广东省高等教育自学考试 动画编导基础课程考点串讲解
第一章 概述
一、学习目的与要求
通过本章的学习，应该了解现代动画的状况，掌握现代动画人所需的基本素质和技能要求。
二、考试内容
第一节 现代动画的状况（一般章节） （一）动画的多样性 （二）动画的大众化 （三）动画的互动化 （四）动画的专业化
第二节 现代动画人所需的基本素质和技能要求（重点章节） （一）现代动画人所需的基本素质 （二）现代动画人所需的技能要求
三、考核知识点
1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物 2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。
3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏
4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。 5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能
6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识
四、考核要求
识记：动画多样化的应用领域、动画实现大众化的技术支撑、动画互动化的发展、动画专业化的特点。
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领会：现代动画人所需的基本素质、现代动画人所需的技能要求。 简单应用：通过实际的案例分析现代动画人必须具备的基本素质及技能。
第二章 动画片编剧基础知识
一、学习目的与要求
通过本章的学习，应该了解文学剧本的概念及功能，掌握动画片文学剧本的特征和类型、动画片剧作的结构及叙述方法、情节、人物塑造。
二、考试内容
第一节 文学剧本的概念及功能（重点章节） （一）什么是文学剧本 （二）文学剧本的产生 （三）文学剧本的功能 （四）影视艺术对编剧的要求
第二节 动画片文学剧本的特征和类型（次重点章节） （一）动画片文学剧本的特征 （二）动画片文学剧本的类型
第三节 动画片剧作的结构及叙述方法（次重点章节） （一）动画片剧作的结构 （二）动画片剧作的叙述方法
第四节 动画片剧作的情节（一般章节） （一）什么是情节
（二）动画片剧作情节的组成 （三）动画片剧作的情节构思
第五节 动画片剧作中的人物塑造（一般章节） （一）人物是剧作的核心 （二）动画人物性格的特征 （三）动画人物塑造的技巧
三、考核知识点
1、文学剧本的含义、产生过程：
含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。
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2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。
3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。
2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西 ○
3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。 ○ 4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏 ○
剧性的内涵。
4、动画片文学剧本的特征、类型：
2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了 特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2改编剧本 类型：○1原创剧本 ； ○
2节选，○3挪移 5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编 ○
6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：
所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。
剧作结构的一般原则：（1）必须符合客观主题需要，即形式要服务于内容。
（2）必须服从于塑造人物形象的需要，即结构安排要有利于人物形象塑造。 （3）要能使剧情合理有效地进行 （4）必须是一个完整统一的有机体。
剧作的形式：单线结构（故事一条线索，顺序进行），平行结构（两条线索，平行推进相互呼应），网状结构（三条或三条以上线索，彼此纠缠交织推进剧情发展。） 7、动画片剧作的叙述方式：
（1）戏剧性叙述：强调矛盾冲突，故事设置按开端，发展，高潮，结尾，讲求叙述的起、承、转、合 ，煽情，惊险，奇迹，有因有果，人物性格典型化的都属于戏剧性叙述的主要特点。(大闹天宫) 写实性叙述：尊重事情的原本，在时间和空间的演变上追求接近或更加符合自然运动的规律。（三个和尚）
抽象性叙述：强调视觉艺术的动态性，通过运动的形式感来表现抽象的含义，具有高度的概括性和浓缩型。（幻想曲）
8、情节的含义：情节包含三个含义：(1 )情节是人物一系列的行动 。
(2) 情节是互相联系的事件。 (3)情节是人物性格成长的历史。
因此，情节是由一系列能够展示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系性。
9、动画片剧作情节的组成：序幕：剧情开始前的一场戏。
开端：主要人物或矛盾的显露。
发展：矛盾的冲突不断发生，逐步叠加激化。
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高潮：矛盾冲突发展到了最激烈最尖锐的阶段，不得不去面对和解决。 结局：矛盾或悬念最终解决。
尾声：不是所有剧作都有尾声，尾声一般用来 补充交代，预示剧情
未来，暗示主要人物命运走向，照应开头等。
10、动画片剧作情节的构思：
情节构成要新奇，奇特新颖是动画情节构思的首要考虑问题
处理好情节的偶然性与必然性，做到“出乎意料之外，合乎情理之中” 运用悬念引人入胜，悬念是观众人物命运和故事情节的一种期待心里
11、剧作的核心：人物是剧作的核心
12、动画人物性格的特征：（1）简单明了（2）充满童趣 13、动画人物塑造的技巧：（1）为类型化的人物加入时代特征
（2）为人物设计习惯语言和动作 （3）人物形象设计要富有想象力
四、考核要求
识记：文学剧本的概念和功能，对编剧的具体要求，动画文学剧本的具体特征，动画文学剧本的类型，动画片剧作的结构的概念、原则及形式，动画片剧作的叙述方法的分类，情节的概念及组成，情节构思的要求，塑造动画人物性格特征的要求，动画塑造人物的技巧。
领会：文学剧本的内涵和功能，动画文学剧本类型间的比较，情节的含义，动画片剧作情节的构
思，剧作的核心，动画人物塑造的技巧。
综合应用：依据动画编导的基础知识以一部动画片为例对其剧作类型、剧作结构形式及人物塑造
技巧进行分析。
第三章 动画片导演基础知识
一、学习目的与要求
通过本章的学习，应该了解影视导演的概念，掌握动画片导演的工作特点与工作流程、影视蒙太奇的概念、功能、类型，理解导演的地位及其职位的构成。
二、考试内容
第一节 影视导演职位的构成（次重点章节） （一）导演的概念 （二）导演的地位 （三）文学剧本的功能 （四）影视导演职位的构成
第二节 动画片导演的工作特点与工作流程（重点章节） （一）动画片导演的工作特点
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（二）动画片导演的工作流程 第三节 影视蒙太奇（次重点章节） （一）蒙太奇的概念 （二）蒙太奇的功能 （三）蒙太奇的类型
三、考核知识点
1、导演的概念:影片制作工作的组织者和领导者，是将剧本以影像的形式表现出来的总负责人。 2、导演的地位:影视是一种需要多个艺术门类的人员协同创作的艺术作品，导演在影视创作中处于首要的核心地位。即使其他人有不同的创作观点，也要只能在导演的艺术思路的统领下协调考虑。 3、影视导演职位的构成：导演的职位一般包括：总导演，副导演，导演助理，摄影导演，美术导演等。
4、动画片导演和一般导演的区别：动画导演除了需要有一般的影视导演的必须具备的能力（如艺术灵性，对生活的敏锐观察与发现能力，超常的感悟能力以及良好的组织协调能力）外，还要具有出众的想象力和未泯的童心。
5、动画片导演的工作特点：全局性、协调性 ；灵性（艺术感觉）；韧性 6、动画片导演的工作流程：
筹备阶段:研究剧本，撰写导演阐述，确定角色，设景，分镜头稿本创作。 拍摄阶段：全面负责各个程序流程的工作，对各个环节进行具体的指导。 后期阶段：指导画面合成，音效合成，以到达预期的整体效果 7、导演阐述的概念、作用：
用书面文字阐明影片的主题思想，人物性格，艺术风格等方面都是构思和设想。 作用
1是表明导演对未来影片最核心的把握和描述。
2是作为导演创作的思路依据。从导演阐述一般能体现出导演的艺术个性和艺术最求。
8、动画片文字分镜头脚本的概念、包含的内容：动画片导演把文学剧本分切成一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本。其内容包括：镜头编号，表明长度，镜头画面内容，台词，音响效果，音乐，拍摄要求。
9、动画片画面分镜头脚本（故事版）的概念、包含的内容;
导演以画面加少量文章示意的分镜头剧本。画面内容包括：背景，人物活动范围，起止位置，拍摄镜头处理等内容，并对每个画面注明人物的情感，动作，台词，音乐及音效等。 10、分镜头脚本创作的一般程序 ： 深入理解文学剧本； 考虑改编方案； 设计具体操作方式; 精心撰写分镜头剧本。
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11、分镜头脚本的特征：可操作性强；场景明确；镜位清晰；转接自然；叙述简洁。
12、蒙太奇的含义;(1)作为电影反映现实的艺术方法—种独特的形象思维方法，即蒙太奇思维、蒙太奇原理。（2）作为影视的基本结构手段、叙述方式，包括镜头，分镜头、场面、段落安排与组合的全部艺术技巧。（3）作为影视剪辑的具体技巧和方法。
13、蒙太奇的功能：（1）蒙太奇隐藏有心理学的原理 （2）影视镜头的蒙太奇组合体现了一种艺术原则：选取有意义的，去除无意义的。（3）蒙头镜头的组合的意义远大于各个镜头的意义的综合。1+1>2;
14、蒙太奇的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇
15、叙事蒙太奇的类型：连续蒙太奇，倒叙蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇。
四、考核要求
识记：导演的概念、导演的地位、影视导演职位的构成、导演阐述的概念和作用、动画片文字分镜头脚本的概念和包含的内容、动画片画面分镜头脚本（故事版）的概念和包含的内容、蒙太奇的含义、
领会：动画片导演和一般导演的区别、动画片导演的工作特点、动画片导演的工作流程、分镜头
脚本创作的一般程序、分镜头脚本的特征、蒙太奇的功能、蒙太奇的类型、叙事蒙太奇的类型。
综合应用：依据动画导演的基础知识编写动画片的分镜头文字脚本和画面脚本、以一部电影为例
分析其中的蒙太奇镜头和蒙太奇段落。
第四章 影视摄影基础知识
一、学习目的与要求
通过本章的学习，应该了解摄影构图的概念，掌握摄影构图的原则和要求、静态构图、动态构图、综合构图、景别、角度、用光技巧、镜头技巧、摄像机的拍摄方式，理解摄影构图的表现形式、色彩的具体应用。
二、考试内容
第一节 摄影构图概念及原则（次重点章节） （一）摄影构图的概念 （二）摄影构图的原则 （三）摄影构图的要求 （四）摄影构图的表现形式
第二节 静态、动态、综合构图（一般章节） （一）构图要注意场景的匹配 （二）对话场景的构图 第三节 景别（一般章节）
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（一）景别的划分 （二）景别的作用 第四节 角度（一般章节） （一）分类 （二）透视与空间
第五节 用光技巧（次重点章节） （一）摄影光源的种类及特点 （二）画面的影调
第六节 镜头技巧（重点章节） （一）镜头组接的原则 （二）注意轴线规律
第七节 摄像机的拍摄方式（重点章节） （一）摄像机固定不动
（二）摄像机运动的表现形式和应用 （三）色彩的具体应用
三、考核知识点
1、影视摄影师具备的能力:
一是熟练掌握影视摄影技术；二是要有形象思维、文化和艺术修养。
2、摄影构图的概念:构图就是运用摄影镜头的成型特性和摄影造型手段构建揭示一定意义和内容的画面
3、摄影构图的原则:一是突出主体，展现主题思想；二是从主题出发，处理好主体、陪体和环境的关系。（即通过取景是照片的画面更能表达其思想内容和摄影者的意图，并说明问题，吸引和感染观众）。
4、摄影构图的要求：
简洁：与主题无关的东西尽可能排除在画面之外。
完整：画面要给人以相对完整对的视觉印象，表达一个完整的概念。
生动：抓住能反映被摄对象的特征，抓住最具代表性瞬间，有空间感，立体感，质感，现场感。 稳定：画面要给观众平稳均衡。除非是特殊需要，一般不出现倾斜，头重脚轻等失衡感觉。
5、摄影构图的表现形式：圆形，方型，菱形，角型，c型，s型，等 6、主体的位置、突出主体的目的：
一般常用的九宫格构图中，主体位于井字线的交叉点。 突出主体是为了更好滴表现主题。
7、突出主体的方法：运用对比（最常用的方法）：色彩，色调，大小，明暗，虚实，动静 运用前景突出主题：视觉引导线，框架式前景
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运用背景的：简洁的背景，特点内涵的背景
8、位置的匹配：从一个镜头切换到另外一个镜头时，一般情况下场景中的中心人物如果没有走动，则应在画面中保持相同的方位。
9、动作的匹配：在表现一个演员的连贯动作的两个衔接镜头中，动作方向要一致，否则观众就会混淆运动方向。
10、视线的匹配：当两演员对视时，他们的视线呈对立方向，如果再接两个镜头分别表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。
11、三角形原理：在对话镜头中，两个对话的人物之间头部的连线称为关系线，在关系线的一侧的三个机位构成一个底边与关系线平行的三角形，在拍摄时，可以使用任意一侧的镜位，但是不能混用。这就是三角形原理。
12、三角形原理的五种基本变化：外反拍角度，内反拍角度，平行角度，共同视轴（压轴角度），肩并肩位置，
13、景别的划分：远景(大全景)，全景，中景，进景，特写，大特写 14、远景的作用、拍摄注意事项：
作用：交代环境，表现广阔的场景，抒发情感，渲染气氛。
注意事项：时间因素，天气因素，机位即光线因素。
15、全景的作用、拍摄注意事项:
作用：作为每个场景的注意镜头，它决定了场景中的景物的相互关系，并且决定了其它分切镜头的光线，影调，主体的方位。
注意事项：无论接在前还是接在后，都应该先拍。 16、中景的作用、拍摄注意事项:
作用：最适合观众的视觉距离，是影视作品中最常用的镜头，观众既能看到主体的上半身及人与人之间的交流，又能看到人物与环境的关系。
注意事项：中景占的时间比例比较大，要求构图要味美，注意拍摄主体与镜头角度之间要有变化。
17、近景的作用、拍摄注意事项:
作用：介绍人物，展示人物面部表情的变化常用镜头。观众能看清人物脸部细微的动作，有利于揭示人物的内心活动。
注意事项：因为被拍摄主体只有一个，对被拍摄的主体动作范围要留有空间，画面简洁，色调统一。
18、特写的作用、拍摄注意事项:
作用：由于于客户人物细微的不易引起注意的表情，动作，揭示示令人不易觉察的心理活动。 注意事项：镜头对接要准。因为特写镜头有强烈的视觉感，因此不易滥用， 19、平视的概念：与被拍摄对象视平线齐平的拍摄角度。平等，公正，客观的感觉 20、仰视和俯视：
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仰视：拍摄角度高于视平线拍摄的称为仰视。表示： 崇高，庄严，敬仰，肯定的情感 拍摄角度低于视平线的称为俯视。表示：蔑视，不满，否定的情感。 21、正面：显示端庄，正式的画面情感；缺点是：有点呆板
22、背面：危险或含蓄的画面情感。因不利于展示主体的情感，比较少用。
23、侧面：活泼，自然，方向多变，立体感强，透视感好，称为影视作品中最常用的角度。
24、利用线条拉出画面空间: 25、线条的运用:
线条的感受：粗线强，细线弱；浓线重，淡线轻；曲线柔，直线刚；实线静，曲线动；竖线崇高，坚实，庄严，横线平稳，舒张；宁静；斜线富有动感和引导作用。汇聚的直线有强烈的视觉引导作用；规则重复的排列的线条，无论其是横直竖斜，只要排列整齐就能创造出雄壮，行进，优美欢快的节奏等节奏。
26、质感的表现: 被摄物体表现结构的特性在照片上的真实感受。 27、利用前景拉出画面空间: 1、使用前景要有明确的意图。
2、前景不能出现的画面的主要位置，一般在画面的四周为宜。 3、前景应与主体，陪体，背景等协调，不要破坏画面的完整与统一， 4、运动物体不要作为前景，以免分散观众的注意力。
5、除特殊需要外，焦点不要出现的前景上，且前景比背景哟清晰一些。
6常用的前景形式：框式：（帘式，洞口，廊口，拱门的等），旁衬式（树叶，芦苇，花丛等） 28、利用背景推出画面空间:
背景与主体的关系式 对比与照应的关系，因此，在背景处理上要，选择有助于说明主题，营造气氛及环境的背景。利用能衬托主题，增加画面深度和美化画面的背景。 29、对比、照应:
对比：指背景与主体在形状，影调，色彩等方面存在明显差异而形成的关系。 照应：指表现手法和思想内容上，背景必须与主体有联系，形成相互补充的呼吁关系。 30、利用不同透视规律推出画面空间:
影响线条他透视的艺术有：拍摄距离，拍摄方向，拍摄高度，大气介质四个方法。 31、拍摄距离:短焦距+近距离能增强透视感；长焦距+远距离能削弱透视感。 32、拍摄方向:立体形态的景物，从侧面拍摄，线条收缩明显，空间感比正面拍摄强。
33、拍摄高度:仰拍，天大地小，注意前景可能会遮中景、远景，从而影响空间感。俯拍，地大天小，前，中，远景都能表现清楚，层次度多。因此很多时候是俯拍比仰拍更能表现空间深度。
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34、大气介质的影响: 近者轮廓清晰，反差强烈，色彩饱和度高。远者轮廓，反差，清晰度色彩饱和度等较低。
35、光的特性:照明被摄对象，传递被摄信心，决定画面气氛，形成明暗构思。 被摄物体表面结构与用光：
被摄物体表面结构：粗糙面，光滑面，镜面，透明面
粗糙面用直射的侧光有利于表现表面的凹凸起伏的质感。
光滑面用前侧光加辅助光减少光比，可以更好表现微反光面的质感。
镜面使用柔和的散射光可以防止镜面物体阐述耀眼的光斑，更加有利于表现质感。 透明物体用逆光或侧逆光，衬上均匀柔和的的顺光和深色的背景，有利于表现其质感。 36、摄影光源的分类:
按光源分类：自然光：来着太阳，月亮，星星等自然界的光。特点：照明范围广，光线均匀，受时空限制比较大。
人造光：人为创造出来的光源发出的光。如各类灯光。照明范围小，均匀度弱。受时空限制小。
按光质分： 直射光（硬光）：方向性强，照度不够均匀，投影轮廓清晰，影调对比强烈，立体感强
软光（软光）：方向性弱，照度较均匀，投影轮廓不明显，影调层次细腻丰富，
立体感较弱。
按用途分： 主光； 辅光（背景光，轮廓光，装饰光等）； 按方向分：顺光，前侧光，侧光，侧逆光，逆光，顶光，底光。 37、高调的概念、特点:
高调：指亮度等级偏高的光线为主构成的画面影调。
特点：画面明亮，通透。适用于热闹活跃的场面或用于表现潜意识、梦境等非常态画面以增加时空的虚幻感。 38、低调的概念、特点:
低调：指亮度等级偏低的光线为主构成的画面影调。
特点：大面积照度不足使得画面暗淡，凝重，多用于表现压抑，神秘的场景。 39、中间调的概念、特点:
中间调：中等亮度或灰色为主构成的画面影调。
特点：被摄物体的亮度符合人们一般的视觉习惯，是影视作品中最主要的影调。 40、镜头组接的原则:
1、符合观察规律和逻辑思维。 2、注意前后镜头间的应该联系
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41、轴线的概念:
轴线：指被拍摄的对象的运动方向或者两个（或以上）被拍摄对象之间的连线构成所构成的假想直线。 42、轴线规律:
不管摄像机的机位和拍摄角度如何变化，在轴线的同一侧的镜头，在运动方向或位置关系上总是一致的。拍摄过程越过轴线，在轴线的两侧拍摄的镜头之间的运动方向或位置是不一致的。运动方向后位置关系不一致的镜头，在没有采取特殊的补救措施是不能组接，这就是轴线规律。 43、越轴问题的处理:
1、运用摄像机越过轴线过程交代轴线变化。 2、利用主体运动轴线变化的过程交代轴线变化。 3、利用中性镜头后特写镜头来过渡 44、摄像机固定不动:
摄像机拍摄过程中，机位、方向轴线和距离（焦距）都不发生变化的拍摄过程。 45、推镜头的概念、画面表现作用:
推镜头：拍摄过程方向不变，摄像机沿拍摄方向前进或利用变焦镜头焦距从短焦逐渐过渡到长焦的拍摄过程。
作用：在一个镜头中表现整体到局部的关系。 突出主体或突出细节变化
注意：推镜头的速度要与画面的情绪和节奏一致。 46、拉镜头的概念、画面表现作用:
拉镜头：拍摄过程方向不变，摄像机沿拍摄方向后腿或利用变焦镜头焦距从长焦逐渐过渡到短焦的拍摄过程。
作用：建立从局部到整体的环境视觉；
用于画面（结束）退出产生情感上的余韵。 47、移动镜头的概念、画面表现作用:
移镜头：拍摄方向和焦距（距离）不变，摄像机机位随运动物体移动的拍摄过程。 作用：
被摄对象从画面依次划过，形成巡视或展示的视觉感受。 展现环境，表现运动的主体的主光视觉，引导观众的视线。 体现丰富的多变的画面层次感。 48、摇镜头的概念、画面表现作用:
摇镜头：拍摄机位和焦距（距离）不变，摄像拍摄方向发生改变的拍摄过程。 作用：
1形成扫视或展示的视觉感受，由于介绍环境，延生空间。
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2、用于转变拍摄对象。
3、体现丰富的多变的画面层次感。 49、跟镜头:
跟镜头：综合利用推拉摇移拍摄方法，确保被拍摄的主体在画面中的景别和位置保持不变的拍摄过程。 50、色调:
以色相为主导的色调：红调，蓝调，绿调。 以亮度为主导的色调：高调，中间调，低调。
以纯度为主导的色调：低纯度调（隐约），高纯度调（鲜明）。 以不同组合方式为主导的色调：强对比，弱对比
四、考核要求
识记：影视摄影师具备的能力，摄影构图的概念，摄影构图的原则，摄影构图的表现形式，主体
的位置、突出主体的目的，位置、动作及视线的匹配，三角形原理，景别的划分，平视、仰视、俯视的表现效果，角度水平变化的特征，摄影光源的分类，画面影调的分类及特点，轴线的概念，轴线规律，色彩的应用。
领会：摄影构图的要求，突出主体的方法，三角形原理的五种基本变化，远景、全景、中景近景、
特写的作用及拍摄注意事项，利用线条拉出画面空间，利用前景拉出画面空间，利用背景推出画面空间，利用不同透视规律推出画面空间，镜头组接的原则，越轴问题的处理，镜头的推、拉、摇、移、跟的画面表现。
综合应用：熟练掌握摄影的基础知识，合理的进行画面构图，可以对给出一段影片的拍摄手法进
行分析并且可运用多种拍摄方式进行简单的作品拍摄。
第五章 影视剪辑基础知识
一、学习目的与要求
通过本章的学习，应该了解影视剪辑的特征及要点和几种常见的剪辑手段，掌握不同类别的影视作品进行剪辑的不同，影视对白的剪辑、画外音的剪辑、音乐剪辑及音响效果剪辑。
二、考试内容
第一节 剪辑的特征及要点（一般章节） （一）剪辑的特点 （二）剪辑工作的性质 （三）剪辑工作的任务 （四）剪辑与影视剧艺术的关系 （五）剪辑与画面空间的安排
第二节 镜头、画面常用的剪辑手段（重点章节）
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（一）几种常见剪辑手段简介 （二）常用镜头组接方式 （三）常用转换剪辑技术 （四）传统光学技巧转场剪辑技术
第三节 不同类别影视作品的剪辑（次重点章节） （一）故事片剪辑 （二）戏曲片剪辑 （三）歌舞片剪辑 （四）纪录片剪辑 （五）科学教育片剪辑 （六）美术片剪辑
第四节 音频文件的剪辑（一般章节） （一）对白剪辑 （二）画外音剪辑 （三）音乐剪辑 （四）音响效果剪辑
三、考核知识点
1、剪辑的特点:
新技术，新理念，新创意的快速发展，使电影艺术创作成为了多种艺术要素的综合体，创作过程呈现了多层次的特点。
剪辑工作由初期的导演自己完成到现在的剪辑人员的工作日趋专业化。 2、剪辑的作用:
1、 影视艺术是时空的视觉艺术，时空是靠画面与画面、镜头与镜头之间的连续性和继承性得以存在。
2、影视内容在拍摄前被导演分解设计并拍摄成为一系列不同景别，不同角度的画面。在拍摄过程中由于受各种因素的影响，不可能直接通过拍摄获得与设计画面一样的镜头内容，它们之间存在着一定的时空差。因此需要通过剪辑工作来进行取舍与组接。
3、剪辑也称为“剪接”，即通过镜头的剪裁和组接来获得最终的影视作品，。
4由于剪辑过程的选择与组接特性的客观存在，使得剪辑蕴涵了各种再创作的潜在机会。 3、剪辑的性质（特点）:
影视剪辑工作实际上是属于镜头组接工作的范畴，是属于镜头组接技巧的一个种类。 新技术，新理念，新创意的快速发展，使电影艺术创作成为了多种艺术要素的综合体，创作过程呈现了多层次的特点。
剪辑工作由初期的导演独立完成向剪辑人员的工作日趋专业化方向发展。
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4、画面剪辑的定义及作用
画面剪辑：将拍摄好的镜头进行筛选，把无关的镜头剪辑掉，将有用的镜头按照要求有序组织起来。 5、声音剪辑
电影艺术中声音的录制有先期，同期，后期三种，在因此影视的声画剪辑上各不相同。 先期录音声音剪辑：先有期录音，按照先期录音对画面进行剪辑，达到声画同步。 同期录音声音剪辑：现场自然音响效果、对白等与画面同期录制，声画同时剪辑。 后期录音声音剪辑：在画面基本剪辑确定的基础上，根据画面后期录制配音的剪辑方式。
6、影视剧艺术创作的三阶段
编创阶段：以文字为主要工具写出视觉，听觉的形象，并对镜头的景别、拍摄手法进行设定。 拍摄阶段：使用摄录设备将各种镜头的影像和声音录制下来。 剪辑阶段：把录制好的镜头及声音进行取舍和编排组接完成银幕画面。 7、剪辑与画面空间的安排：
“画面的空间位置关系”与“留白”----视觉规律的运用。画面中的角色通常被安排在黄金分割的结构中心上。各角色的朝向位置要留较多的空间。主体位置不应该在缓慢上频繁更迭，其空间缓慢位置和留白比例应相对固定。 角度关系：
角度是影响画面连贯性的重要因素，是影响缓慢效果的一个明显特征。
拍摄的角度受轴线的制约，拍摄时注意避免越轴，以免造成观众的视觉混乱。剪辑时也要注意轴线的关系。
多镜头表现单一角色时，在不违反轴线规律的情况下，多做变化角度的拍摄，才能是画面视觉形象更加丰富。同景别，同机位的镜头尽量不要组接在一起，否则容易引起画面跳动。
处理多角色或景物拍摄，要注意它们之间的相互关系。要注意 表现关系的大景别与表现个体的细节的小景别之间的轴线关系对画面的影响。保持稳定的机位与特定的拍摄角度能使观众产生稳定感，是影视画面的剪辑显得根据流畅。
8、常见的剪辑手段
（1）分剪多用，反复插接，移植借用； （2）省略法或延长法：挖格或插格拼接。 （3）移位法：利用影像声音的删挖与删改。
（4）转换镜头法：利用动作的连贯和利用动作错觉镜头进行处理的方法 （5）跳切法： （6）定格剪辑：
（7）光学特效：划入划出，淡入淡出，圈入圈出，叠化等
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9、常用的镜头组接方式： 动接动，静接静：
如果画面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过度的目的，简称为动接动。
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
10、常用的转场剪辑技术：
动作转场：利用动作的相似性进行镜头衔接。 特写转场： 语言转场 音乐转场 音响转场
景物转场（空镜头） 情绪转场 光学特效转场：
11、传统的光学技巧转场剪辑技术：帘入帘出，淡入淡出（化入化出） 划入划出，圈入圈出等。 12、不同类别的影视作品的不同的剪辑方式
故事片剪辑的主要特点：
（1）通过动作分切处理调节动作的节奏 （2）通过分剪插接对情绪不足的地方进行补足 （3）通过剪辑对配合不准的动作镜头进行调整 （4）通过穿插空镜头来丰富画面表现
（5）通过对声音的剪辑对画面和角色的表演进行补足和陪衬。 纪录片剪辑的特点：
纪录片一般是素材不多，不完整，不连贯。因此，剪辑手法上没有规定规矩，但是剪辑必须以忠实反映生活为准则。
纪录片的剪辑过程：（熟悉,初编，调整，精剪） 纪录片剪辑技巧：
（1）使用不同时间、空间的短镜头交叉连接造成强烈的气氛； （2）用几个不同动作的镜头接成一个连续的动作，坚强艺术效果。 （3）在素材不足的情况下，提供详细解说词补充画面不足。
（4）重要的，有代表性的镜头可以采用重复、定格等手法加长画面的长度，满足观众的视觉需要。
（5）剪辑同期录音的画面时，注意声画同步。
（6）剪辑非同期录音的画面时，先画或声，将声音作为画外音来营造气氛。
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13、对白、画外音、音乐、音响效果的剪辑特点、技巧
对白剪辑：对白平行剪辑 与 对白交错剪辑（声画串剪） 画外音剪辑：画外音包括 语言和音响两个方面
四、考核要求
识记：剪辑的特点、作用及性质，影视剧艺术创作的三阶段，常见的剪辑手段，常用的镜头组接
方式，常用的转场剪辑技术，传统的光学技巧转场剪辑技术，对白、画外音、音乐、音响效果的剪辑特点。
领会：画面剪辑和声音剪辑的定义和要求，剪辑与画面空间的安排，不同类别的影视作品的剪辑
特点、原则、技巧，对白、画外音、音乐、音响效果的剪辑技巧。
综合应用：掌握剪辑的基本概念知识，深刻理解画面、声音的剪辑要求及特点技巧，熟悉不同类
别的影视作品的不同的剪辑方式，结合给出的影片分析影片的画面、声音的剪辑手法技巧。
第六章 计算机技术与编导技巧
一、学习目的与要求
通过本章的学习，应该了解影视艺术的技术简史、影视艺术与技术的关系、数字化电影制作的概念及非线性编辑软件，掌握计算机影视编导技术的特点和非线性编辑的常用术语
二、考试内容
第一节 影视艺术与技术的关系（一般章节） （一）影视艺术离不开科学技术的支持 （二）影视艺术的技术简史
第二节 常用计算机影视编导技术特点（重点章节） （一）数字化电视制作的概念 （二）计算机影视编导技术的特点 第三节 非线性编辑常用术语（一般章节） （一）非线性编辑常用术语 （二）非线性编辑软件简介
三、考核知识点
1、影视艺术的技术简史:
1）1889年依斯曼发明了感光胶片，接着爱迪生发明了使用感光胶片进行连续拍摄的摄像机，法国卢米尔兄弟烦了电影放映机病于1895年12月28日在巴黎的一家咖啡厅播放了一部电影短片，电影诞生了。
2）电子技术的发展催生了随拍录音技术，在经过多次试验后1926年诞生了第一部有声电影。 3）20世纪20-30年代的彩色胶片的发明事电影进入了彩色时代。
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4）现代计算机技术的发展给电影艺术带来了前所未有的崭新景象，计算机数码技术使电影的表现能力扩展到了几乎令人不可想象的地步。 2、数字化电影制作的概念：
数字化电影制作通常是指把计算机和数字化技术与传统的电影艺术制作工艺相结合而逐渐发展起来的已日趋成熟的现代电影制作方式。 3、计算机影视编导技术的特点：
直观化 逼真化 修改性（或易修改性） 4、非线性编辑的定义：
非线性编辑是相对于传统的线性编辑而言的一种数字视音频编辑工艺。非线性编辑应用计算机图像技术，在计算机中对各种数字化的原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。所以称为非线性编辑。
5、SMPIE时间代码： 用来表示视频长度以及没一帧的位置的国际标准代码 表示为“H:M:S:F”即“小时：分：秒：帧”。
6、YUV信号：又称为分量信号，是一种视频记录存储的主要方式。 7、帧长宽比：帧的长度和宽带的比，常用的有 4:3 和 16:9。
8、像素长宽比：像素长度和宽度的比。如720*576的视频信号的 像素长宽比为1.067 9、常用的非线性编辑软件： Premiere ，Final Cut ，Eduis，大洋E7， After Effects等
四、考核要求
识记：影视艺术的技术简史，数字化电影制作的概念，非线性编辑的定义，SMPIE时间代码，YUV
信号，帧长宽比，像素长宽比，常用的非线性编辑软件。 领会：影视艺术与技术的关系，计算机影视编导技术的特点。
简单应用：掌握计算机技术在编辑上的应用，运用计算机编导技术的特点来分析影视与技术的关
系。
Ⅲ 有关说明与实施要求
一、本课程的性质及其在专业考试中的地位
动画编导基础教程是动画及相关工作中不可缺少的基础知识。本课程是动画专业考试计划中的一门重要的专业基础课，是进一步学习动画的基础。
二、本课程考试总体要求
本课程的考试，既要考核知识，又要考核能力。因此，在系统掌握本课程的基础知识和基本原理的基础上，注重实践联系，在实践中强化理论知识的学习运用。
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本课程的基本知识和基本原理包括本大纲所列出的考核点，在自学中注意各知识点、基本原理的比较、综合和归纳，及其之间的联系和区别，同时要注意分析实际问题。
本大纲规定的考试内容每章先概述全篇的自学要求、考试内容，然后列出本章的考核知识点，在对考核知识点提出不同认识能力层次要求。本大纲各章规定的自学要求、考核知识及考核知识点的知识细目都是考试内容。
本大纲在“考核知识点及考核要求”中提出四个能力层次要求；“识记”、“领会”、“简单应用”和“综合应用”。这四个能力层次是递进等级关系。识记是指能记住学习过的基础知识；领会是掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，领会包括“识记”在内；应用是指在“识记”和“领会”的基础上，将知识加以综合运用，分析和解决有关的理论问题和实际问题，包括“识记”和“领会”在内。
三、关于自学教材
《动画编导基础教程》，袁晓黎主编，刘荆、胡辉副主编，南京大学出版社，2006年9月第1版。
四、自学方法指导
1、自学考试内容覆盖面较广，因此自学应考者必须注意全面、系统地学习，切忌猜题、押题。 2、分析和解决实际问题的能力的提高，必须是基本知识、基本理论的指导下。因此，要注意概念、基础知识和基本理论的学习，在此基础上注意联系实际，分析实际问题。
3、自学考试是终结性考试，自学应考者应具有一定的综合应用知识的能力。本大纲对考核知识点及知识点下的知识细目所提出的具体要求，不要以为一道试题只考核一个知识点，有时还可能综合考核多个知识点。因而在学完各章后，应及时对概念、基础知识和基础理论进行归纳，注意它们之间的联系和区别，并注意综合应用的训练。
4、本大纲分考试大纲、各章考试内容、考核知识点、考核要求，自学应考者必须全面阅读。
五、关于命题考试的若干要求
1、本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大或缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题要覆盖到大纲所列各章，并适当突出重点章节，体现本课程的内容重点。
2、本课题在试题中对不同能力层次要求的分数比例，一般为：识记占20％，领会占30％，简单应用占30％、综合应用20％。
3、试题要合理安排难度结构，试题难易度可分为易、较易、较难、难四个等级，每份试卷中，不同难易度试题的分数比例，一般为：易占20％，较易占30％，较难占30％，难占20％。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念。
4、本课程考试试卷采用的题型，一般有：单项选择题、多项选择题、名词解释、简答题、论述题、案例分析题。各种题型的具体形式可参考本大纲附录。
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5、本课程考试时间为150分钟。
附录：题型举例(选择其中的五种题型)
一、单项选择题
1. PAL制电视系统的帧速率为（ ）
A、24帧/秒 B、25帧/秒 C、30帧/秒 D、29.9帧/秒 2．介绍人物、展示人物面部表情变化的常用镜头是（ ） A、全景 B、中景 C、近景 D、特写
二、判断题
1．各种画面景别中，全景用于介绍环境，表现广阔场面，抒发情感。（ ）
2．推镜头用于表现整体与局部的关系。（ ）
三、名词解释题 蒙太奇
悬念
四、简答题
简述什么是蒙太奇的心理学原理。 动画片文学剧本具有哪些特征。
五、论述题
论述轴线规律对于动画片编剧的意义。 试论述动画片导演的工作特点。
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