能看得懂倪宽书法创作的人,可能对倪宽都会有一个共同的评价:有想法,气息不一般。同时可能还会去琢磨:他怎么会这样写?是怎么写出来的?确实,倪宽的作品中,经常透出大部分书家笔下没有的奇崛而古穆、静逸又峻劲的风神意态,很容易将你拉进一种情境之中诱你细嚼慢品,而后沁人心脾,而后也就让你从内心冒出“高人”的赞叹。倪宽的“品牌”标志,首先当然是他的简牍书法。简牍书法是中国文字书写发展史上“隶变”阶段出现的一种手写体,从篆到隶以至楷、行、草的形态都有一种历程式的呈现,并且阶断性地表现出从天真野逸、不规整到整饬、规范的书写流变状态。这种状态,大部分其实并没有我们如今界定的“书体”意识,所以,我曾经将他们称为边缘体,而边缘体中蕴含的创造价值显然是十分丰富倪宽 行书 欧阳修《画眉鸟》 刘长卿《发越州赴润州使院,留别鲍侍御》 李白《横江词》之五 138cm×35cm
艺苑撷英 倪 宽
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倪宽 行书扇面 王维《西施咏》
的,当代不少的优秀书家已有了成功的尝试,倪宽自然不会错过。倪宽的简牍书写,从如今的形貌看,显然已经综合了多种范本的体和态,但最基本的骨骼来自《武威汉简》《甘谷汉简》等,向隶书正体靠拢,这应该是一种在宽博、方穆上奠基的需要。从审美意趣上看,先求正大的气象,则将绝去俗根,在正大上生变,生命力才能强健。于是,倪宽的“变”显得相当从容,他从楚帛书中获得紧敛的内质和篆书的古相以强化古穆的气息,在大量的汉简字形中检索出富具奇态、野趣的构造,制造出一种奇崛的风味,并通过自己的理解和消化,统一用一种亦篆亦隶的笔法驾驭,从而将书写的意趣表现得相当的特别,既灵动又无灵动的笔调,既飞扬又无飞扬的体态,既斜又正,既正又斜;而且在作品章法处理上,大都特别留白,给人82倪宽 隶书对联 137cm×35cm×2
以遐想的空间,又与人产生开阔堂正的气度感染,风神独具。只要你体察、共鸣到这些,你就无法不承认,倪宽在笔法、字法、章法的处理、调控、变通上的能力,以及综合营造那种特别气息的手段,真的可以用高人两个字去评价!气息的营造,应该是书法创作中难度最高的,这与技法肯定有关,但又是技法无法真正解决的。我们经常可以见到不少技法精熟者,作品却往往出现俗态,而一些笔墨生疏者,又常常能有奇逸之相。缘何?我想这必然是审美感受力和审美理解力的高低差别所致,也就是所谓的天机和后觉的作用。从天机上说,倪宽以公认的潮汕人的天生禀赋,或许是其善书的机缘,但归根结底主要应是他后天修为的到位。至于他的修为是如何练成的,恐怕还得对他有一个专门的访谈。不过有两点或许可以成为此处的注脚:一是他从部队高位转业而放弃工作将书法彻底职业化,二是他在书法界多交往一些高人、奇人,这都不是一般人能做到、做好的。由简牍、楷书延至行书创作,倪宽的气息、格调已然立定在高格,在其中,我们依然无法不佩服他的聪明,他在《圣教序》的胎体上植入王宠甚至八大的风貌和意趣,在通、识上的确非同一般,虽然目前尚嫌生涩,但静穆、典雅的气息扑面而来,决定了他在行书一域也必将大有可为。面对倪宽的创作,我有如下思考:思考一:在大多数人都在感叹书法创作的取法之源殆乎穷尽的当今,书法家难道真的已步入艰难的末路?对倪宽们来说,答案自然是否定的。相对于古代多个时代的书法家来说,当代的书家实际上幸运得太多!近现代以来的考古发掘,为我们挖出了太多的书法宝藏,当代先进的科学技术,又为我们学习书法提供了太多的便利——不是世间缺少美,而是我们缺少发现美的眼睛。事实上,碑版书法,已经借助清代碑学推动了书法的新变,那么,近半个多世纪源源不断冒出的简牍书法,是不是能为当今的书法发展创新形成契机呢?从倪宽的实践中,应该可以得到肯定的回答。遗憾的只是,简牍书法在短时期得到一些识见敏锐的书家追捧并有相当可喜的创变成果之后,猝然便被铺天盖地的二王伪帖学所淹没,创造的基因为甜美的流俗紧紧地覆盖,这应该引起书法界的集体反思!思考二:什么是书法恒久的生命力?书法作为中华文化符号的精神内核究竟是什么?在倪宽们的创作中,我们同样可以得到接近真理的说法。书法创作中所有的笔墨、形态、章法,最终都是为形成某种气息、韵味、情趣服务的,在书法的精神领域中,或雄强、或优美、或奇逸、或劲健,都是气息、韵味、情趣的表现,而这样的表现,是需要情感、意志的投入的。当代书坛因展览而生成的制作体,大肆张扬笔法至上、形式唯美、互为追逐、互相模仿的风尚,完全成为了一种恶俗,并以严重的精神空虚走向历史的倒退,这就已经不是反思的问题,而是需要清醒的纠偏!由此,我们又可以再次观照倪宽。作为有思想、有追求、勇于探索的一类书家的代表,倪宽不为世风所左右,能够在深入认识传统中觅求自己的创作路向,能够活用传统资源、挖掘资源中的精神内蕴,表现自身能够体悟的高雅风韵,足可立身于书坛,也必将名显于书法界。但倪宽也应该清醒地认识到,要成为一个真正有成就的书法家,修为之路还很艰难漫长。就目前的倪宽来说,如何把握好奇和怪之间的尺度?如何区分穆和僵二者的内核?如何使创作中作的成分减少、自然的创的成分增加?如何在体格的强健上更加出色?如此等等,都是需要面对的课题和应该解决的问题。当然,还有一个恒久的命题,学识和修养的提升,必须成为重要的日课,这是一个书法家能否最终在审美层面、精神层面臻于高端的决定性因素。艺苑撷英 倪 宽
83倪宽 隶书对联 240cm×40cm×2
倪宽 行书 李白《春夜洛城闻笛》 刘长卿《发越州赴润州使院,留别鲍侍御》 138cm×35cm
倪宽 行书 梅花诗 136cm×35cm
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