9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索:
一、色彩表现丰富
从9世纪末开始，作曲家们开始实验使用多个调谐系统、内容丰富的线条及节奏，从而使曲子变得非常丰富而生动。
二、多种不同的和声
和声从最初的古老斐波尔开始，到后来的欧根尼,乐曲种类及其和声越来越丰富，时兴的乐曲也开始混合不同的和声，扩充乐曲的音调面貌。
三、声部越来越多
复调乐曲的低音部分从一路节奏伴奏变得完整，并开始使用弦乐器，形成更完善的复调型曲目，让复调的声部更多更细化。
四、出现独立复调形式
像大调、小调、纯粹调和其他调子，一步步出现复调乐曲，使曲子充满激情、感情和灵活性，不再靠节拍做支撑，乐曲变得更加和谐。
五、乐曲形态变得更具有艺术性
用简单的和弦组合出现了变奏形式的乐曲，他们的构造表现出延续的层次和变化，从而获得流畅的艺术性。
六、节拍构成体系开始发展
经过一系列古典、拉丁、抒情以及传统欧洲音乐节奏的演变，使复调曲子整体形态更加完整，并有了明显的起伏变化。
七、乐谱系统规范形成
随着复调乐曲发展，乐谱系统也随着发展而形成，让乐曲的创作更加灵活，让乐曲的乐队情况更加规范。
八、独立古典音乐的产生
这段时期，也就是人们熟悉的古典时期，弥撒在教堂中的复调音乐形式发展成了独立的古典音乐，它们脱离了关于宗教的限制，形成了新的古典音乐体系，开始改变人们的音乐审美。
九、大量古典乐曲形成
在12世纪，大量古典乐曲被写下来，复调曲子也因此形成更为丰富的内容。从欧根尼乐曲到抒情复调，从写实曲到经典复调，一系列令人兴奋的古典乐曲形成，从而改变了人们对音乐的认知。
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