如何才能做到气息下沉？
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发布时间：2022-04-20 10:30
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热心网友
时间：2023-09-06 00:42
这样做使气息下沉：
1、无声静坐放松练习
首先找一个平时习惯的姿势，比如盘腿打坐，或者是坐在椅子上，双腿自然下垂，大腿和小腿在膝盖处成90度角，整个身体保持垂直，这时你的意识要从上到下关照身体的每一个部位。
现在开始做练习，逐步放松：头皮、眉毛、眉心、印堂、两只眼珠、鼻翼的两侧，嘴唇、舌头、大牙的咬合处、两腮、下颚、喉头、后脑勺、脖子、锁骨、颈椎、肩膀、脊椎、后背的两侧、胯骨。至少要重复做三遍，有意识地让每一个部位一一放松。
经过这样的心理调整后，就会慢慢地进入到一种舒适的放松状态。
2、身体垂直放松练习
检验身体是否处于垂直和放松状态：假设现在是垂直地坐着，当身体前倾时后背就会绷紧，这就说明紧张了，就要把身体收回来；往后仰时小腹和丹田就会收紧，把它收回来；往左侧偏时右侧紧张，包括后背、腰部、胯骨、大腿都会紧张，而向右倾时左侧就会紧张。
当把前后左右都检查一遍以后你就会找到了垂直的坐姿。这时想象自己是一个静止的、不摇晃的不倒翁，这个状态就是要达到和保持的。
想象两个坐骨就像地线一样，扎入打底，这样坐骨就非常稳，这时可以想象由肚脐向两侧无限延伸、拉出一条平衡的横线；同时再想象有一根垂直的中轴线，从百会一直下来到肚脐，与刚才说的平衡线交叉形成一个十字。
那个交叉点就是我们要关注和守住的部位。可以把这个点想成是一个气团或光团、像一个球，在你的小腹部转动和不断壮大，充满了能量，这个光团在运动并扩散。这些能量都是供我们演唱时所需要的动力。每一口气吸进身体都汇聚到光团里，然后在里面转换成能量，这就是静坐时的状态。
气息下沉的前提
无论是演唱还是演奏乐器，首要的前提都是要把身体放松下来，只有在身体完全放松的状态下才能实现演唱中方方面面的技术要求。把气息沉下来就是沉入丹田。
气沉丹田以后你自然就能感受到横膈膜的扩张感，所有演唱技术都是在横膈膜的支撑下完成，横膈膜和丹田是演唱动力的保障。
举个例子，烧水时用的哨壶，水烧开产生热气，气体产生动力，推动鸣哨自然发出声响。可以想象我们的嗓子就是哨，就靠呼气作为动力把它吹响。也可以想象由于蒸汽机的动力能够推动火车向前跑。所以呼吸的动力全靠横膈膜的支持，理论上讲就是这么简单。
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时间：2023-09-06 00:42
腰腹用力向下能使气息下沉。
1、首先要深呼吸，一口气吸到小腹。
2、一口气息到位，瞬间腰腹一圈被气息撑满：保持住腰腹的对抗感。
3、站姿，向前弯90度，这时深吸一口气，感受此时腰腹向外扩张的感觉。
5、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触后脊梁，让喉咙更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，更容易找到胸腔共鸣的感觉。
6、先从嘴里念“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息。再从高往低练习，这样反复。
7、另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长，不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤，只喘粗气。
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时间：2023-09-06 00:43
以下还有些资料，希望可以对你有帮助！关于歌唱呼吸及几种吸气方法 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起*，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即*也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。 歌唱呼吸中的气息保持和运用 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 保持吸气状态歌唱的练习 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，*扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。
热心网友
时间：2023-09-06 00:44
腰腹用力向下能使气息下沉。
1．首先要深呼吸，一口气吸到小腹。
一定吸得深，但不用吸满（七八分就行）．
2．一口气息到位，瞬间腰腹一圈被气息撑满。
这股气不要泄，保持住腰腹的对抗感。
3．然后开口唱歌，这时全身的力气是向下用力。
体会：站姿，向前弯90度，这时深吸一口气，感受此时腰腹向外扩张的感觉。
记住这个感觉，直起身后保持住。
还可以体会搬重物或掀桌子的感觉。
热心网友
时间：2023-09-06 00:44
你所说的是真气运行法吗？
