探究老年声乐基础课的教学方法

探究老年声乐基础课的教学方法

【摘 要】本文从老年人身心需要出发，结合老年人的特点从几方面叙述了学习声乐的方法和掌握声乐的技巧，从而使老年人对声乐有更深的了解，近一步掌握声乐方法。

【关键词】声乐基础课 声乐的二度创作

一、歌唱兴趣的培养

歌唱是人的本能，是人们表达情感的最直接的方式之一。在给老年朋友上课要经常问的一个问题是“您喜欢唱歌吗，喜欢声乐这门课程吗？”得到的是肯定的回答：“喜欢！”可大部分的老年人都认为自己的嗓音条件不好，唱得不好听，心中缺乏对声乐学习的知识和自信心，其实主要是老年人对声乐课一定认识上的差异。因此在教学中，应不断关注他们的兴趣所在，努力让他们明白：虽然嗓音条件有差别，学习声乐的时间有长有短，对声乐的认识程度有不同，但只要经过认真努力的训练，都会很快提高自己的素养。无论是哪种唱法，或是唱哪种类型的歌曲，学习运用正确的声乐技巧、方法，都会对演唱者有很大的帮助，使演唱更完美。显然，要成为专业的演唱工作比较难，但是通过声乐的学习，把想唱的歌唱的更动听，想听上去更接近专业人事是完全可以作到的。相信老年朋友在一段时间的学习训练后，会越来越喜欢唱歌，越来越了解声乐这门课程。

事实证明，经过一段时间的学习训练后，老年朋友们对上课越来越积极，会时常的咨询问题，并且希望多有多上课的机会多学习。同时在课上，有原来不敢独唱的到后来争先恐后要求自己独唱，希望得到老师的辅导。这种浓郁的学习气氛使我在声乐教学中很受感

动，同时也坚定了要当好老年朋友走向声乐殿堂的领路人。

二、歌唱理论的讲解

由于大部分的老年人还是刚开始学习声乐演唱，对声乐学习中要用的术语还不理解，那么我们就必须要更集中、更系统地学习声乐理论知识。实践需要理论的指导，歌唱也不例外。教学中应让其充分理解声乐理论知识，先学会说，学会理解声乐学习中的各种措辞，在让其按照自己说的做。教学的目的是让学生把理论知识运用到歌唱实践中，尽量避免学习歌唱的盲目性。

1.形成正确声音概念的重要性

学习歌唱的目的是尽量的多掌握一些声乐技巧，把原有的声音美化。那么什么样的声音是好听的呢？这就是声音形象或称声音概念。无论什么样的音色，唱出动听的歌声就是对的。初学声乐时对声音的好坏和发声技巧没有一个完整的概念，也不可能把声乐技巧运用的很自如、演唱的很完美，但经过学习让他们在脑海里，从听觉上首先形成一个正确的声音概念。有了这个正确的方向，再朝这个方向努力，就能在很大的程度上避免学习的盲目性，对今后的学习起到事半功倍的效果。那么，教师应该怎样给学生正确的概念呢？

（1）正确的示范是学生对声音概念最直接的感受。教师应该经常示范，让学生先模仿，通过模唱来领会和体验演唱方法的运用。教师的范唱除了正确的，还可以模范各种错误的唱法，目的是让学生从正确与错误的对比中更深刻的体会什么是正确的声音概念。这样有助于让学生结合自身的问题加以改正。

（2）音概念的正确要靠听觉来辨别。所以建议学生应该多随同性教师学习，让学生理解内心听觉和实际听觉的区别是非常重要的。这样有利于学生多模仿，和模仿的准确。自己的声音自己的耳朵听到的音响与别人听到的音响是不同的。要让别人听到的是明亮的、圆润、穿透力强的歌声，自己的耳朵听到的应该是偏暗、偏小、偏远的歌声。这种感受可以通过老师的示范以及学生互相唱，互相听来体会。

（3）鼓励学生课后多听各种演唱录音带，感受不同的歌唱家、不同唱法在声音位置、气息、共鸣等方面的区别。

（4）要求学生先想再唱，因为人的行为都是在心理活动的支配下进行的。想好了声音形象，想好了怎样运用方法，再开口唱。用积极、稳定的心理状态来调节自身的歌唱发声器官的运动，才能更快、更好地取得良好的歌唱效果。

2.准确、形象、生动的语言教学

刚接触声乐的、学习声乐一段时间的人，拿起一本关于声乐理论的书，可能会看不懂，无法理解“气沉丹田、打开喉咙、头腔共鸣、高位置”等声乐术语。声乐的学习是比较抽象的。理论学习的目的就是努力把看不见、摸不找的声音变成能看得见、摸得着的感受，把书本上抽象的理论变成现实生活中可以感受的到的东西。因此，教学中应多采用形象的比喻、通俗易懂的语言来讲课、更准确的体会歌唱的正确方法。结合老年人的特点，课堂上说、听、动相结合，在增强课堂趣味性、生动性的同时也一样激发老年人的学习兴趣。

通常的初学者都认为练声仅仅是为了开嗓子。其实不然，练声是学习歌唱必不可少的环节，是学习唱歌方法的重要辅助手段。对于初学者，首先是选择最基本的练声曲。音程小，音符少，音域窄的练声曲有助于学生更好的运用演唱技巧。练声比歌唱有规律，因此在训练上要求应该更严些。应不断地纠正练声曲中的发声错误。练声是每节课的必要环节，不要只走过场，一定不要把唱歌课混淆为声乐课。 三、歌曲的演唱

1.歌唱前的预习工作

人们把歌唱者的演唱称为二度创作。因此，学唱一首歌不是单单的把旋律唱准、歌词背会，还应该注意歌曲的内涵。充分理解旋律进行、歌词内容所要表达的情感。

（1）旋律的进行上可详细的分上行音和下行音的，连音和跳音的唱法，并通过不同的旋律线条来分析、体会演唱方法中气息共鸣的不同。

（2）语言上应强调正确的吐字，特别是母音的准确。说话中的乡音在唱歌中一定要去掉，要求字正腔才能圆。演唱前可以按歌曲的节拍朗诵歌词，让“说”变得夸张些，有起伏、有感情。说得好才能唱的好。从而达到唱和说一样的自然清楚。

2.音乐的处理

唱歌不是唱音符，也不是“和尚念经”唱出歌曲的内涵才是歌唱的最终目的。一首歌的内涵可以通过强弱对比、律动感、韵味等表现出来。在演唱的过程中，帮助学生分析歌曲的强弱，包括起音、收尾、渐强、渐弱、旋律上的重音及语气上的重音等，强调音乐的流动性。音乐的流动首先是心理上的流动和气息上的流动。歌曲的韵味就是音乐的特色，

不同唱法、不同民族的音乐都有不同的特点。

教师教唱歌曲是可以在学生演唱结束后总结性的说一些问题，但更重要的是应该是逐字逐句地帮助学生分析、讲解歌曲。在讲解的过程中，要求学生根据老师的要求实践。同时作好笔记。这样的教学不仅能丰富课堂内容，更有助于学生今后在学习歌唱中举一反三，更快更好地掌握歌唱方法。

四、乐感的培养

歌唱是为了表现音乐的美感。学习演唱方法与培养乐感应该同时进行，相辅相成，才能达到“声情并茂”的最高境界。

1.一个好的歌唱状态才能唱好歌。好的歌唱状态首相是好的精神状态。因此应带着积极性、兴奋感来上课。当然教师的情绪直接影响学生的积极性。

2.无论是讲解理论、练声、还是演唱歌曲，都应该不断强调音乐的表现力。正确方法的运用有助于音乐的流动，乐感的表现又有助于方法的正确运用。两者相辅相成，缺一不可。

总之，声乐基础课的教学不是枯燥无谓的理论课，也不是简单的唱歌课。对于老年热的声乐教学更应该循序渐进，方能产生浓厚的兴趣，努力把课堂变成通俗的对话课堂，增强愉悦与自信心的课堂。声乐理论并不是一成不变的，是发展的。可以通过教学与实践，不断提高自身素质，从而丰富理论知识和实践能力，把声乐学习的课堂变成科学性、实践性、趣味性相结合的艺术课堂。