推荐-数字媒体艺术的传播特性分析

数字媒体艺术的传播特性分析

摘要：随着计算机技术的快速普及，艺术的表现形式发生了巨大的变化，产生了数字媒体艺术。其所涉及到的传播者、传播内容、传播渠道、受传者以及传播效果也发生了重大的变化，相应的传播学特性也发生了巨大的变化。本文以拉斯维尔的5W传播模式为基础，透视数字媒体艺术所表现出来的传播学特性，以加深对数字媒体艺术的认识与了解。

关键词： 数字媒体艺术 数字技术 计算机网络 传播特性

以多媒体计算机和互联网为代表的新媒体的出现与迅速普及是上个世纪人类信息传播（包括艺术传播）的最伟大事件；而新媒体催生的新的艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。随着80年代以来中国新媒体艺术实践的发展，对数字媒体艺术的分析也在逐渐展开。本文主要就其传播与接受方式的变化，从传播学的教育来看数字媒体艺术，以加深对数字媒体艺术的认识。为此，本文首先对数字媒体艺术进行简要说明，而后阐述相关的传播学知识及所要用到的传播模式，再分析数字媒体艺术的传播模式，最后揭示这种新艺术形式下，数字媒体艺术的传播特点。

一 数字媒体艺术简介 1.数字媒体艺术的内涵

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术不仅具有艺术本身的魅力，而且可以作为其应用技术和表现手段。

数字媒体艺术这个概念形成的较晚，直到20世纪初才得以广泛使用。它是一门基于数字媒体的新艺术形式，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密联系。虽然数字媒体艺术发展尚未成熟，但是已经成为一种新的媒体力量。相比于传统艺术有了新的特点及新的传播特性。

2.数字媒体艺术与其主要技术依托 （1）数字技术与数字媒体艺术

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数字媒体艺术主要依托数字技术。所谓数字技术是伴随着计算机的发明而开发的一种新的信息编码方式，它将数字“0”或“1”作为信息的最小单位—比特，任何信息都表达为一系列“0”和“1”的排列组合，而数字媒体技术又是各种软件技术的基础。

因此，数字媒体艺术无论其表象是多么繁华与绚丽，实质上都只是0与1数字信息的诠释与解读。这种数值化的再现，有两大特征：一是所有的数字媒体影音视讯，都可以用数学来计算与分析；二是所有的数字媒体艺术对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种数字继承的特性在创作上赋予了艺术家无边的自由。如由Adobe公司提供的Photoshop软件作为数字平面艺术创作中的中坚力量，Photoshop已以它革命性的技术创新如通道、蒙版、图层、滤镜等突破了媒材的限制，为视觉表达带来了前所未有的自由度。Photoshop 的独特之处在于它提供了高效的图像合成功能。借助它，创意可以天马行空。特别是通过对于图像之间的共生、双关、同构、无理等创意手法的运用，Photoshop营造了一个非理性的数字艺术世界。Photoshop艺术的创意思想可以界定为“利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像在互文中自动产生意义”。这也充分体现了以数字媒体技术为依托的数字媒体艺术区别于传统艺术的显著特征。 （2）计算机网络技术与数字媒体艺术

数字媒体技术为数字媒体艺术的创作提供了软件创作基础，但是计算机网络技术能够为数字媒体艺术的创作提供更广阔的空间。

计算机网络技术为信息之间的相互传播提供了相互连接的信息通道。所谓计算机网络是指将地理位置不同的具有独立功能的多台计算机及其外部设备，通过通信线路连接起来，在网络操作系统、网络管理软件及网络通信协议的管理和协助下，实现资源共享和信息传递的计算机系统。简单的说，计算机网络就是通过电缆、电话线或无线通信将两台以上的计算机连接起来的集合。计算机网络技术与数字技术的融合，使得数字媒体技术的创作更为灵活多样。 计算机网络提供了网络互连。数字媒体艺术家可以通过网络搜索、共享他人所创作的艺术模板，如图像文件或者声音文件等，而不用自己再动手去制作；如果没有可以自己创作，在制作数字媒体艺术作品时，这些作品大都是由一个

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个文件模块组成的。这为数字媒体艺术创作提供了更广阔的空间。使得数字媒体艺术呈现模块化的特性。

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所谓模块就是成品的图形、图像、声音、动画等文件。创作者在需要时可以首先上网去搜集是否存在自己所需要的模块。如果没有可以自己创作一个图形或动画，在进行数字媒体艺术创作时，这些文件就是一个个模块。一般而言，数字媒体艺术的创作大都是模块化的，其中每个部分都可以看成是一个文件。 这种模块化的结构不但增加了艺术家在创作时的灵活度，而且在更新、修改或变动时更提供了效率与时效性。只要将一个共享的图文件、文字文件或音效文件做替换或更懂，所有用到此一组建的艺术作品都会发生巨大的变化。 二 数字媒体艺术与传播学 1.数字媒体艺术与传播学

传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的学科。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。

数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，必然引起人类传播行为的一些新的变化。要探讨这些变化必须首先从最基本的事物来分析。分析传播者、传播媒介等等的新变化。在此本文试图用拉斯维尔的5w传播模式来对数字媒体艺术进行分析。

2.拉斯维尔的5w传播模式

5w传播模式是对人类社会的传播活动进行分析的一个模式，是美国政治

学家拉斯维尔在1948年提出的。5w模式是：谁（WHO） 说什么（Says What） 通过什么渠道（In Which Channel） 对谁（To Whom） 取得什么效果（With what effects）其称谓来自模式中五个要素同样的首字母“w”。 这五个要素各有其自身的特点：

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“谁”就是传播者，在传播过程中担负着信息的收集、加工和传递的任务。传播者既可以是单个的人，也可以是集体或专门的机构。

“说什么”是指传播的讯息内容，它是由一组有意义的符号组成的信息组合。符号包括语言符号和非语言符号。

“渠道”，是信息传递所必须经过的中介或借助的物质载体。它可以是诸如信件、电话等人际之间的媒介，也可以是报纸、广播、电视等大众传播媒介。 “对谁”，就是受传者或受众。受众是所有受传者如读者、听众、观众等的总称，它是传播的最终对象和目的地。

“效果”，是信息到达受众后在其认知、情感、行为各层面所引起的反应。它是检验传播活动是否成功的重要尺度。

三 数字媒体艺术的新传播特性

1. 数字媒体艺术的传播者呈现多样化与合作化

多样化是指数字媒体艺术的传播者不只局限于传统艺术所谓的艺术家，在数字媒体艺术时代很多人都可以成为艺术家。数字媒体艺术呈现模块化的趋势，这种模块化使得艺术创作变得简单。因为有些模块是可以直接引用的，使得传播者多样化。传统艺术只是局限于对某些技术或者技能精通的艺术家，只有他们做出来的东西才可以成为艺术。随着数字媒体艺术的发展，出现了一种新的艺术家，拼贴艺术家，只要有些计算机操作知识的人都可以成为拼贴艺术家。这些拼贴艺术家通过利用数字媒体艺术模块化的特质来取材并实时、即兴地创作网络或现场艺术作品。

合作化是指数字媒体艺术的传播者可以通过合作不断的修正一个作品。由于数字媒体艺术所具有的0与1数字信息的数值化特征，使得其作品总是处于一种“未完成状态”，即存在着进一步修改的可能性。任何人都可以通过了解作者的作品及意图来进行适当的改动，以此对作品进行创作，这从某种程度上来说，传播者之间是合作的关系。只是这种合作是异步合作。而传统的艺术一旦制作出来，除了艺术家自己修改， 其他人没有办法去修改，因为他们不知道作品创作背后的意义及其作者的构想。

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2. 传播内容的丰富性与多媒体性

数字媒体艺术依托互联网，对各种艺术元素进行了综合运用,以数字化为基础,集合了多种艺术形式,将多种艺术融为一体。数字媒体艺术广泛地涉及到科学、技术、媒体、艺术及文化等方面，传播内容有极大的丰富性。而传统艺术具有相对的封闭性,每种艺术都致力于体现自身艺术特色与风格。绘画注重线条、色彩与构图;音乐成为更纯粹的听觉艺术;摄影有纯影派等等。

数字媒体艺术的丰富性还表现可以为艺术不断注入新的活力。特别明显的是绘画的传播内容的丰富性。在传统艺术中，绘画主要是由艺术字自己动手进行创作，其作品风格及表现内容大都是固定的。而数字媒体艺术却使得波普艺术及拼贴艺术的盛行，为绘画注入了新的活力，人们开始从一个全新的视角来认识绘画。

波普艺术是流行艺术的简称，又称写实主义，它代表一种流行文化。是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。波普艺术的主要创作工具是Photoshop软件，在Photoshop软件中通过对一些内容进行拼贴，并利用Photoshop的技术特效来创作的一种艺术。这种艺术为数字媒体艺术的传播内容注入了新生的活力，丰富了数字媒体艺术的内容。

在传统艺术时代，艺术往往只是通过一两种形式来表达信息，而数字媒体艺术将多种表现方式综合到一起，文字、图片、声音、视频等等组合到一起，使得数字媒体艺术的传播内容呈现多媒体性。

3. 传播方式的交互性

交互性是数字媒体艺术最突出的特性。数字媒体艺术依托于互联网，而互联网是最容易产生互动的新技术，它从单向沟通到双向沟通，从实体沟通到虚拟沟通，为人们的沟通方式带来了新的活力。数字媒体艺术中作品中的互动性的设计更能引起受众的兴趣，满足人们的参与感。在这样的作品中，受众不再仅仅是信息的接受着，他们拥有选择自由和参与的机会。传播者和受众的身份不再明确，传播信息和接受信息几乎可以同时完成，人们瞬间就能进行角色转换。而在传统艺术中，传者与受者有着严格的区分，传者主动传播信息，受者

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被动接受信息，由此形成了以点对面的单项线性传播方式。传统艺术即使重视受众的反馈，也因自身技术的原因与传播方式的限制，不能与受众达到真正意义上的实时互动。在打破了单向性的传播方式，使传者与受者之间的关系发生了变化。受者在主动选择信息并按自己的需要控制所获得的信息的顺序的同时，还可以对所获得的信息作出迅速及时有效的反馈。

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4. 受传者个性化

数字媒体艺术的受传者是个性化的。数字媒体技术依托与互联网，受传者可以根据自己的兴趣和爱好选择自己感兴趣的内容，受传者呈现个性化的特点。而传统艺术的受传者只能是被动的接受传播者所传授的信息，从这一方面来说受传者是所有大众，而这些大众对这些内容感兴趣与否不得而知。 5. 传播效果智能化

数字媒体艺术的传播效果可以实现智能化。借助于类似POS的计算机系统，使用数字媒体技术可以对受众的观看行为及观看效果进行更为精确的跟踪和分析。这样就可以及时查看数字媒体艺术作品的传播效果。此外通过受众对数字媒体艺术作品的评价不仅可以看到数字媒体艺术作品的传播效果，还可以为进一步改进提供建议。而传统艺术的传播效果很难实时跟踪以查看其传播效果。

四 总结

20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，人类逐渐进入“数字化”的新时代。由此促使了数字媒体的诞生。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，于是艺术创作与接受模式发生了巨大的变化。本文主要从传播学角度来分析数字媒体的传播特性。希望为更好的理解数字媒体艺术及促进数字媒体传播做出贡献。

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（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）

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