古代诗歌研究论文

梨花、回廊、纳兰词

词起源于隋唐之际，形成于晚唐五代，登峰造极于两宋，衰微于元明，至清代则再度兴盛。而在清初词坛的一批作家中，就有被况周颐《蕙风词话》许为“国初第一词人”、被王国维《人间词话》称为“北宋以来，一人而已”的满族词人纳兰性德。

纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人，正黄旗满洲人。他短短31年的人生，却写出了348首词，后人对其爱情词尤其是悼亡词评价最高。

纳兰性德的爱情词隽秀空灵,哀感顽艳。有的抒写相思的凄苦之情；有的哀叹爱妻的不幸早逝；有的借闺中女子思春之口吻,发疏懒无绪之愁情；有的动伤春伤离之意绪,尽描相思无聊之心态……凄婉欲绝的愁情成为纳兰词的主旋律。

“哀感顽艳”的词风，不仅体现在他喜欢用类似“愁”、 “泪”、“恨”、“断肠”、“伤心”“可怜”、“惆怅”、“凄清”等字眼，还得力于他将精心构造而又不加修饰的种种意象以及意象群巧妙组合，营造出哀婉的意境，形成一种情景交融，寄情于景的写作模式，笼罩在一片凄清婉恻的气氛中。

纳兰性德是个多情而又专情的人，我们可以从他七首明确标有“悼亡”二字以及数十首未标明的悼亡词作中明显看出。王国维在《人间词话》中说：“尼采谓一切文学余最爱以血书者，后主至此，真所谓以血书者也”。纳兰的悼亡词也大都是呕心沥血，以血泪和墨写成的佳作。一个个自然风物，被纳兰赋予生命，赋予了浓浓的忧郁情感，继而融成了一段绵绵不绝、凄清哀婉的意境，哀感顽艳，令人不忍卒读。如

《青衫湿遍——悼亡》

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。 半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。 忆生来、小胆怯空房。 到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。 愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。

咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。 判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。 怕幽泉、还为我神伤。 道书生薄命宜将息，再休耽、怨分愁香。 料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。

这首词是纳兰的第一首悼亡词，是在妻子死后半个月写的，上片“青衫”三

句说明妻子生前对自己的恩情。每当自己忧伤病痛之时，妻子时常给予慰藉，这恩情怎能忍心忘记。“半月”二句说明半月前妻子虽产后得病，犹能为新生儿做些裁剪，如今声犹在耳，而伊人已天人永隔。“忆生来”三句则是纳兰担心妻子胆小，在空房子里害怕，如今魂依梨花，冷落凄凉，希望她的魂魄能识旧路，回家来与自己梦中相会。下片仍旧是屈曲顿挫的抒写其哀婉的深情。相距咫尺，共同经受着蔓草斜阳的凄凉况味，纳兰希望用热泪和着酒浆将爱妻滴醒，但又恐爱妻醒后为自己伤神。最后两句是说虽然与妻子有来生在为夫妻的誓言，但眼下的纳兰还是愁肠寸断，悲伤难忍。

词中出现了青衫、银釭、空房、梨花、回廊、玉钩斜、蔓草、残阳、清泪、椒浆、幽泉等一系列表现幽怨、哀婉、凄凉的意象。单是看这单个的词语，就给人一种无限凄凉的的感觉，而词人仿佛觉得凄凉悲伤的感情还不够浓烈，用这种种意象又营造、勾画了一幅完整的图景，使人沉溺其中，犹如浸在血泪之中。

“梨花”这一意象在纳兰词中出现的频率很高，但大都都是描写对以前恋人的眷恋，如“又是梨花欲谢，绣被春寒夜。”(《昭君怨》)；“春情只到梨花薄，片片催零落。”(《虞美人》)；“时节薄寒人病酒，铲地梨花,彻夜东风瘦。”(《鬓云松令》)；“到而今，独伴梨花影，冷冥冥,尽意凄凉。”(《青衫湿遍》)；“满地梨花似去年，却多了廉纤语。”(《秋千索》)；“从此伤春伤别，黄昏只对梨花。” (《清平乐》)；“萧飒不堪闻，残妆拥夜分，为梨花，深掩重门。”(《唐多令》)；“一别如斯，落尽梨花月又西。”(《如梦令》)；“新月才堪照独愁，却又找梨花落。”(《蝶恋花》)等等,可见梨花在词人的心目中,不仅是一种自然的花卉,而是具有非同寻常的意义了。它使他总能回想起深隐的恋情,触动他心灵深处的琴弦,使他在痛苦中备受煎熬。在这首悼念亡妻的词中写入梨花，可见纳兰对妻子情感是多么的深，多么重。如果说婚前的恋人是纳兰心中的爱情理想，那么婚后的卢氏就是纳兰的理想爱情，所以才有了纳兰“知己一人谁是，已矣”的惋惜，才有了时人“悼亡之作不少，知己之恨犹深”的感叹。

“回廊”在古代诗词中象征着相思、恋情,纳兰性德诗词中,有不少的爱情篇章,都写到过回廊。如“回廊一寸相思地，落月成孤倚。”(《虞美人》)；“曾是向他春梦里，瞥遇回廊。”(《浪淘沙》)；“犹忆回廊影里誓生生”(《红窗月》)；“依

旧回廊新月在，不定竹声撩乱。”(《金缕曲》)；“欲诉幽怀,转过回廊敲玉钗”(《减字木兰花》)等，“回廊”在纳兰词中是一种精神寄托，或许是十年前与恋人的相会地，或许是婚后与妻子玩耍之处，但不管怎样，回廊都是纳兰环萦于心、感叹不已的圣地。

梨花、回廊已成为一种爱的象征,成为纳兰情感的寄托物,成为他心中永远挥之不去的痛,它更是他“相思相望不相亲”的一段恋情的见证，更是他“知己一人谁是，已矣！赢得误他生”幸福婚姻生活的见证，是他爱情生活中不可或缺的景致。