浅谈水墨手法在当代设计中的运用

浅谈水墨手法在当代设计中的运用

摘 要：在当代设计中间，水墨的表现手法运用的比较多，成为了一种表达意境的元素。水墨感觉的版面很有意境，也在一定程度上把握好节奏与韵律，极大程度上满足了中国人的审美需求，又在另一个方面表现了民族的传统，成为了一种设计的独特感觉。

关键词：水墨手法 当代设计 招贴设计

在当代设计中间，水墨画的手法渐渐地进入了设计师的素材库，成为了一种表达意境的元素，在现在设计中无论是什么方面都有过类似于水墨风格的创作。

然而水墨画的手法也正是中国传统文化的体现，在具有悠远文化的前提下，设计师们利用形态的组合，灵活地结合成优秀的作品，其美感与设计感兼备。

尤其在现代的平面的设计中，水墨感觉的版面很有意境，也在一定程度上把握好节奏与韵律，极大程度上满足了中国人的审美需求，又在另一个方面表现了民族的传统，成为了一种设计的独特感觉。

中国画，尤为写意画，是一种真性情的写照，心手双畅，物我两忘，天人合一，是一种至高的境界。功力于此，方能达到“落笔成形，落墨成趣，落墨成章”。中国画本身就有这么形神兼备的效果，而运用这种元素来表现平面或者是招贴，更是一种独特的感觉，同时也无不让你倍感亲切与和谐。水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。现代设计师们的高度重视中国水墨画绘画艺术语言在设计上给予他们的启示。

现代中国的市场上也出现了很多运用水墨这些元素的招贴与广告，在构图上，中国水墨画显得更加符合当代招贴设计简约而细致的设计风格。水墨画中间的经营位置也需要用一种全局整体的观念去控制，招贴设计则属于瞬间艺术，要求信息传达一目了然。因此，他的构图概括集中，形象简练夸张，突出醒目地表达锁妖传达的信息，赋予画面更广泛的含义并且使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在符号的运用上，我国当代招贴设计中大量运用水墨元素符号大体有两种原因：一方面设计师个人追求艺术表现的自由创新；另一方面市一些有责任的设计师对传统文化存有身后的感情，对传统文化的传承具有使命感。

水墨画逐渐形成了中国独有的绘画艺术体系，这个体系随着现代设计理念的发展而不断更新，它作为抽象艺术的体现及强有力的文化信息载体，给我国当代招贴设计诸如一些新鲜活力。从而使这些招贴设计呈现出东方特有的美学精神及哲学思想，洋溢着一股浓郁的中国气息。

水墨元素对于中国当代招贴设计的意义主要在于它为发展有中国文化特色的招贴设计提供了一种思路。它对于中国当代招贴设计的价值不仅仅是为其提供了形势和表现手法上的元素，更给解释了中华民族队艺术的一种审美和需求方式。同时，在招贴设计中运用水墨元素，也是死对中国艺术走向世界的一种推广和弘扬。招贴设计中加入中国水墨元素，不仅能充分表达出我们的东方色彩，也能更好的起到传播及交流的作用。

北京2008年第29届奥运会系列设计便是其中的重要代表作品。如残奥会会徽、奥运会志愿者标志、奥运会环境标志，这些标志的共同点在于均采用了传统水墨笔触与现代色彩、构成相结合的方式来制作完成，较好地运用了本土设计语言，具有独特民族风貌与审美特征。

深圳的国际水墨画双年展更加是体现了这些手法在设计当中的运用。设计师介入水墨艺术创作，水墨艺术家借鉴现代设计语言，二者打破界限，既为水墨艺术提供了新的形式语言和思维方式，又为设计输入了民族文化内涵和哲学精神。在谈到“设计水墨”展的目的时，双年展执委会主席、“设计水墨”策展人之一的董小明先生说：“将孕育于农业文明时期的传统水墨艺术与高度发展于信息时代的现代设计艺术予以理性的链接，使传统水墨艺术获得更广阔的当代性视野；同时，也使实用的设计艺术得以承载丰厚的文化内涵。”深圳国际水墨画双年展对“设计水墨”的推波助澜，促使了设计与水墨的双重解构，带来了“设计水墨”和“水墨设计”的创新热潮。

当代中国设计师对水墨语言、材料的敏锐觉察和有意识运用，让水墨作为一种独特叙事方式，是立足于宏大的世界文化背景和当代设计语境中对水墨的创造性表达。在当代设计语境下，水墨设计风的盛行，一方面，为世界设计的丰富性和多元化探索了一条新的道路；另一方面，强化了中国设计的地域性，有利于具有中国特色的本土化设计风貌的形成。

在这个方面做得最突出的则是靳埭强先生。70年代，他开始致力于水墨风格设计的探索。80年代至90年代，他完善了自己的水墨风格设计语言。他的设计，心手相映，物我融情，融中国水墨意象与当代平面设计为一体，格调儒雅，立意隽永，弥漫禅道和灵性之气，具有浓郁的中国风格。靳埭强先生的平面设计作品自成一格，独具风貌，将中国传统文人智慧与现代商业文明和谐共融，于方寸之间，别开一方地。对民族文化和东方哲学的设计传承，令靳埭强取得了辉煌的成就，囊括了多项香港及国际设计大奖，曾被选为香港十大杰出青年，还长期担任国内外设计大赛的评委，确立了其在华人设计界乃至国际设计界的地位。

在广告设计、包装设计、装帧设计、标志设计等设计领域中，出现了一股浓郁的水墨设计风潮，水墨设计意象极为盛行。当代设计语境下，水墨设计风盛行的成因主要有以下

四个方面：

一．本土设计寻根意识和身份识别意识的觉醒：20世纪80年代以来，许许多多设计教育者、设计师在尊崇西方设计之时，不知不觉地将自己民族设计的文化根割断了，使得当代中国设计大多沦为西方设计的拷贝，成为没有文化身份的设计。进入21世纪以来，随着中国设计师参与国际设计交流的增多，本土设计的寻根意识和身份识别意识日渐觉醒，设计水平和国际地位不断提升。2008北京奥运会系列设计是本土设计的民族性、文化性、身份识别性的全面展现。

二．自由随性设计风潮为水墨设计的勃兴创造了时机：受自由随性的世界设计风潮的影响，中国设计师也开始在各种平面设计中进行手绘风格设计的探索和尝试。水墨作为中国本土独特的、优秀的艺术样式，以其自然随性、生动质朴的笔墨语言形式理所当然地成为中国设计师的最佳选择。在继承中国水墨优秀传统的基础上，设计师们将水墨的笔墨语言与现代设计观念进行重构与融合，产生了一系列具有中国民族特色、文化底蕴、审美品格和形式美感的设计作品。

三．靳埭强水墨设计的成功激发了当代中国水墨设计热潮：靳埭强先生的作品传播甚广，尤其是海外作品，深受众人喜欢。一种熟悉而富有亲和力的设计样式令大家为之感动，极大地满足了国人的审美习惯和欣赏口味。

四．深圳国际水墨画双年展的推波助澜：2004年，第四届深圳国际水墨画双年展首先提出了“设计水墨”的实验范围进一步扩大，许多国内外的设计师和一部分理解现代设计的艺术家纷纷参与到“设计水墨”的实验之中，他们跨越文化界限，共同探讨传统水墨艺术在当代文化语境中的生存与发展。

中国的水墨手法在设计当中的运用可见活灵活现，也继承和传扬了中国的传统文化精髓，水墨为素材的设计也更加显得设计有意境，高级的板式满足了现代人简洁的审美观，在这样的设计中也能在国际上弘扬我们的中国传统文化，所以水墨手法在设计中的运用是两全齐美的事情，其本身就是一个非常棒的“设计”。

参考资料：《当前涉及语境下中国“水墨设计风”盛行的成因》叶劲松 湖北经济学院

《浅析水墨元素在当代招贴中的运用》 四川美术学院