歌剧咏叹调《晴朗的一天》与《人们叫我咪咪》的演唱对比

歌剧咏叹调《晴朗的一天》与《人们叫我咪咪》的演唱对比

作者：唐群

来源：《大学教育》2013年第03期

[摘 要]选择了普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的咏叹调《人们叫我咪咪》和《蝴蝶夫人》中的咏叹调《晴朗的一天》两首歌曲进行演唱情感处理的分析与对比，针对两部作品所描述的内容的异同，寻找两部作品演唱的异同及情感处理的差异，从而更好地用声音塑造出两个不同人物的个性及音乐赋予的迷人的魅力。 [关键词]普契尼 演唱 控制 气息 呼吸

[中图分类号] J614.92 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）03-0073-03 一、前言

普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》在歌剧的世界舞台上同样有名，其中的咏叹调《晴朗的一天》与《人们叫我咪咪》是经典的女高音咏叹调作品，在国际声乐大赛上，这两首咏叹调是检测演唱水平的绝佳唱段，被称为试金石。只有充分了解歌剧的背景知识，歌唱者才能更好地演绎这两首作品。

普契尼[1]是意大利真实主义歌剧流作曲家，其戏剧题材真实感人，情感强烈，从而产生鲜明的戏剧效果，但就社会思想来说，对低层人民的精神世界缺乏更深刻的反映。普契尼运用说话式的对话手法，注重剧情的发展，不为歌唱而歌唱，这样的特点比较新颖而独特，观众也更加能够关注故事的主题，着重倾诉大众的伤感之情，音乐不及威尔第歌剧那么深刻，但这样的别致手法却是远胜于威尔第的。普契尼的歌剧故事情节大多数为凄美绝艳的爱情悲剧，其中《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》都同富盛名，而《艺术家的生涯》旋律最丰富，也最能充分发挥戏剧效果，它的另一个中国名叫《波亚米亚人》。在普契尼这部分作品问世之前，作曲家莱翁卡瓦洛也写过同名歌剧，但是他比普契尼后发表，两人因此而绝交。普契尼对剧中的几个波西米亚人的流浪生活方式早有体验，这部歌剧的情节结构似乎是借助于个人经历构成的。咪咪是巴黎穷人区一位贫困羸弱的绣花女，《人们叫我咪咪》是这个情窦初开、纯真美丽的少女咪咪演唱的一首十分动人的咏叹调，它表现了咪咪对于未来生活的憧憬与渴望，抒情的咏叹歌唱夹以说白式的宣叙内容，充分展露了少女内心对美好未来的渴望。剧中鲁道夫巧遇咪咪的浪漫，恋爱后又对咪咪的肺病表现出反感，再加上自己的贫困，决定终止他们的爱情与后来咪咪的死都是普契尼的歌剧性的体现。[2]而另一部《蝴蝶夫人》是东方与西方结合的悲凄感人的美丽爱情，纯洁善良、被大家誉为“蝴蝶姑娘”的日本姑娘巧巧桑与美国海军上尉平克尔顿之间

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产生了爱情。巧巧桑家族的宗教信仰使得他们不支持巧巧桑嫁给平克尔顿，但是巧巧桑为了爱情义无反顾。新婚后平克尔顿就回到了美国，三年来杳无音信，巧巧桑在家族遗弃的艰难情景中始终深信平克尔顿会回到自己的怀抱。而平克尔顿却把巧巧桑忘得一干二净，幸福地偕美国夫人重至长崎。而此时，身着新婚时的礼服，经过漫漫长夜苦苦等候的巧巧桑，终于明白了平克尔顿的背信弃义，她无比心痛地交出了自己与平克尔顿的儿子，当平克尔顿到来时她悲愤地自尽了。而《晴朗的一天》这首咏叹调就是她在种种怀疑的压力下怀着希望与憧憬唱出的。 关于咪咪与巧巧桑的扮演者，世界歌剧界最有名望的当属米瑞拉·弗蕾妮（Mirella Freni）。[3]弗蕾妮是当代世界十大女高音之一，她的演唱，音质明亮，清澈而优美，音域很宽，高中低三个声域均圆润而富有光泽，演唱起来，韵味淳厚，扣人心弦，是位难得的抒情女高音歌唱家。弗蕾妮拥有姣好的容貌、柔雅的体型、完美的嗓音，演出咪咪、巧巧桑得天独厚、唱做俱佳，完美地诠释了东西方女子对待爱情的异同，她卓越而精美的演技和唱功，换得听众如潮的好评和掌声，并奠定了她在世界歌剧的强手地位。 二、演唱的分析 （一）歌唱的开始

万事开头难。起音是至关重要的，要表现出歌剧内在而富有张力的戏剧性以及跌宕起伏的动人旋律，面对音区跨度大、演唱难度高的咏叹调时尤其要注意这一点，这是对演唱者实力的总体考验。莉莎·罗玛在《歌唱的科学与艺术》中写道： “一个乐句的第一个音，不管是高音还是低音，如果位置正确的话，后面的声音也会是正确的。”[4]

在《晴朗的一天》这首咏叹调里，在音乐的开头就体现了这一难度，它的第一个音就是降G，起“啊，晴朗的一天”一个感叹句，开头这一整组乐句都在高音区，在表演这个角色时首先要调整自己的心态，把自己想象成孤苦无助而又满怀希望的巧巧桑，在深如大海的情感中，想象自己站立在渺无边际的海岸边，用充满盼望的激情，倾诉自己对爱人的期盼之情。我们用自身的控制吸入气息，纯粹地表达自己压抑的激动。巧巧桑在性格上是柔弱的，但是在这一句里是有充分的气息支撑，我们应该避免虚声而造成起音的音准偏低。起音时口腔、牙关、喉头的肌肉要放松，在气息上也要注意调整到不蛮不泄的程度，起音时一定要柔软、圆润，避免气息过大冲击到声门，也要避免气息不够导致声音位置低。演唱者要随着戏剧情绪的发展变化、声区位置的高低、音乐旋律急缓对全身发音器官一一进行调整。

而从《人们叫我咪咪》这首咏叹调的开头我们则看到普契尼另一种别致的音乐表现力：宣叙调与咏叹调的完美结合。当歌剧女主人翁咪咪听到男主人翁鲁道夫甜蜜的爱的宣言后，内心非常激动而又羞怯，在伴奏声非常弱，重点突出人声的一种艺术表现手法下，极为贴切的、自然的、平静的起音出现了：“啊！人们叫我咪咪”这一句“啊”是女高音音区中较为自然的低音区，演唱者随着主人翁情绪的变化，随着乐句的长短来做好吸气的准备。二度创作者要注意在

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起音——止音——起音过程中保持声区的统一。呼吸、共鸣、音色的表现是演唱普契尼歌剧咏叹调的难点，中国古语“气为声之帅”可以在普契尼的作品中更深地体会到。 （二）歌曲的中部

《晴朗的一天》的音乐主题刚开始是东方音乐风格，旋律清晰，充分发挥交响的伴奏烘托功能，展现了巧巧桑对于自身幸福的热切追求与渴望，音乐身临其境地表现出巧巧桑的激动心情。轻柔的伴奏中，蝴蝶夫人的幻觉中出现了平克尔顿从远处出现的身影，咏叹调与念白式的宣叙调完美结合，从旋律的起伏与音乐的急缓形象地表现出了蝴蝶夫人急切渴望与爱人相聚的情景。在演唱的时候要主动想着“又吸又呼”的感觉，让气息在控制中流动，又在流动中控制《晴朗的一天》中旋律悠长、婉转、起伏较大的特点，注意连贯的、柔美的、弱的、强的音调等的处理，注意气息的控制。在中段念白式的宣叙调念字时要以气带声，嘴少动，声音不要时前时后，要连贯中加强语言重音，表现出音色的歌唱性。在歌曲中遇到许多同音高不同时值的歌词，唱的时候要轻巧，把宣叙调融入咏叹调。

《人们叫我咪咪》旋律清晰动人，调性不是很稳定的D大调表现了女主人翁咪咪在听到鲁道夫表白后激动得无法平复的精神状态，全曲以优美的咏叹调歌唱为主，念白式的宣叙调为辅，旋律随着感情发展层层递进，弦乐柔和而富有深情，4/4拍的宣叙调很好地抒发了咪咪内心的情感：“花儿朵朵美丽娇艳，用那无声的语言，向我叙述爱情和明媚的春天。”这段音乐非常贴切地表达了如诗一般的意境。咪咪在倾诉自己的生活时音乐渐渐加快，她的情绪也激昂起来，弦乐不再那么连贯而是以拨弦形式轻巧而有生机地演奏着。这里演唱要注意人物的真感情，声区过渡要顺畅而富有弹性。《人们叫我咪咪》以它清晰的咏叹和细腻的音乐旋律、深刻的心理刻画成功地塑造了咪咪这一举世瞩目的形象。音乐层层推进，由弱渐强，所以歌者演唱时还要注意气口，如后半句第5小节要在bacio后面换气即一个小节内换气，不刻意换气，腰部使力就可以了，在后面一小节prile后又要换气，这里气就要往下叹了，这时深而快是气在腰上换的要诀。

（三）歌曲的高潮部分（尾声）的对比

《晴朗的一天》的尾声也是全曲的高潮部分，6小节尾声，字音密集，中声区，节奏紧促。这时演唱者嘴部动作要小，要保持发音的共鸣腔体，演唱时气息要有深度，不要依靠嘴部或口腔以及喉部的力量来演唱，这样避免僵、紧，并要加入自己的情绪，想象自己就是蝴蝶夫人，这样，共鸣自然起来了。后一句的演唱保持节奏和速度，字音与字音之间不能拉开，用腰部的气息来达到声乐的高潮，对未来的呐喊是因为巧巧桑强烈的期盼，情绪热烈如同奔向大海的洪流不可阻挡：“这一切将再也必挂牵，满怀着忠诚信念再相见。”歌声在“spet to！”这句时，嘴上不要太用劲，把字在后咽壁念清楚，保持好共鸣腔体使高音不炸，协调好真假声的比例，在高音上延长时，气息要给予充分支撑，e母音贴在咽壁走，抓住发音闪光的亮点，调整好呼吸、发声、共鸣。

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《人们叫我咪咪》由高潮段沉着的行板，富有情感。在这处结尾要注意低音区保持声音的高位置，同一音高的语言宣叙更要富于感情，并且充分表现出咪咪向鲁道夫述说时欲语还羞的神态，音乐由低向高，注意控制气息，从容吸气，轻巧吐字，尾声渐弱渐慢，感情略有回落，用念白式的宣叙调风格，结束在主音上，从而构成亲切、自然、柔和的效果。 三、结束语

总之，从普契尼创作的《艺术家的生涯》与《蝴蝶夫人》两部绝世佳作来看，他十分注重人声的力量，剧中剧烈的戏剧矛盾、激昂而紧凑的舞美氛围、婉转而忧伤的音乐语言，都表达了对于平凡人物悲剧命运的深切同情。普契尼这两首咏叹调中的两个人物咪咪与巧巧桑同是柔弱的女性，两人都为爱情付出自己的一切，甚至用生命去谱写爱情颂歌。不同的是咪咪是西方法国巴黎穷人区的绣花女，最后还死在自己的爱人怀中，而巧巧桑则是被平克尔顿抛弃，被家族背弃，最后自杀身亡，结局更加让人心痛。普契尼所创作的歌剧咏叹调，虽人物背景、时代风格、人物命运不同，但旋律优美、跌宕起伏、节奏节拍变化多端，音乐速度根据人物情绪时快时慢，装饰音强化音乐表现能力，全方位地表现出普契尼的独特音乐风格与创作特色。交响乐队的戏剧效果在歌剧中起到非常好的烘托作用，从芸芸大众中发掘自己中意的人物角色，在平凡的、柔弱的主人公身上， 真挚而热烈地宣泄出“使世人流泪”[5]的创作目的。因此，[6]普契尼是一位才华出众的天才作曲家。

歌剧是“将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术”。[7]只有当我们有了较高的文化和艺术修养以及高超的技术和技巧，有了较高的对歌剧咏叹调的解释能力，有了较丰富多彩的想象力和创造性，才能把这两首经典的歌剧咏调调演唱得更加扣人心弦。 [ 参 考 文 献 ]

[1] 保罗·亨利·朗格.十九世纪西方音乐史[M].第1版第292页.

[2] 李冬兰.普契尼的歌剧咏叹调及其演唱处理[J].武汉音乐 音乐学报，1998.

[3] 刘伟.乐坛名家——当代国际音乐大师及乐队.[M].天津：天津人民出版社 1996，（5）1：149.

[4] 莉莎·罗玛.歌唱的科学与艺术[M].第2版. [5] 保·朗多尔米.西方音乐史[M].第1版第139页. [6] 沈时松.音乐鉴赏[M].吉林：吉林音像出版社第1版.

[7] 中国大百科全书·音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989，（4）1：205.