论审美教育

论审美教育

[摘要]美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在整个教育中具有极其重要的作用。良好的审美教育能促进学生全面发展，对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。

[关键词]审美 鉴赏 潜移默化 提高

早在先秦时期，孔子就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础，把符合儒家之礼的艺术，视为道德教育的特殊方式。周恩来曾多次强调指出，艺术家作为“人类灵魂的工程师”，应当使自己的作品起到教育人民、教育后代的作用，要使人民从艺术中“得到鼓舞，受到激励，奋发起来”。教育家蔡元培先生更是提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。重视审美教育由来已久，可见一斑。

在我们的学校教育中，美术教育中的核心任务就是引导学生认识美、感受美、表现美、创造美、树立正确的审美观念、提高审美素养。从而识别丑、摈弃丑、打击丑的过程。这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人的审美能力，而且影响着人的道德品质，激励着人乐于上进的精神。正象鲁迅先生所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”（《拟播布美术意见书》）

马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人们起着美的教育作用，从而提高人们的欣赏能力。这种欣赏艺术的能力的日积月累，就形成良好的艺术素养，提高审美的能力。因此多鉴赏一些古今中外优秀的美术作品是提高艺术素养和辨别美丑能力的重要途径。我国古代文艺理论家刘勰说“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。

美术鉴赏的基本性质就是引导学生“通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识艺术作品”。美术作品作为艺术的一个种类，具有具体可感的形象特征和高度概括的典型意义，是作者通过对生活的体验、审美观念和思想情感的相互交融升华后的结晶，有很明显的爱憎之感和美丑之分。

引导学生通过对艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育，比纯粹抽象的理论教育或某种带有强迫性的法纪教育更为直观、生动而容易接受。因为欣赏活动是一种自身感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动，是一种“潜移默化”的自我主动教育。荀子也曾提出：“夫声乐之入人也深，其化也速。”（《荀子·乐论》）认为美育的作用是在化人，是使人在不知不觉中受到教益。例如：古埃及的金字塔使人觉得宏伟壮观；古希腊的《米洛斯的维纳斯》使人感到优美和崇高；法国画家米勒的《拾穗者》和《晚钟》让人体会到劳动的艰辛而联想起“汗滴禾下土，

粒粒皆辛苦”。我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及其它许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地感到我国历史的悠久和文化的灿烂，从而不断增强热爱伟大祖国的思想感情。一幅李桦的版画《怒吼吧！中国》绘出一个被绳索捆绑几千年，蒙住双眼的健壮中国男子，正欲抓起一把象征革命的利刃怒吼着。这声音震动着中国，震动着全世界！画家激动不已的愤怒心情可谓发挥得淋漓尽致，学生可以从中感受到今天美好生活的来之不易。再如古元的《人桥》，表现的是在炮火映红天空的激烈战场上，解放军强行渡河，用血肉之躯搭起一座不朽的“人桥”来，我们今天有谁不为这些为革命事业奋不顾身的英雄们所深深地震撼着心灵。凡此种种，不一而足。这些美好情感的产生也体现出审美教育的自发式的情感体验特点，在摆脱了世俗功利欲望的自由境界中体味到最纯粹的美。人的心灵在审美过程中受到洗礼，得到抚慰，获得滋养。

至于那些有这样或那样历史局限的以至于不好的、反动的美术作品，在鉴赏过程中，通过比较鉴别，也可以使学生具体地认识到什么是真善美，什么是假恶丑，什么应当肯定，什么应当鄙弃，这对学生的思想感情与是一种很好的陶冶和感染。而这种“潜移默化”的自我教育、陶冶思想情感的过程，其本身就是提高精神境界的过程。用哈九增在《艺术教程》中的一段话来说，那就是“一切优秀的艺术作品总是引导人们欣赏、热爱客观存在的没的事物，憎恶、厌弃客观存在的丑的事物，提高欣赏者对美丑的判断能力和感受能力，以而提高欣赏这的精神境界。”

除鉴赏美术作品之外，美术知识教育和美术技能训练也是提高审美能力的重要途径。在素描的临摹、写生训练中除了构图美、线条美、层次美等，还应当表现静物整洁美，人物里表美，环境的优雅、秀丽美等。在色彩、版画艺术的训练中更应鼓励学生用丰富的色彩表现热爱生活、热爱祖国壮丽山河的美。在简笔画的教学中，日常生活的规范和生态环境的保护便是穿插的重点。在工艺美术和雕塑艺术的教学训练中，除了形式美感的原理法则，还要教育学生具有热爱劳动、为社会创造财富之美德。“生活中的美是艺术之美的源泉，艺术之美则是生活之美升华后的结晶”（沈润棠《美术常识》）。教师应当激励学生把艺术之美生活化，身体力行于日常生活中。

在进行审美教育的过程中，还应帮助学生树立正确的审美理想。艺术之所以能升华生活，就是因为它把生活的现象和本质统一起来而求真。美不是抽象的东西，它和真联系在一起，它和善联系在一起。抽掉了真和善，就没有美可言，同样，抽掉了美，就会失去感染力。美的东西一定是提炼了生活的真实面貌。二者很难分开，没有真也就没有美。罗丹说“美只有一种，即宣示真实的美。”凡是美的全部是真的，没有真也就没有美，没有艺术。简言之，失去了真的“美”，虚伪而丑陋。离开了善的“美”，渺小而黯然失色。在美中力求真和善就是人们的理想。在教学中应启发学生在认真分析、概括已有的生活知识经验，充分发挥创造想象的同时，应当不忘社会理想的反映，即把自身的理想和社会的理想美融合在一起，形成自己正确的审美理想。有了正确的审美理想，学习、生活才会有航标，用以规范自己的言行举止，逐渐养成良好的行为习惯，完善自身的人格。

当然，谈美离不开丑，美和丑本身就是对立统一的辩证关系，有时有天壤之

别，有时仅异于一丝一念之间。一个人有“美”的一面，避免不了有“丑”的一面。然而，只要能正视丑，勇敢地揭示丑，认识到丑的危害，实际上就是美的体现。通过美术教学，使学生提高审美能力，辨别美丑，创造真美，在日常生活中追求真美善美，改正丑念陋习，不断充实自身的审美理想，具备高尚的审美情操，养成良好的观念，形成良好的品德。