象征主义视角下对《情歌》的解读

象征主义视角下对《情歌》的解读

作者：刘海承

来源：《语文建设·下半月》2014年第07期

摘要：《阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》（简称《情歌》）是艾略特的一部重要作品，在这部作品中，作者使用了相关的意象以及象征主义表达手法，对主人公内心世界的矛盾以及复杂进行了有效的揭示，对当时西方社会中人们比较空虚以及迷茫的一种生存状态进行了披露，本文从象征主义视角下对《情歌》进行解读，旨在加深对艾略特的创作风格的解读。 关键词：象征主义 艾略特 《情歌》 引言

在工业时代，垄断经济的发展使得社会出现了很多矛盾，在这样的大背景下，很多知识分子对传统的理性道德的观念产生了怀疑以及否定，象征主义文学的理念在一定程度上满足了当时社会上很多知识分子以及作家的心理特征。象征主义文学模式起源于十九世纪中叶，艾略特作为20世纪英国影响最大的诗人，在创作过程中也使用了象征主义手法。象征主义文学创作过程中，在对题材的选择上一般比较偏重于对个人内心感受的描绘，对比较广阔的社会题材涉及得比较少，在艺术修辞方面则是对生硬的说教和空洞的修辞进行颠覆。 一、艾略特与《情歌》

艾略特是英国文坛上的一位代表人物，在欧洲文学史上享有盛名，他开创了一种新的诗歌风格，在上个世纪，成为西方诗歌界的灵魂。1922年，艾略特发表了代表作《荒原》，正是这部作品，让他在国际文学界的地位大幅提升，这部作品被看做是上个世纪最有影响力的一部作品，被看成是现代诗歌的一块重要的里程碑。随后1943年出版的《四首四重奏》这部作品让他问鼎诺贝尔文学奖的宝座。《情歌》是艾略特1915年的成名作，诗中用很多内心独白表现出主人公对爱情既渴望又比较害怕的矛盾心理，与现代人心里的空虚和怯懦比较吻合。 在这部作品的创作过程中，艾略特利用独特的意象以及象征主义表达手法，对人们生活中的一种空虚与迷茫进行展示，从中可以看出作者其实对新生是十分渴望的，这种对新生的渴望力量就是在求爱的过程中表现出来的。诗歌一共分为四个部分，即诗歌中的主人公普鲁弗洛克的那种对新生渴望的勇敢力量从被激发、到膨胀，到减退，最后消失的过程。主人公在求爱的过程中，也是在对人生进行思考的一个过程，爱其实对他而言是一种新生的力量，而求爱的过程就是自己在实现愿望的过程，正是这种深刻主题的体现，使得这部诗歌不是一首纯粹的爱情诗歌。普鲁弗洛克身上的那种勇敢，从开始萌芽的时候就受到了他性格的影响，成为他在本我和自我之间进行斗争的一个论点，但是在现实面前，普鲁弗洛克还是没有能够战胜自己性格上的缺陷，并且最终还丢失了他好不容易建立起来的一种勇敢力量。在这部作品中，通过象征主义手法，往往能够很好地体现作者的内心世界，将诗歌的主题体现得生动形象。在这部作品

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中，有一个比较重要的意象就是美人鱼。意象对于诗歌创作而言，是表达客观感受的一种重要方式，也是作者利用一些形象来表达心中所想的一种重要手段。在《情歌》中，诗人利用各种真实奇妙的语言，将那些看似不相关但是有着紧密联系的物体进行了联系，创作出独特的意象。对普鲁弗洛克内心的复杂与矛盾的感情进行了有效揭示，而且对于主题的烘托也十分重要。美人鱼在传说中提得比较多，但是在传说、文学等多方面的作用下，使得这个意象所表达的意思越来越丰富和生动。从美人鱼本身所具有的两种能力来看，她的创造以及毁灭，正好是人的两种本能的体现。如果将美人鱼看成是一种爱情象征，那么在前面所体现出来的一种压抑与后面体现出来的浪漫爱情，其实是一种十分鲜明的对比。 二、象征主义视角下对《情歌》的解读

象征主义是一种描绘个人内心感受的手法，对许多文学作品中比较空洞的修辞和生硬的说教进行了否定，强调的是用具体的有质感的形象来进行创作。暗示是象征主义文学中的一个重要特点，在《情歌》中，艾略特也应用了很多暗示的手法，来表现年轻人对待爱情的那种矛盾心理。《情歌》作为艾略特的另一本重要著作，其中的象征主义表现手法有很多，诗歌的字里行间都描写着典故、情景、事件，而正是这些可以让人很轻易联想到的东西构成了一幅幅图画，对人们的思维构成一种暗示，引导人们进入到诗歌中去，体会作者寄放在诗歌中的情感。 是的，您将如此，哦优美女王，领过临终圣礼之后，当您步入草底和花下的辰光，在累累白骨间腐朽。——波德莱尔《恶之花》

象征主义有两个特征，第一，它强调的是一种心灵的象征，在文学中，象征指的是对某种物质的联想来表达非物质的东西，就是要将一个具体的形象与这个形象所代表的一种观念联系起来，比如爬楼梯是一个具象动作，将爬楼梯这个动作与一个人的精神升华进行联系，就是一种象征手法的运用，象征主义诗歌就是用这种方法来表述作者的内心世界。第二，象征主义强调一种感应与通感。象征主义诗人认为各种感官是相通的，也就是指人的某一种感官受到刺激之后，产生的两种及两种以上的感觉和经验，而在文学上进行描写时，用一种感觉来描写另一种感觉，比如用色彩与声音相对，用声音和气味相对进行描绘。同时，在艺术表现上，象征主义作品中用得比较多的是暗示、隐喻等手法，试图表现一种自然现象与人自我之间的沟通。 街连着街，好像一场讨厌的争议，带着阴险的意图，要把你引向一个重大的问题，唉，不要问那是什么？

让我们快点去作客。 房间里女士们来来往往，谈论着米开朗基罗巨匠。——艾略特《情歌》

在创作过程中还使用了引用典故的手法，比如“唉，不要问，那是什么？让我们快点去做客。房间里女士们来来往往，谈论着米开朗基罗巨匠。”在这几行诗歌中，艾略特通过将米开朗基罗的作品进行引用，反映了作品的主人公普鲁弗洛克的自卑、压抑和自嘲的心理。在运用典故方面，艾略特没有局限在典故原来的意义上，而是与现代社会的情况进行融合和叠交，从

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而产生了新的意象，使得被运用的典故在原来的意义上进行了升华，超越了原来的意义，有了更加深刻的寓意，通过对作品主人公的心理刻画，也表现出作者对现实社会的一种失望。 艾略特在表现情感的时候，并不是个人情感的表现，他一直坚信，作品是客观的象征，并不是作者的象征，诗人的感情想要进入到作品中，一定要经过一些转化，而这种转化就是一种非个性化的，将情感转化为一种普遍的艺术情绪。而诗人的个人情感只是一种创作的素材，经过加工之后才能成为诗歌中的情感精髓。

假如我认为，我是回答一个能转回阳世间的人，那么，这火焰就不会再摇闪。但既然，如我听到的果真没有人能活着离开这深渊，我回答你就不必害怕流言。 ——艾略特《情歌》 在《情歌》中，作者将个人的喜怒哀乐隐藏起来，虽然我们可以从普鲁弗洛克的内心独白中可以看出作者将一些情感寄托于作品中，但他并没有直接表述喜怒哀乐的情绪，而是放弃了个性化的表现，表现出来的是一种更加广阔的情感，是另一种个性化的体现。比如“那么我们走吧，你我两个人。”这是诗歌开篇的诗句，这个句子中的“你”和“我”代表的是谁，至今都还有争论，很多人都认为这其中的“你”和“我”其实代表的是普鲁弗洛克的两面，是他的一种独白，一种自言自语。

作者在作品中的成功隐退，在《情歌》中有很好的体现，当我们在阅读《情歌》这部作品时，往往就能体会到普鲁弗洛克的内心世界，作者运用独特的写作手法将主人公的内心世界描述得十分到位，他一直在犹豫和徘徊，他一直在彷徨和胆怯，因为他渴望爱情，但是现实让他又害怕爱情，我们深入到普鲁弗洛克的内心中，在作品中看到的是他的命运，而作者要表达的就是这样一种观念，即通过对普鲁弗洛克的内心世界的描述，不仅反映出他一个人的个性，更要超越人物的形象，上升到对人类、对社会的思考，这是另外一种个性体现。 结语

艾略特作为美国诗歌现代派运动的领袖，在诗歌创作方面具有很高的造诣。《情歌》作为艾略特的代表作品，利用典故以及一些独特的意象，将普鲁弗洛克内心世界的那种矛盾以及复杂的情绪展现得淋漓尽致。语 参考文献

[1]梁瑾.《J.阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》中的象征意象分析[J].青年作家（中外文艺版），2011（03）.

[2]李艳越.艾略特早期诗论研究[D].长春：东北师范大学，2010.