傅抱石人物画的艺术特色及成就研究论文

论文

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究论文 一、引言

纵观中国绘画史，诗书画印皆能者甚少，而傅抱石就是其中之一。早年，傅抱石以篆刻扬名于世，之后傅抱石专攻山水画，长期深入体察真山真水，独创了“抱石皱”法，其山水画作品云烟迷雾，气势磅礴，壮丽沉雄，章法不落俗套。在抗战入蜀之后，傅抱石开始研习传统人物画，其人物画深受顾恺之、陈洪缓等人的影响，常选取历史事件中人物作为描绘对象，有着浓郁的历史气息，用笔洗练，线条劲健，形象高古，注重表现人物的内在气质，深得传神之妙。

二、傅抱石人物画的艺术特色 (一)造型构图

传统人物画非常推崇“以形传神”，“形神兼备乃上品也”，谢赫的《古画品录》将“气韵生动”列为“六法”之首;陈郁在《说邪》中写道:“盖写形不难，写心唯难……形虽似何益?故日写心惟难。”傅抱石深得传统人物画之神髓，他非常注重人物神情的刻画，尤其是人物眼神的表现，将人物形象表现得传神而气韵生动。例如《湘夫人》中，画家以细线勾勒人物面部，以淡墨描绘眼睛轮廓，使瞳孔显得清澈剔透，人物形象跃然纸上，这种表现手法源于顾恺之的《女史篇图》，傅益瑶谈到父亲的人物画创作时曾讲:“父亲的仕女画，一般被认为是秉承了顾恺之的传统……这种继承绝不仅仅是指笔墨趣味，更多的是指画家的美学意识。”

傅抱石是有着深厚文化功底的画家，他善于从历史背景、性格特征、内心情感等方面研究历史或传说中的人物形象，以传统的造型方法刻画人物，根据自我想象再现人物形象，画中人物多为自然潇洒、气节高尚、才华横溢的高士，如李白、屈原、杜甫、竹林七贤等，这些人物形象多有着古雅、洒脱的气质特征。深入品读傅抱石人物画，可以发现傅抱石塑造的人物形象虽各有特点，但有许多相似之处，这正是傅抱石人物画呈现出的“程式化”特征。比如《晋贤图》中的贤士都是面目清秀，英眉鹤眼，包括胡须都非常相似;《湘君图》《湘夫人》《二湘图》等仕女图中，仕女的面部线条饱满，眉头较高，体态丰腴，头型和发髻都非常相似，显得雍容华贵，气度非凡。傅抱石人物画虽有雷同，但清新潇洒的人物形象、旷达疏远的绘画意境，却令人百看不厌。

(二)线条笔墨

传统人物的基本特征是以线造型，张彦远曾言，“夫象物必在于形似……皆本于大意而归乎用笔”，北宋郭若虚言，“凡画，气韵本乎游心……断可识矣”，可见，线条、用笔和气韵有着密切联系。“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，傅抱石继承了传统的人物画技法，常以“骨法用笔”的方法描绘高古贤士，这在一定程度上奠定了傅抱石人物画的历史地位。“骨法”源于顾恺之的“重叠弥纶有骨法”，傅抱石人物画借鉴了顾恺之的“骨”意，常用“高古游丝描”勾勒人物造型，用飞白线条表现衣纹与手足动势，展现出一种“眉目传神”的韵味。如仕女图《丽人行》气势宏大、线条飞动、墨韵流畅、造型典雅，既有没骨、设色渲染，又有线条勾勒，宛如气势宏大的交响曲，生动传达了人物的精神气质与思想情感，徐悲鸿曾言，“此乃声色灵肉之大交响”。虽然傅抱石人物画以线为主，但并不局限于传统技法，而是将写意元素融入工整统一的笔法之中，形成了风格独特的“抱石皱”，傅抱石曾言，“中国画是完全根据线条组织成功的……即是古人所谓的笔”。在《东山携妓》《擎阮图》等作品中，线条虚实得当，“虚”时构图疏散明朗，形象隐约可见，“实”时构图密集，形象清晰，用笔沉着有力，这种线条运用借鉴了顾恺之“高古游丝描”的绵柔细长，并以方折线条的停顿感表现线条力度，将山水画中的“抱石皱”运用于人物画中，产生了一种流动飘逸的感觉。 中国画中笔墨不分离，用墨离不开用笔，张彦远曾言，“运墨而五色

俱”，五色即焦、浓、重、淡、清，国画大师黄宾虹又总结出“七墨”。傅抱石深得传统用墨之法，喜欢运用破墨法、破色法等传统技法，先用焦墨、浓墨，然后再用淡墨，最后略加着色。如人物画《七君子图》中人物服饰的墨色变化多端，虚实远近分明，《文会图》中墨色细致入微，展现出心如比水、空灵幽远的意味。在人物画《山阴道上》中，画家用墨色渲染人物形象，用大笔浓墨加以晕染，粗看时是一团浓墨，细看就会发现墨色的浓淡虚实变化。《松下观瀑图》中，画家对山体、树丛的层层积染，对瀑布两侧的石壁大加渲染，山道上的两位高士形象奇古，与自然山水完全融为一体。此外，傅抱石用墨有许多独到之处，他常从大处着笔，用大片泼墨渲染画面，然后经营细部，慢慢收拾。如《虎溪三笑》用大片湿墨泼出，再以储色冲晕，使墨色富于变化，粗犷之处更粗犷，细微之处更细微，人物好像置身于世外桃源之中，表达了画家对宁静、自然生活的向往。在渲染画面时，傅抱石喜欢用大量的水将画面润湿，用熨斗熨干再染，使画面产生浓重的立体感，或用大面积白色突出小块儿黑色，通过对比手法创造出引人入胜的意境。如《苏武牧羊》中画家以没骨法形成强烈的团块儿效果，用黑、白、灰块面穿插、对比、呼应，将冰雪严寒的北方世界表现得淋漓尽致，突出了苏武坚贞不屈的意志品质。

(三)意境与格调

意境是情景交融、主客统一、物我两忘的艺术境界，它是传统美学的重要范畴，也是传统绘画追求的至高目标，“境非独谓景物也……谓之有境界”。傅抱石一生著述颇丰，涉及多个文化领域，他的人物画均为诗意画，多来自唐诗、宋词等传统文学，“我认为一幅画应该像一首诗……更不舍是山限深处寒夜传来的'人问可哀之曲”。《琵琶行》是根据白居易的诗歌《琵琶行》所创作，作家以“移船相近邀相见”的场景来构图，在枫叶、荻花中展现了一个曲折丰富的文本故事，年

老色衰的琵琶女、遭遇迁滴的青衫诗人和送别的客人邂逅于月色满江的秋夜江边，与“同是天涯沦落人”的诗句相互映衬，渲染出一种黯然惆怅的悲凉气氛和浓重的压抑感，创造出一种萧条、惆怅、伤感的意境美。再如傅抱石根据《蝶恋花·答李淑一》刻画了嫦娥和吴刚两个人物形象，嫦娥挥袖起舞，吴刚手捧桂花酒，与“泪飞顿作倾盆雨”的诗句相互照应，纷纷扬扬的柳叶和遍地的红旗相互映衬，使画面充满了浪漫主义色彩。

绘画作品体现着画家的思想情感、价值理想、人格气质等，作品的美学品格是画家人格修养的无意识流露。傅抱石性情率真，不拘小节，为人光明磊落，洒脱不羁，且饱读诗书，有着极高的文化修养，其人物画作品多用笔挥洒自如，用墨酣畅淋漓，格调优雅高逸，意境深邃悠远，可谓人物画中的“逸品”。

三、傅抱石人物画的艺术成就

人物画是中国传统绘画的重要成就，纵观中国绘画史，出现了许多杰出的人物画家，如顾恺之、吴道子、梁楷、陈洪缓、任伯年等，这些绘画大师为后人留下了宝贵的创作经验。但到清代晚期，随着国势衰微，传统绘画也逐步走向没落，并遭遇到西方绘画的巨大冲击，许多画家都试图用西方绘画改造传统文人画，如徐悲鸿以写实观念改造中国画，林风眠借鉴了西方抽象派艺术，创造出具有中国精神的彩墨画。傅抱石研习了历代大师绘画创作之神髓，在正确认识传统文人画的基础上，借鉴了西洋绘画技法，以理性的批判态度观照传统人物画，将传统人物画的笔墨、造型、意境、格调等推到了新的高度。

第一，傅抱石消解了传统人物画的笔墨形式。传统人物画强调中锋用笔，以线造型，含而不露，处处体现着温柔敦厚的古典韵味，傅抱石突破了千篇一律的线描程式，将散锋破笔之法融入传统人物画之中，使线条灵活多变，人物动意盎然，乱头粗服之中不乏谨严精细，“一笔下去，随势铺衍，顺逆行笔……既痛快淋漓，又含蓄微妙”，这实为“以形写神”之创举。第二，傅抱石强化了传统人物画之动势。傅抱石借鉴了魏晋人物画飞动的线条，放笔直扫，以凌厉飞动之笔勾勒出灵动的风采，他笔下的高士、仕女等毫无陈腐之气，而是清新独特、充满生机，那情真意切、楚楚动人的形象成了现代精神的化身。

随着时代发展，绘画艺术呈现出多元化发展趋势，中国画不再讲究笔墨形式，并逐步走向没落，但傅抱石却能以传统人物画为基础，自出新意，独树一帜，推进传统人物画的创新，被张大千称赞为“八百年来无此奇笔”。傅抱石人物画气势磅礴、精致细微，人物神情出神入化，树木、山石等尽显风骨，这对中国传统人物画的发展有许多新的启示。