浅谈戏剧现状及发展

浅谈戏剧的现状及发展

一、戏剧的疑惑和误区

跟着现代科技的发展 ,戏剧艺术掀去了她那神圣而神奇

的面纱 ,人们看清了她的真切与虚伪、 漂亮与丑恶、 高明与劣质。于是 ,便想到了与高科技联婚。这类联婚 ,有人以为是找到了复兴戏剧的灵丹灵药 ,有人却以为是戏剧末日到临的征

兆。认识反差这样巨大 ,造成了戏剧的疑惑。 “消亡论”以为 : 任何事物都要经历生、 存、灭三个阶段 ,戏剧的中午已经过去 , 开始走向消亡 ,戏剧的滑坡是他们最有力的旁证 ,人为的火爆是戏剧的回光返照。为此 ,“消亡论”者已擎起重锤 ,为戏剧敲响第一声丧钟。 “顶峰论”则根本不认可戏剧的滑坡 ,反而以为戏剧出现了新顶峰 ,他们抓住高科技引入戏剧形成的视

觉和听觉成效 ,抓住汇演、调演、艺术节等产生的惊动效应 , 大唱高调 ,以造戏剧绚烂的幻象 ,做表面文章高唱繁华赞歌。

“消亡论”和“顶峰论”困扰着戏剧的发展 ,致使形成戏剧发展的两大误区。一是撤消戏剧或任其自生自灭。一些

县市撤消了原来就为数不多的专业艺术集体 ,他们以为 ,剧团不演戏 ,演出没观众 ,演员下海、走穴、跳槽、闯市场 ,反正戏剧行将消亡 ,与其束手待毙 ,不如让其安乐死――解散了之。

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还有一些地域 ,对戏剧充耳不闻 ,不闻不问 ,视为乌有 ,不扶不

投,任其自生自灭。解散和自灭自然省却了很多麻烦 ,起码不用再为数十人的吃饭问题头疼。二是成立大洋全剧团。为适

应多层次汇演 ,大中城市的好多剧团 ,旨在参加汇演、调演 ,并

为获奖奋斗。剧团越办越大

,设施越置越洋 ,科技含量愈来愈

高 ,耗费愈来愈巨 ,而实质演出 (指剧场售票和下乡为农民演出 则愈来愈少。他们提早计划

,组织人马 ,炮制“精选” ,但待汇演,花招剧演出变为了体育竞技 ,一旦获奖 ,则精选入库 ,奖杯充耳不闻 ,又开始为迎接新的汇演而再接再砺。 我们不反对大

中城市某些专业文艺集体的规模建设和规模演出 ,也不反对高质量高品位的汇演、调演 ,毕竟它推出了一批艺术精选 ,丰富和繁华了艺术舞台 ,推进了戏剧的改革和发展。 但它不过一种手段 ,是一种对创作和演出的查验 ,而不该当是目的。汇演、调演和正常演出所处的地点 ,后者应是第一位的。 各级剧团应当在创作和演出实践中 ,挑选自己的精选参加汇演和调演 ,而不是与此相反。假如只在“创作―排演―汇演―获奖”的怪

圈中循环 ,而忘掉送戏到人民大众中 ,那样的戏剧无异于自杀。没有观众的戏剧 ,充其量只好是玩戏。

以上两大误区 ,使戏剧丧失了它的功能 ,堕入不行自拔

的窘境 ,其原由好多 ,但最根本的原由是长久“统包”的体系,

使戏剧离开了它的“母体”而造成的。

社会主义市场经济逐渐成立 ,作为艺术应当如何走向市

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场?戏剧向哪处去 ?这是每一个剧团、戏剧工作者都一定回答

并赶快作出决断的课题。 社会主义市场需要戏剧 ,但它需要回到“集体”的戏剧 ,而不要远离它的戏剧。市场要求戏剧从监禁她的“宫廷”中走出来 ,为市场服务。

二、戏剧的市场在哪里

中国是一个拥有 13 亿人口的国家 ,此中 9 亿多是农民 , 这是思虑和研究戏剧市场的出发点和归宿。当前我国的专业艺术表演集体不到 2100 个,面对广阔的乡村市场和众多的农

民民众 ,即便全国所有的剧团剧院所有出动 ,各自每年下乡演

,我 ,开

出 300 场,也很难保证每个农民一年能看上一场戏。所以 们应当加鼎力气 ,贯彻落实党的十七届四中全会会议精神

展“三下乡”活动 ,使宣传思想文化工作更好地环绕中心、服 务全局 ,更为有力地切近实质、切近生活、切近民众 知足基层民众的精神文化需求 座,受人民欢迎的好戏。

,更好地

,多为基层民众创作出叫好叫

从社会效益来看 ,乡村更需要戏剧。全国各地的农民群

众正在加紧向小康生活迈进。小康

,不不过是物质的含义 ,更

有精神方面的内容。一个物质丰裕而精神贫穷的乡村决不是

小康生活的目标。 戏剧不不过拥有赏析、 娱乐的作用 ,它还有

认识、教育、指引的作用。农民民众的生活方式需要科学、

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健康、文明的思想来指引。

我国的社会主义市场经济体系正在成立 ,这为戏剧改革供给了最好的契机。 剧团要从喧哗拥堵的城市走出来 ,走向市场、走向乡村 ,去找寻生计的空间。自然 ,我们并不是要放弃城市。国家大剧院作为国家级表演艺术中心 ,代表着国内演出的

最高水平 ,更是最重要的演出阵地。在过去的几年里 ,国家大剧院迎来了众多的中外艺术家 ,各省市自治区的表演集体和

境外参演院团登上了国家大剧院的舞台

,众多的观众和旅客

走进这座地标性建筑开始他们的艺术体验之旅。 所以 ,我们要在抓好乡村市场的基础上 ,踊跃开辟城市市场 ,创作出一批拥有先进思想和精巧艺术形式的优异作品知足城市居民日趋增加的精神需求。

三、戏剧的继承与发展

只有很好地继承 ,才能更好地发展和创新。 中国是世界四

大文明古国之一 ,中国戏剧艺术是这一绚烂文明的标记之一 , 是一笔极其丰富的文化遗产。 继承是发展的必需前提和条件 , 也是发展必经的一个阶段。没有继承 ,发展就是无源之水 ,无本之木。发展是继承的目的和动力 ,是对物质的飞腾 ,是更为重要的阶段 ,同时也是继承的一个环节。 继承与发展不单密不行分 ,并且互相浸透与转变 ,表现事物运动变化发展的规律 ,而

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继承与发展的每一个环节 ,都要为实践所查验 ,并跟实在践的发展而不停深入。中国戏曲高度的技艺性以及传统的口授身

授的传承方法 ,要求其承继过程不行中止 ,一旦中止 ,这笔遗产就会失掉而没法挽回。 此刻 ,人们已经意识到这个问题的严重

性,以前号召在戏曲发展战略中应表现先继承、 后改造的目标 , 以急救为主 ,先把传统剧目保存下来。

“进入新世纪 ,中国戏剧在三个方面获得了必定的进步。 ” 在谈到新世纪以来中国戏剧的发展时 ,剧作家罗怀臻说 :“一是作为中国戏剧主体的戏曲表演艺术正理性而自觉地向传

统回归 ,二是话剧、 歌剧、舞剧在国际舞台上更多主动地参加踊跃展现 ,三是以新兴小剧场为代表的民间民营剧社回归戏剧本体的探究。 ” 21 世纪的第一个十年无疑是中国戏剧发展环境的好期间 ,经济的发展进步给戏剧供给了丰裕的物质条

件。 “戏剧艺术表演形式不停发展 ,表现手法更为丰富 ,产生了一批优异剧目 ,留下许多感人心魄之作 ,比如秦腔《大树西迁》、豫剧《村官李天成》 、京剧《生活秀》等优异剧目 ,它们既保存了传统戏剧的内核 ,又切入时代精神的气味 ,吻合了今世观众的审美需求。

不论外面环境如何变化

,戏剧作为人类一种与生俱来的

艺术本能 ,都会在社会中间发挥作用。不论碰到什么窘境 ,戏剧都会经过自己的奋斗 ,找寻到一条超越之路。 不论时代风潮喜爱于哪一种艺术门类 ,戏剧的独到艺术魅力都不会消逝和被

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代替 ,它会自始自终地守住自己的基地。

当我们不再花招剧只

作为意识形态的流传工具

,同时也作为人类审美与欢乐的载

体,运用它来陶冶性情 ,我们会发现戏剧关于我们是可亲、可 爱、可近的。它会像过去那样 ,忠实地陪伴着我们 ,感悟生活 ,

走向明日。■

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