第一章 学前儿童音乐心理的发展特征
第一节 儿童音乐发展的系统与阶段
一、填空题
1．答：制作系统、知觉系统、感受系统。
2．答：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。
二、名词解释
1．答：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。
2．答：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
3．答：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。
三、简答题
1．答：在专业的音乐教育中缺失感受系统的参与；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统。
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2．答：这一阶段儿童艺术感知的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当作审美对象。
3．答：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。
4．答：继续发展他们的音乐能力，他们会在音乐上变得更加自信，在音乐经验上朝着更加老练、有深度的方向生长。
5．答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。
第二节 学前儿童音乐心理的发展特征
一、简答题
1．答：
0-1岁：对声音作出各种反应。
1-2岁：自发地、本能地“创作”并歌唱。
2-3岁：开始能把听到的歌曲片断模仿地唱出。
3-4岁：能感知旋律轮廓。
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4-5岁：能辨别音高、音区、能重复简单的节奏。
5-6岁：能理解、分辨响亮之声与柔和之声。
6-7岁：在歌唱的音高方面已较为准确。
2．答：12个月-18个月婴儿在歌唱时，其音高是模糊不清的；19个月开始出现分离的音高，主要是二度音程与小三度音程的清晰；17个月-23个月半数以上的清晰音高还是二度音程，但音程的跨度随年龄增大在增大；到二岁半左右，四度、五度音程已经出现，但大二度与小三度仍是能清晰歌唱的主要音程。
3．答：3-4岁能辨别八度及八度以上距离的音是有明显的“空间”差异的；4-5岁能辨别五度及五度以上的音是有明显的“空间”差异的，能从前奏中辨别熟悉的歌曲；5-6岁能辨别三度距离的音是有明显的“空间”差异的，另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。7-8岁儿童在实验情境下已经能够辨别全音、半音、四分之一音的音高差别，辨音功能在这时期已经成熟。
4．答：5岁左右已经能够辨认级进的上行、下行旋律轮廓线，已经能够辨认跳进旋律轮廓线，但只是轮廓线而不能准确辨别音程，所以歌唱时音程跳度是不稳定的。
5．答：从18个月开始作出试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力，到4-5岁时幼儿能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型，6岁幼儿大多能准确地模仿3-4个音符组成的节奏型。
6．答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；
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4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。
7．答：对音色的注意早在婴儿时期就已经出现，但是婴幼儿对音色的知觉兴趣主要在于对日常生活中的音色而不是音乐音响中的音色。对音乐音响中的音色来说，无论让幼儿分辨的是器乐音色还是声乐音色，幼儿感兴趣的还是那些区别明显反差大、能生动刻画事物的音色。
8．答：到了3-4岁幼儿已经有比较声音强弱的能力了，能自如地辨别说、喊、悄悄话与唱的区别，并且能够用嗓音去表达这些区别；4-5岁幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱，并且能够用歌唱、打击乐演奏等制作方式去表达强弱；5-6岁幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。
9．答：3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐；4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度；5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。
10．答：（1）掌握歌词阶段；（2）掌握节奏阶段；（3）大致掌握音高轮廓阶段；（4）初具调性感阶段。
二、论述题
1．答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。
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2．答：（1）在让幼儿感知器乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；（2）在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音；（3）在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音很重要。
第三节 学前儿童音乐学习的意义与制约条件
一、简答题
1．答：（1）神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要，也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键期的基础。（2）在生命的早期，许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么，10岁之前，所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位。
2．答：没有感受与制作参与的音乐学习儿童是不会喜欢的，同样没有对音乐形式样式的感知为内核的感受与制作，看上去儿童热热闹闹地在学音乐，实际上没有后续效果。
第二章 学前儿童音乐特性（一）：学前儿童音乐作品特性
第一节 学前儿童音乐作品的本体特性
一、填空题
1．答：旋律、和声与节奏。
2．答：音色、织体、速度、曲式结构与力度。
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3．答：拍子与节奏型。
4．答：合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
5．答：重复句、喊答句。
6．答：主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。
7．答：双手抱拳与伸展
二、名词解释
1．答：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
2．答：只有一到二种音符组成的节奏型。
3．答：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。
4．答：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。
三、简答题
1．答：（1）在歌曲中进行；（2）在动作中进行。
2．答：指音乐体裁之间所具有的典型差异。
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3．答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
4．答：（1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；（2）句式规整的再现性成人器乐曲；（3）句式不规整的再现性器乐曲。
5．答：客观的物理现象与人的心理现象之间有一种“同形”关系。
6．答：（1）表现与人类的说话调、动作姿态比较接近的情感；（2）表现生命意义上的广泛的情感。
7．答：（1）对形式的依附；（2）对再现性的依附。
四、论述题
1．答：（1）曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；（2）动作表现，旨在诠释再现内容。
2．答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。
五、音乐材料分析题
1．答：
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曲式结构：
, A . B ‘ A’ /
, a b . a’ 段尾 a b c a b a’ 尾声
再现主题内容：
小鸡在壳里努力着想出壳，先用喙啄壳，再用屁股顶壳，然后用翅膀敲壳，再重复用喙啄壳、用屁股顶壳，最后根据尾声的音区下行特征，表明小鸡没有出壳，还得继续努力。
2．答：
曲式结构：
‘ A , B . A’ /
a a’b c 过渡 a b c d a a’b c
再现主题内容：
在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段ab两句），有几个男青年敲起了钹（第一段c句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段d句）；然后所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。
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第二节 学前儿童音乐作品的历史-文化特性
一、填空题
1．答：西方音乐作品。
2．答：民族性、传统性、创作性与流行性。
3．答：教育性、说教性、知识性与娱乐性。
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