浅谈中国原始彩陶艺术对现代陶艺创作的启发

浅谈中国原始彩陶艺术对现代陶艺创作的启发

作者：余勐 丁莉

来源：《设计》2013年第02期

摘要：原始彩陶在人类的艺术史中占有举足轻重的地位，时至今日，它特殊的造型和装饰仍受到人们的追捧，所以希望通过对原始彩陶的观察分析，从宏观的创作思想和微观的创作方法两个方面谈一下原始彩陶艺术对现代陶艺创作的启发。 关键词：原始彩陶 现代陶艺 原始情感 纹饰

彩陶是新石器时代的文化遗存，它丰富多样、巧夺天工的器型和变化万千、华美瑰丽的纹饰常使人们难以相信这是人类原始社会的产物。黑格尔说“心灵不仅能把它的内在生活纳入艺术作品，它还能使纳入艺术作品的东西，作为一种外在事物，能具有永久性。个别的有生命的自然事物总不免转变消逝，在外形方面显得不稳定，而艺术作品确是经久的……”彩陶就是包含了原始人类的生活和思想的永久性艺术品。毫无疑问，彩陶在人类的艺术史中占有举足轻重的地位。相对于今日褒贬不一的现代陶艺，仿佛原始先民的创造更加能俘获现代人类的审美，这是一个我们需要思考的问题。下面就从宏观方面和微观方面谈一下原始彩陶艺术对现代陶艺创作的启发。

由于客观条件的制约，限制了那个时代人们艺术创造门类和技巧，也决定了创造过程的“随心所欲”。原始先人所创造的彩陶纹饰，是属于本能的、自发性质的、自由自在的以至于原始的创作活动，是属于随心所欲和不束缚于理性规范制约的。它所表现出的东西都是最接近人性本质的，是在没有文字或无法使用文字的状态下，借助纹饰造型来表达自己思维意识的语言，诉说自己无法用言语表白的情感。这一创作活动其实是人类凭借自己的天性进行的自由创作，人类艺术的自由性和纯粹性得到最真实的体现。人类关于艺术的定义在这时最接近其本质。所以它的艺术蕴涵有着更多的人性和本质要求。同样这种拙雅的艺术情感和自由、放任的艺术形式正是现代陶艺所追求的。

彩陶艺术至今令人神往，这就是就是艺术精神的永恒性的体现。彩陶的造型艺术是原始先民自发的、自由的、本能的、正式的、甚至是原始的最先把握艺术的成果。在彩陶的造型上，根据自然环境和器物本身的用途出发，赋予它科学的原理，创造了与自然和谐的造型艺术，具有很高的原始审美价值和最实用最别致的形式感，开创了中国造型艺术的先河，为中国现代陶艺未来的发展提供了一个很好的范本。在当今如此复杂的陶艺形式面前，无论世界陶艺流派多么混乱，从小的方面讲，中国的现代陶艺家都应变相的取舍，应将自身的最本真的陶艺情感始终贯穿于现代陶艺的创作之中。正如现代陶艺所提倡的自我情感表达，也只有牢固的把握住这一点，才得以维系创作者与欣赏者之间的纽带。

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人作为一个个体，其对世界的认识是千差万别，只有将接近人性本质的，最纯粹最原始的情感用于陶艺创作中，才能真正的创作出属于自己的风格特色，同时又能感动受众群体的陶艺作品。从大的方面讲，面对目前褒贬不一的中国的现代陶艺，也不应当一味的盲从于国外，应当将自己最本真的属于本民族的东西挖掘出来，形成我们自己独特的，明确的，醒目的艺术风格。即便是现代陶艺比较发达的一些国家，各民族的作品也应该是风格各异，如美国的多变激情、日本的东方韵味、英国的怀旧气息、德国的严谨内敛等。

可见，越是民族的，越是世界的。现代陶艺的艺术形式无论多么新颖，都应该自始至终站在民族艺术精神下并与民族审美意识息息相关，无论我们的作品如何“现代”，其所传达出来的精神内涵都应该具有民族特色，而强烈的民族特征源自于深厚的本民族文化精髓，中华民族几千年的悠久历史积淀了深厚的民族文化，在这么良好的背景下，我们更应该把本民族的艺术和思想充分的发挥运用到陶艺创作中，创作出真正让世人认可的，有本民族思想内涵在里面的现代陶艺。

以上是从一个宏观的创作思想方面谈论的中国原始彩陶对现代陶艺创作的启发，下面将深入到一些细节来进行分析，为具体的创作活动寻找借鉴与理论依据。

从彩陶的装饰来源看，彩陶的装饰来自于自然界，通过对自然形态的观察模仿，找到那些与自己的意识经验和情感表达相关联的形式元素，将那些具象的自然元素进行提炼和概括，概括至一种抽象的形象，采用能满足表达需要的具有典型特征的形象或具有符号特性的图形样式，最后就产生了我们所见到的装饰。这是一个装饰语言的提炼过程，对已有的素材进行观察模仿，在此基础上，找到与自己的认知情感相通的元素，进行提炼，最终确定能满足自我表达需求的形式。

发自内心的，经过深思熟虑的作品，才能打动观众，抄袭模仿只会阻碍中国现代陶艺的发展。

从彩陶的特质来看现代人被原始彩陶吸引，大多是因为两个原因，精湛的制陶工艺和鲜明的拙朴的特质。精湛和拙朴，本身是矛盾的两个词却构成了彩陶最吸引人的地方。陶土的材质，与之相匹配的粗犷的肌理，自然随性的装饰，这就构成了自然质朴的彩陶，鲜明的风格给人深刻的印象。虽然拙朴，但是造型考究，装饰充满内涵，处处充满了值得探究的细节。这一点也是非常值得后人学习的。我们可以运用物质工具、材料和操作技巧，形成多样而独特的视觉和触觉效果，主动表现人的主体情感与审美经验。可以通过对外在形式元素及工艺效果的控制，表达创造者所特有的文化与精神气质；也可以借此顺应和调动观者的视觉和心理期待，展现大巧若拙或拙中见巧的辩证思维和艺术智慧。

从彩陶的纹饰来看彩陶的装饰给笔者的总体感觉是单纯、简练。装饰的效果则显得拙朴、率真、灵活而富有生气。如在马家窑型中，点纹、螺旋纹、波纹及网格纹的组合，给人以旋动流畅和寓静于动的心理感受；在半山型中，锯齿纹、葫芦纹、菱形格纹及旋涡纹形成了饱满、富丽和分明的装饰效果；庙底沟型彩陶的纹饰的构成中，运用了变形鸟纹和类似花瓣纹的变

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化、抽象化和连续性的处理，显出了强烈而灵巧的律动感；在马厂型中，人形纹、四大圆圈纹、回形纹等构成了雄健粗犷、简约自由的鲜明意象。

这些简洁或复杂的纹饰和图案结构的处理，启示我们可以运用较为简约和有限的造型元素来进行单纯化或多层次的组合表现。并可以利用单纯的点、线、面或黑、白、灰元素进行的各种搭配，产生简洁明快的视觉形式；或对某些基本的形式元素进行反复和组合排列，形成节奏分明、变化多样的图形结构关系。

彩陶纹饰中许多看似互不相关的形象及符号的组合，给人带来了丰富而奇特的视觉体验。最典型的例子就是人面鱼纹彩陶盆，将水中游的鱼、天上飞的鸟和人面相结合，表现人的美好愿望并进行大胆的创新。这启示着人们可以运用物与物、人与人或人与物之间的某种关联性，揭示人与自然、现实与非现实的各种相关性和共通性，并通过对某些意念的形象思维及内在逻辑关系的表现，使那些本来属于不同类别、不同属性及发生在不同时空中的事物，构成某种新的联系，并构成理想的、有序的画面形象和形式。

彩陶纹饰的单元性、连续性和平面化的视觉效果，以及它们与器皿结构整体结合而形成的全方位的视觉效果，给人以多维的视觉体验。我们在创作中也应该注意到这一点，平面的装饰与立体的造型之间的关系，注意平面纹饰及图案自身的形式结构之外，还需注重它们与更大范围及立体空间所形成的复合性与适应性关系，注重静态和动态的观察方式及过程，并学习如何合理而巧妙地处理好局部与整体以及平面与立体的相互关系，以达到多维结合的视觉效果。 彩陶是人类文化的瑰宝，是经历了历史的长河至今仍光彩绽放的艺术，我们要将彩陶的艺术精神传承下去，发扬本民族的陶瓷艺术，在创作的过程中注入最本真的灵魂，注重装饰与造型的结合，将泥与火的艺术发挥到淋漓尽致，形成自己精湛独特的风格，为中国的现代陶艺发展注入新的血液。