浅谈美术教育的多元化

浅谈美术教育的多元化

作者：杨阳

来源：《读写算》2014年第22期

【摘 要】艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性品质，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是实施素质教育的重要途径。与其它学科相比，艺术更讲究情感的投入与心灵的交流，更需要人与自然的和谐，更追求对现实生活的体验及高于生活的创新。艺术教育的这一特点要求我们要改变过去教师\"满堂灌\"的教学模式，实施多元化的教学。 【关键词】艺术教育 多元化 作用 一、在\"游戏\"中学习，在活动中创新

我们在美术教学中实施项目教学，所选的教学项目除具有一般教学项目所要求的特点外，还具有能\"玩\"的特点，通过\"游戏\"的方式组织教学改变教师苦口婆心地灌输、学生无精打采地应付的课堂现状，以增强师生互动，使教学由沉闷变为生动，使学生的学习由被动变为主动，实现有效教学。所谓\"玩\"的教学项目是有目的、有趣味的游戏活动。如在《立体构成》课程的教学中，要求学生设计制作一个包装生鸡蛋的纸造型，若纸造型在高处落地后其内的鸡蛋能保持完好，则该纸造型的设计成功。另一道题要求学生用硬质纸材制作一张凳子，以能承受作者的重量为及格的标准，而优秀的作品还要经过造型的美观、合理及性价比等多方面的考核。通过这种教学组织方式寓教于乐，既提高了学生的审美情趣，又培养了学生的设计能力，创造性地完成了教学任务。

二、组织学生辩论，培养思辩能力

据平常观察所得，让学生看-幅作品，他们的眼晴最多在画面上停留8秒钟；再让他们评述作品，大多是\"色彩鲜艳\"、\"非常有趣\"、\"好看\"或\"不好看\"、\"不喜欢\"等简单、肤浅的评述之词。这些反映了学生对作品有直觉感受而缺少深入的感知，其审美内涵没有充分挖掘。若在中高年级采用辩论的教学方式，会大大激发学生的好奇心和好胜心，学生能够深入地欣赏作品，充分发挥审美潜能，展现自我。如在美术史课欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，教师首先创造一个极佳的\"辩论场\"，\"挑起\"学生之间对作品审美观点的冲突，学生之间自然形成两大\"阵营\"，出现\"喜欢\"和\"不喜欢\"两种对立的观点。正方认为，这幅作品能抓住画面物象运用各种变形、破碎的图形，通过组合、重叠、切割的艺术形式，突出反映了格尔尼卡小镇被侵略者轰炸的惨状。画面的色彩用黑、白、灰表示极其沉重、悲哀、残酷，更加突出画面的艺术效果。而反方则认为，这幅作品不能直观地反映战争的状况，画面很乱，颜色也不漂亮，况且我们讨厌战争，需要和平，因此\"我不喜欢这幅画\"，等等。笔者认为，学生通过一次次的辩论，发挥了

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创造想象，使作品审美因素越辩越清晰，学生的思维越辩越灵活。同时也在辩论中加深了对论题的理解并获得了不同的感受，逐步健全和培养学生的审美心理和审美能力。在课堂上通过这种教学方式培养学生思辨的能力，让学生懂得，根据个人审美情趣的不同，对任何事物都应该采取不同的的观察角度与多元化的思维模式。 三、临摹优秀作品，与大师切磋和对话

对于一件优秀的作品，我们仅靠\"看\"去欣赏、理解和评价是不完整和不深入的，其结果会造成学生\"眼高手低\"的现象，要想使审美感受得到消化、吸收并转化为能力，临摹是一条较好的捷径。这就像是与大师进行切磋和对话，形成眼、脑、手的共同配合，从多角度、全方位的进行挖掘。如欣赏临摹凡·高的《向日葵》时，学生通过临摹体验到凡·高的扭曲、旋转、火焰般的特殊的线条表现方法，在临摹中选择、表现和创造，不是一味的\"克隆\"，学生可以变换作品中的色调、构图临摹，也可运用画家的笔触、色彩画自己喜欢的花卉。这样的临摹才不落入教条临摹的怪圈，增强学生对大师作品表现技法和深刻内涵的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣和融合。

四、走出课堂，拓宽视野，让学生拥有一双画家的眼睛

让学生走出课堂，跳出书本的局限，徜徉在美的海洋中。我们利用课余时间组织学生到美术馆观看大师的作品，让他们融入到审美的氛围中去，在大师的作品前受到视觉的冲击和心灵的感动；走进博物馆去欣赏文物，学生能亲历历史的文明和艺术的精髓，了解人类文化的发展，引发内心对人类文明的崇敬和热爱，并积极参与文化的传承；走进画家画廊，让学生了解画家的绘画过程和绘画情感，体察画家独特的构思方法和表现手法，从画家的个性和作品特色中领略到艺术的品位。随着信息化进程的加快，校园网、家庭网为欣赏教学提供了极其便利的欣赏资源。引领学生走进互联网，让他们通过网上生动的作品图像观赏到世界各地的风光和艺术品，使学生产生对世界多元艺术的宽容和尊重。

我们应该引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。教师充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象，引导学生致力于让自己拥有一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的能力。 五、多元评价，尊重个性

评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；

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教师千万不要用求全的眼光看待学生的美术作品，不能用\"干净整齐\"、\"像不像\"来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；改革只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。避免学生只追求作业表面的效果，而出现无创新意识和见解的平庸之作。

总而言之，我认为，美术教师要不断地进行教学改革与探索，创造出富有个性的新颖独特的教学方法，力争使更多学生积极主动地参与教学活动。