服装设计的初学者需要看那些书
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发布时间：2022-04-20 09:59
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时间：2022-04-08 06:00
总纲： 服装设计速成学习路线图规划 （必看王牌）
初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。
学习路线图一： 服装设计分类
1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是于梭织设计的专业。
2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集
学习路线图二：四种服装设计作死学法
作死学法一：头脑简单发热型
很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。
作死学法二：知难而退型
一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。
作死学法三：自己挖坑自己跳型
也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。
作死学法四：自以为是型
还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。
学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学
作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。
同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。
如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455， 按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。
如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。
但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。
跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。
学习路线图四： 服装绘画学习
首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘*装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。
不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等
由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘*装效果图，速度会快很多。
相关教材：
《服装效果图马克笔表现技法》
《创意速写在线视频教程》
《PS服装电脑效果图绘制视频教程》
《时装画技法：手绘表现技能全程训练》
《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》
《服装效果图快速表现技法》
《时装画人体资料大全》
学习路线图五： 服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
相关教材：
《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社
《写给大家看的色彩书：设计配色基础》
《美国色彩基础教材》
《色彩设计 日本平面设计师参考手册》
《色彩搭配原理与技巧》
《新手配色宝典：综合配色技法》
《色彩设计的原理》
学习路线图六 服装结构
需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注
相关教材：
《服装结构与工艺》
《女装款式书籍》
学习路线图七：服装历史了解
要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。
东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。
相关教材：
《西方服装史》
《西方服装通史经典图鉴》
《20世纪西方女装史经典图鉴》
《世界时装史 王受之》
《时尚之旅》
《红色范思哲灰色阿玛尼》
学习路线图八：服装面料基本知识
有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。
最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
相关教材：
《纺织史》汕头大学出版社
《服装面辅料及服饰》
《服装面料性能设计》
学习路线图九 ：量体知识
量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。
学习路线图十：服装设计思路
然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。
起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。
相关教材：
《服装造型学 技术篇1,2,3》
《服装造型学 理论篇》
《服装样板缩放技术》魏雪晶
《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇
《服装工业制版》
立体剪裁
立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。
相关教材：
《立体裁剪实训教材》
《名师时装立体剪裁》
《欧洲时装立体剪裁》
《礼服的设计与立体造型》
缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。
相关教材：
《成衣纸样与服装工艺》
《Couture Sewing》
学习路线图十一：造型能力的养成
服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能*出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。
我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。
如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。
另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。
另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。
然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）
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时间：2022-04-08 07:18
1: 《中西服装史》
《中西服装史》是一部较完整的,跨越时间与空间的服饰演变史。内容包括:第一篇史前时期至20世纪中西服装史,第二篇中西服饰细部比较,第三篇中西服饰图典。
书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片,向读者展现了古今中外丰富多彩的服饰文化。是有心"服装"与"流行文化"这个课题的人士或学子,了解服饰文化演变的最佳选择。
这些服装设计相关的书籍都可在图中右下角找到
2: 《时装设计元素》《时装设计元素:面料与设计》首先对时装面料史做了简单的介绍,然后描述了织物的设计过程,包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。
然后,书中介绍了织物的外观整理,包括印花、刺绣、装饰,并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分,对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。
《时装设计元素:面料与设计》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外,针对服装设计师和织物设计者, 《时装设计元素:面料与设计》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。
3: 《创意立裁》这本书是作者用七年时间将实践研究成果撰写的著作。提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段,它主张"动手即设计" ,建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
书中系统阐述了创意思维与造型语言的表达方式,搭建了从设计元素点的捕捉、造型结构的提炼到设计衍生发散的实践操作系统。为进行原创设计者提供了从思维通往实践的具体路径和清晰、有序、高效的"实践程序" 。这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段,它主张"动手即设计" ,建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
"创意是一门技术" ,作者在把创新思维当做一门技术来研究,书中通过几百个互动案例,展示了设计过程中技术与思维互换过程:以最简单的手法为起点,勾勒出从简单元素到丰富形态的技术路线,同时也是为原创设计者提供了迅速进入复杂设计形态、获取创新体验的路径。
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上,挖掘人台直观造型的创意成分,将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动融合,并构架了一个可操作的系统,以实现立裁造型的自由境界。
这本立体剪裁的书里面并没有非常繁琐的数据和结构,更多的是一些关于形状和灵感的碎片集合。
虽然不是针对整件衣服的制作剪裁,但是结构和图解很简单易懂,完全可以当作手工书去读,适合初学者理解立体剪裁和设计。
这些服装设计相关的书籍都可在图中右下角找到
服装设计早期阅读书籍：
《服装构设计》《服装款式设计》
《服装色彩设计》《服装工艺学》
《人体素描》《色彩构成、平面构成、立体构成》
《基础图案》《中外服装史》
《服装材料》《服装CAD》
《服装纸样放缩》《服装市场与营销》
服装手绘插画类
《时装设计效果图手绘表现技法》
《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》
服装/艺术史
《时尚通史》
《1945年以来的艺术运动》
《中外服装史》
《西方美术史》
服装设计师
《迪奥的时尚笔记》
《山本耀司：我投下一枚*》
《可可 · 香奈儿的传奇一生》
《亚历山大 · 麦昆》
时尚买手类
《Retail Buying (9th Edition) (Fashion Series)》
《时装买手实用手册(第2版)》
《时尚买手实务》
《零售买手操典:从基础到时尚》
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时间：2022-04-08 08:53
服装设计的初学者需要看的书：《服装结构设计》、《服装款式设计》、《服装色彩设计》、《服装工艺学》、《人体素描》、《色彩构成、平面构成、立体构成》、《基础图案》、《中外服装史》、《服装材料》、《服装CAD》、《服装纸样放缩》、《服装市场与营销》。
服装设计
是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。
设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
服装设计五项原则
1、统一原则
统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
2、加重原则
加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
3、平衡原则
平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
4、比例原则
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
5、韵律原则
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
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时间：2022-04-08 10:44
针对新手强烈推荐这本书，因为很多人都通过这本丨提升自己
书 名:美国时装画技法
作 者:Bill Thames 著，白湘文，赵惠群 编译
I S B N :9787501922475
出 版 社:中国轻工业出版社
出版时间:1998年7月第1版
印刷时间:2003年9月6日第1次印刷
字 数:370000字
页 数:248页
开 本:
包 装:平装
重 量: 克
目录
第一部分 人体绘画
第二部分 服装绘画
第三部分 织物绘画
第四部分 时装艺术画廊
基本很全面了
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时间：2022-04-08 12:52
我想我能够明白你说的那种喜欢。因为我也是由于喜欢才学习服装设计的。呵呵~~在学校那会，每天都要临摹著名设计师的效果图，或者画人体四肢骨骼之类的，比如说手吧~要求画不同年龄不同角度的...等等.那时候就认为学会人体素描，色彩搭配，收集流行元素就可以了。可是并不是这样的。一名好的服装设计师首先要学会工艺制作，不然的话，你设计的作品不会准确的传达给工艺师，因为所有的部位均是设计者制定，尤其是复杂，新款类的服装.其次是要学会裁剪，要把人体造型吃透，什么样的版型显瘦？什么样的版型显得修长？这完全要了解人体的各个部位，比如背是弧线，背弧最高点在哪里最合适...等等.再者，可以的情况下，跟师一段时间（就是当小工，学艺）.最后，在这些进行的同时，可以随时充电关于纯设计类的书籍，比如人体画法、服装的画法、服装款式、服装色彩、服饰图案、服装材料、成衣设计、面料......等等。推荐给你的书，这是我初学时的教材，现在还有发行，《服装造型学(技术篇1)》 中屋、典子、三吉满智子、孙兆全 中国纺织出版社，另外再买几册服装效果图大全，有时间临摹一下...18岁到现在28岁，我始终在坚持自己喜欢的，并工作着，虽然有不尽人意的时候，但我仍很幸福的喜欢着。祝你成功！！！
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时间：2022-04-08 15:17
这要看你年龄有多大了，如果已经在学校有专业了，只是学学服装设计，为了以后自己搭配服装，就可以多看杂志，服装色彩，时尚，流行元素方面的书籍，如果你想深入的从事这方面，并且学习服装设计的基础的话，那就要学习服装色彩，立体裁剪，服装史论，服装裁剪等等，中间服装裁剪是非常重要的，还有服装设计图的手绘表现，这些都是做一个设计师的基础。如果从美术基础打起，去学素描，色彩可能要化的时间太多太多了。
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时间：2022-04-08 17:58
学服装原画，选行业龙头培训——王氏教育。
王氏教育是一所有着20年历史的行业知名服装原画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：
点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 http://www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-2y1r-586829977
王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是服装原画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大服装原画公司。
而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的服装原画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的服装原画教程【点击进入】 http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-2022n2y1r-586829977
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时间：2022-04-08 20:56
服装设计要学的东西很多。大致包括设计原理和方法，以及成衣原理和工艺。
从设计的角度，要学习形式美的基本法则，色彩，造型。服装史，服装效果图画法。最好还能多看一些有名设计师的设计作品，多看时装表演，培养眼光和素养。
从服装的角度，要了解服装的相关知识，譬如服装面料、人体结构，人体卫生学，人体工学，服装构成原理，服装工艺。
这两个的基本知识都是初学者需要掌握的。
热心网友
时间：2022-04-09 00:11
想要做一个设计师，
就要系统的去学习，
从素描，服装结构，材料学，颜色搭配，服装史，photoshop，coreidraw，adobe iiiustrator等，
希望可以帮得到您，
望采纳。
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时间：2022-04-09 03:42
素描、色彩、设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、色彩搭配、服饰搭配……
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时间：2022-04-09 07:30
其实你可以多看看时尚网，然后自己设计，设计出来去一些网络大赛里面投稿比如 网秀网，看看点评，根据别人的评价来改正自己的设计，这样的话你也可以成为一名好的设计师的，
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时间：2022-04-09 11:35
练练人物速写，要掌握人体结构先。跟素描里的速写不一样，比较简单。 看看中外服饰史 有时间，再学学美术 也挺好啦 多逛逛大服装市场，掌握流行趋势
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时间：2022-04-09 15:56
我也是从小就喜欢，很喜欢的那种，后来由于一些原因没能学，现在我也打算自学。一起加油哦。
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时间：2022-04-09 20:34
我跟你一样，从小喜欢，可是在家人的*迫下学了会计所以我也在自学！一起加油
