“公理”。与此同时，诗人对为非作歹的地主的憎恨和对无依无靠的农民的同情态度，也在这首诗里得到了充分的体现。
39．简析《两亩地》的艺术特色。答：《两亩地》不但思想内容深刻，而且艺术成就显著。(1)叙事与抒情相结合，采用第一人称的叙事方式，语言朴素生动。像是巫宾自己在凄切陈述，叙述过程充满悲凉的气氛，产生激动人心的艺术感染力。(2)详略得当，使用笔墨的多少取决于内容的需要，详则细致入微，略则一笔带过，节奏鲜明，主题突出。
39．举例论述《吉 迦利》的思想内容。首先，诗人所敬仰的这位神，并没有穿着高贵的服装，奔走于有钱有势的王公贵族之间，也没有在虚无飘渺的仙界，而是和被压迫的劳动人民在一起，和他们同呼吸、共命运，感受、分担他们的痛苦和欢乐。诗人把对劳动人民的颂扬、同情与对神的崇拜、礼赞紧密地结台在一起，可见诗人所赞美的神是有着鲜明的爱憎和倾向性的，表达了诗人同情劳动人民、反对社会不平等的民主精神。其次，从诗人颂神的目的来看，绝不仅仅是一种宗教信念，而是同祖国和人民的命运紧密地联系在一起的。诗人通过对神的赞颂，寄托了自己对自由和谐、美好幸福生活的向往。在诗人看来，神的意志实现了，国家就会变成乐园，民族就会独立，人民就会过上自由、幸福的生活。从中可以看出诗人爱国主义的思想感情。第三，诗集中的许多抒情描写也反映了诗人为寻求出路而不得所产生的矛盾复杂的心情。诗人对祖国的前途命运是非常关注的，对被压迫人民充满同情和怜悯。他也希望自己能和劳动者在一起，但是由于脱离人民，脱离社会现实，他又不能和劳动者同在，因此流露出淡淡的哀愁-以及失望、绝望的苦恼。总之，这部诗集反映了泰戈尔的爱国主义和人道主义思想。
41．简析《可番布》的艺术特色。答：《可番布》的艺术特色突出地表现在以下两个方面：(1)笑中含泪的讽刺。小说描写吉苏、马托夫父子二人用别人凑起来为死者买裹尸布的钱买了酒肉大吃大喝，而且还振振有词，非常滑稽可笑。但笑过之后的感觉则是痛楚，促使读者思考，余味无穷。(2)幽默、辛辣的语言。普列姆·昌德善于根据不同的内容使用不同风格的语言。《可番布》是揭露性的小说，语言极富讽刺意味。
42．论述《伊豆的舞女》的艺术特征。答：《伊豆的舞女》的艺术特色突出地表现在三个方面：(1)语言朴素。《伊豆的舞女》采用第一人称的叙事方式，记述“我”在伊豆半岛的经历，抒发了“我”的思想感情。语言没有雕琢痕迹，自然流畅，亲切感人。(2)人物形象完美。故事发生在风光秀丽的伊豆半岛，美好的感情和美妙的自然融为一体，从而使人物形象更加完美。舞女的形象完全是通过“我”的感觉表现出来的，通过一系列细节描写，塑造得纤尘不染，完美无瑕。(3)风格清新。作者营造出一种空灵美好的意境，具有浓郁的抒情气氛。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――
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3．简述恩格斯对但丁历史地位的评价。答：但丁是中世纪欧洲最伟大的诗人。他既是中世纪意大利文学的杰出代表，又是文艺复兴时期意大利文学的先驱。恩格斯曾准确地评价了但丁在文学史上的历史地位，他指出：“意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”
36．啥是浪漫主义文学思潮？答：浪漫主义”是18世纪末19世纪前30年欧洲文学的主要思潮流派。其基本特点是具有强烈的主观性和抒情性；崇尚大自然，将大自然和资本主义城市文明相对立；重视民间文学；艺术上喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。
37．啥是“湖畔派”诗人？答：“湖畔派”是英国18世纪末19世纪初的诗歌流派。华兹华斯、柯斯律治和骚塞是这一流派的代表，他们都经历过从拥护法国大革命到对革命失望的过程，又因为憎恶资本主义的城市文明而远离城市，隐居在湖区。他们寄情湖区的山光水色，歌颂大自然，用大自然的美否定城市文明的丑，因而被人们称为“湖畔派”的诗人。
8．简要说明什么是“浮士德精神”？答：浮士德是一个虚构的、同时又是一个有着鲜明个性的艺术形象。他不断地追求知识和真理，追求美好的事物，追求崇高的理想。他具有自强不息、不断进取、永不满足、积极向上的精神，这就是“浮士德精神。
38．默写《咏水仙》最后一节的内容。后来多少次我郁郁独卧，感到百无聊赖心灵空漠；这景象便在脑海中闪现，多少次安慰过我的寂寞；我的心又随水仙跳起舞来，我的心又重新充满了欢乐。
22．什么叫社会问题剧？答：“社会问题剧”是挪威作家易卜生开创的一种戏剧类型，它是以尖锐地提出现实生活中人们所关心的社会问题而得名。易卜生以其现实主义创作方法和发掘社会问题的思想深度的个性特征，突破了古代“命运剧”、近代“性格剧”的历史局限性，开创了戏剧发展史上具有里程碑意义的“易卜生式”的社台问题剧。这些剧本提出了当时资本主义社会中的一系列问题，在历史上有一定的积极作用。
23．什么是心灵辩证法？答：“心灵辩证法”指文学大师列夫·托尔斯泰作品中心理描写的特点。托尔斯泰的创作一向以精湛的心理分析著称于世，他擅长细腻地表现人物隐秘的心理活动和思想变化的复杂过程。文学评论家车尔尼雪夫斯基说托尔斯泰“最感兴趣的是心理活动的过程本身，它的各种形式，它的规律”，并把这个特点称之为“心灵的辩证法”。
39．简述《致大海》中“大海”的象征意义。答：普希金的作品大都充满了强烈的主观抒情性和战斗性，充满了作者抨击暴政，酷爱自由的主题思想。《致大海》正是作者屡遭流放囚禁的愤懑不平之作。“大海”在诗中成为自由的象征。诗人歌咏大海是同他对专制政治的愤懑反抗分不开的，也是19世纪20年代俄国反专制的革命情绪的集中体现。全诗表现了诗人向往自由，忠于理想的情怀。
40．简析司汤达在批判现实主义文学中的地位。答：司汤达是19世纪在欧洲蔚为大观的批判现实主义文学的先驱和奠基人。1827年他发表的论文《拉辛与莎士比亚》，成为这一文学潮流的美学宣言，从而奏响了这一文学运动的前奏。1830年司汤达发表长篇小说《红与黑}，这部作品十分真实地再现了法国复辟王朝时期尖锐复杂的社会政治矛盾，更以其极高的思想价值和艺术成就，而成为批判现实主义文学的优秀开山之作。司汤达对于深化和丰富现实主义创作方法，有着巨大的贡献。他善于从政治的角度再现真实的现实生活；他的小说故事虽然复杂，但情节集中，结构布局严整有序；尤其是司汤达成功运用心理分析的手法塑造人物形象，对后世小说的发展有不小的影响。司汤达的长篇小说不多，但仅一部《红与黑》就足以使他跻身于最优秀的小说家之列。在法国多如牛毛的小说之中，就艺术造诣而言，能超过《红与黑》的寥寥可数。
12．简析普希金对于俄国民族文学的意义。普希金是19世纪俄罗斯伟大的民族诗人，俄国积极浪漫主义文学的主要代表和俄国批判现实主义文学的奠基人。在俄国文学史上占有光辉的地位，被高尔基称为“伟大的俄国民族文学之始祖”。自他之后，俄国文学开始进人世界文学的先进行列。 (1)普希金的抒情诗富于浪漫主义色彩和强烈的战斗性。抒发了诗人反暴政、爱自由的感情，反映了被奴役人民的悲惨命运，并号召人民起来进行斗争，从而开了俄国文学史上革命民主主义诗歌的先河。(2)普希金的创作从内容到形式都具有首创精神。小说《上尉的女儿》第一次把俄国农民起义的领袖普加乔夫塑造成为英雄人物；《叶甫盖尼·奥涅金》塑造了第一个“多余人”形象。从形式上看，普希金在多种文学形式的创作上都取得了辉煌成就。 13．简述《草叶集》的名称含义。《草叶集》是惠特曼的代表作。作者在作品中集中加以描写和歌颂的是新土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美祖国的大好河山以及蓬勃兴起的城市。生活在这块土地上，使诗人兴奋的是无数的劳动人民正在开发这块富饶的土地。鉴于这样的基本主题，所以诗集以《草叶集》为名。
14．啥是“批判现实主义”？答：“批判现实主义”是欧洲“19世纪一个主要的而且是最壮阔、最有益的文学流派”。它要求作家按生活本来的样子描写和反映当时的现实生活，具有强烈的暴露性和批判精神；其思想核心是资产阶级人道主义和个人主义；艺术上采用“典型化”的方法，描写典型环境中的典型性格。法国作家司汤达被公认为是批判现实主义文学的奠基人，批判现实主义文学主要在法、英、俄等欧洲国家取得了较高的艺术成就。 17．啥是“俄国自然派”的创作特征？答：“自然派”是19世纪40年代俄罗斯文学中的一个派别。果戈理是“自然派”的开创人，该派以果戈理的创作为楷模，极力忠于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制度和专制制度，暴露了俄国现实的丑陋，同情小人物的悲惨命运，呼吁妇女解放，在文学题材、文学语言和艺术技巧方面都有所创新。“自然派”原是俄国反动文人对该派的贬称，别林斯基接过它，经过多次理论上的阐述，赋予其新的含义，并热情地肯定了自然派文学批判现实的倾向。后来，“自然派”便成为俄国批判现实主义的别名。
17．啥叫“含泪的笑”？答：“含泪的笑”是俄国批判现实主义作家果戈理独特的讽刺手法。果戈理“含泪的笑”讽刺艺术的形成，是与他坚持“真实地再现现实生活”这一现实主义创作的基本原则分不开的。果戈理认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应对生活进行审判——“要通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生话。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抨击力量。
日本37．什么是新感觉派？答：新感觉派是20世纪20年代以《文艺时代》杂志为中心的日本文坛上的一个文学流派。它将西方现代派创作方法引进日本文坛，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，立志革新日本文学；主张在艺术手法上打破旧的传统，进行文学技巧的革新，放弃人物形象的塑造，将人与社会意识分开，突出对感觉的表达。该派作品的特色是描摹瞬间纤细的感觉和对心理的细致刻画，川端康成是代表作家之一。
27．如何理解“收藏家是幸福的”和“看不见的收藏”这两句话的含义？答：短篇小说《看不见的收藏》结尾引用歌德的话“收藏家是幸福的”，就是要表明：在收藏家所保存的收藏物以及在收藏的过程所体现的行动中，更能够发现这个民族的伟大精神实质和价值所在——而这才是真正的看不见的“收藏”。
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