2012年是维也纳爱乐乐团的第72场音乐会，也是马里斯·杨松斯继2006年之后再次担任指挥。本场音乐会围绕若干主题展开，今年的开场序曲与往年不同，演奏的是约翰·小施特劳斯和他的兄弟约瑟夫·施特劳斯共同创作的《祖国进行曲》。 创作灵感来源于他们的父亲老施特劳斯的作品《拉德斯基进行曲》，这部作品来源于一个真实的历史悲剧：1859年4月29日，奥匈帝国与意大利在撒丁岛血战，而这次战争所激发的爱国情绪也触发了音乐家的灵感。
本场音乐会的第一部分演奏了两种风格迥异的舞曲。第一支舞曲是为了纪念1890年1月12日落成的维也纳新市政厅，小施特劳斯与卡尔·迈克尔·齐雷尔各自创作过一首圆舞曲。在小施特劳斯的《市政厅圆舞曲》中，他把奥地利正统音乐和民间音乐相结合，以类似于《蓝色多瑙河》和约瑟夫·海顿的《皇帝颂》的形式谱曲，很适合交响乐团演奏，这也是他所有优秀圆舞曲作品的典型特征。而齐雷尔的《维也纳市民》则是一种适合舞会的轻快圆舞曲，这使得当晚的听众对他报以更热烈的掌声。 在这两首圆舞曲之间，应听众要求演奏了两首轻快波尔卡，分别是《非此即彼快速波尔卡》和《闲聊波尔卡》。(和两首圆舞曲一样，这两首曲子也是第一次在新年音乐会上演奏)。
今年音乐会的最后两首曲子是向2012年伦敦奥运会献礼，同时也向英国王室致敬。《阿尔比昂波尔卡》于1851年第一次在维也纳金色大厅公演。而约瑟夫·施特劳斯创作的《骑手快速波尔卡》则是向他最喜欢的马术运动致敬。这一曲目首次公演是于1870年3月13日在维也纳金色大厅举办的慈善音乐会上。作曲家约瑟夫·施特劳斯是这个音乐世家里最敏感内向的一份子，而他却因这一乐曲得到了听众的广泛认可和喜爱。
音乐会的第二部分由约瑟夫·赫尔梅斯伯格创作的一首乐曲开场，他在父亲的管弦四重奏乐队中担任第二小提琴演奏，同时他也是维也纳爱乐乐团的指挥和团长。他的《魔鬼音程之舞》是一首极富魅力的作品。接下来的两首曲子继续了上半场《骑手快速波尔卡》的主题，2012年是维也纳金色大厅的总设计师诞辰200周年纪念。1870年1月15日，在金色大厅落成9天之后，举办了第一场音乐会，为此，约瑟夫·施特劳斯创作了《艺术家的致意》法兰西波尔卡，而他的哥哥约翰·小施特劳斯则创作了一首圆舞曲《享受生活》。这两首曲子都是由维
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也纳爱乐乐团演奏，由马里斯·杨松斯指挥。马里斯·杨松斯是维也纳音乐协会的名誉会员，由于这一音乐机构一直在音乐史上扮演重要角色，2012年1月1日为了庆祝它成立200周年庆典演奏了这两首乐曲。
老施特劳斯最著名的作品之一是他的《麻雀加洛普》，这一作品和政治还颇有联系。由于2012年1月1日丹麦接任欧盟轮值主席国，于是今年音乐会也首次演奏了由丹麦作曲家汉斯·克里斯蒂安·伦拜创作的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》。汉斯受约瑟夫·兰纳和老施特劳斯启发成立了自己的乐团，之后发展非常成功，他也因此被誉为“北欧的施特劳斯”。
接下来的七首曲子都和指挥马里斯·杨松斯有着这样或那样的联系。马里斯·杨松斯1943年出生于拉脱维亚首都里拉，在列宁格勒(现名圣彼得堡)和维也纳接受教育。他于1992年首次指挥维也纳爱乐乐团，现居住于圣彼得堡。在演奏约瑟夫·施特劳斯的《打铁法兰西波尔卡》时，他还指挥了维也纳童声合唱团。爱德华·施特劳斯的《卡门四对舞》让大家联想起2010年，马里斯·杨松斯原本要在维也纳国家大剧院担任指挥，但最终由于身体原因未能实现。《拨弦波尔卡》，《波斯进行曲》和《燃烧的爱》都反映了圣彼得堡在施特劳斯家族中的重要性。小施特劳斯于1856年-1869年在圣彼得堡常住，并在当地享有盛誉。后由于身体状况无法独自承受工作压力，便极不情愿地允许弟弟约瑟夫陪在他身边。除了过去的音乐会，圣彼得堡的听众也期待听到新的作品，于是，施特劳斯家族为这个城市专门创作了以上三首曲子。在这部分组曲中还有两部主要作品是由热衷于圆舞曲，同时又对这一艺术形式有着深刻理性认识的作曲家柴科夫斯基创作的。他的《情景》是他最著名的作品之一，这一次这部作品和另外一部灵感来源于童话故事《睡美人》的曲子也首次在新年音乐会上公演。
在所有知名的圆舞曲作品中，约瑟夫·施特劳斯也因其能够将两种完全对立的情绪巧妙转化而广受赞誉。在他的《谵妄圆舞曲》中，他毫不费力地将一场支离破碎的狂躁噩梦最终转变为一种喜悦庄严的生活乐趣。这首曲子创作于1867年狂欢节，这是一次备受战争侵扰的盛会。从这首曲子在新年音乐会共计12次的公演就可以看出它的知名度，这也使得它成为约瑟夫·施特劳斯第二受欢迎的曲目。《电闪雷鸣波尔卡》和《踢踏快速波尔卡》是小施特劳斯的最著名的两首轻快波尔卡，也是音乐会正式部分的最后曲目。随后，便是一如既往的返场演奏，
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演出曲目则是永恒经典的《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》。
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