远去的风帆

远去的风帆

一

一首歌没有雄壮激越、慷慨悲凉，也没有轻松活泼、趣味盎然，听了让人热血沸腾、意气风发，却使人久久沉醉，忘掉了自我、忘掉了身外的世界、甚至忘掉了歌者是在歌唱，任思绪在蓝天下、海面上自由飞翔，任情感的波涛在深沉的旋律中翻滚、汹涌、飞溅„„

从必然王国到自由王国歌者完成了内容与形式的统一，游离于技巧之外而又超越了技巧，轻轻诉说，低低吟唱，深深祝愿，每一字、每一句、每一腔都是从心底流淌出来的滚烫灼热的音符，是对人类和平友谊的渴望与赞美，是所有人共同的情感家园。

亲情、爱情、友情是生命永恒的主题，不会因为岁月的流逝而褪色，也不会因为沧海桑田而改变。《风帆》这首歌就是因为热情讴歌友谊而使主题得到了诠释，意境得到了升华，情感得到了完美的表达。 记得《情陷南通（之三）》写完后，双老在给我的回复中这样写道：“情谊、情意、情义、情溢！”寥寥八字，蕴含了人世间最朴素的哲理。

二

唐人诗歌中要数李白的诗最富于浪漫主义色彩。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。一首首潇洒飘逸、鬼斧神工、浑然天成的瑰丽、浪漫的诗篇真可谓惊天地、泣鬼神！“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”所以李白称诗仙，与诗圣杜甫并驾齐驱，代表着中国古典诗歌的最高成就。

在李白众多的诗中关于风帆的描写屡见不鲜。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首《早发白帝城》堪称神品，令人叹为观止！千里江陵任船多么飞快是不可能一日到达的，因为运用了夸张、想象的艺术表现手法，化腐朽为神奇，赋于了诗永恒的魅力。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”一首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》令多少后人为之愁肠万结，百感交集，潸然泪下。不只是诗句的优美，意境的辽远，送别的难舍，那种人生况味、难以言状的惆怅、无奈、悲凉„„，就在黄鹤楼头，就在柳絮飞舞的三月，被定格在空旷的长江、一叶扁舟和友人消逝的背影中„„。泪眼朦胧极目远眺，只见水天一色，烟波浩渺，已分不

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清哪是天哪是水，只有长江滚滚东流——神马都是浮云，在岁月之河的荡涤下一切终究会烟消云散，只有人与人之间真挚的感情才是恒久的。

所以林则徐与邓廷桢分别时无限感慨，家国零落，风雨飘摇，时事艰难，个人的荣辱沉浮是不记在心上的。虎门滚滚的硝烟，定海隆隆的炮声，一个民族的觉醒、呐喊、抗争，远去的风帆感动了整整一个世纪。

无独有偶，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”《望天门山》与《黄鹤楼送孟浩然之广陵》珠联璧合，殊途同归。同样是眺望长江，视角不同，一个是站在孤舟中，一个是立于楼台上；一个是动中有静，一个是静中有动。大自然的杰作被诗人赋于了灵性，就要抵达天门山了，心境也变得轻松起来。

三

俞伯牙于汉水之滨鼓琴，樵夫钟子期闻声叹曰：“巍巍乎若高山，汤汤乎若流水。”伯牙大喜，遂成至交。后来钟子期不幸早逝，俞伯牙痛不欲生，在钟子期坟头抚琴一曲，最后将琴弦割断，用尽全力将琴摔碎于一块石头上，终生不再鼓琴。这就是流传了两千年的高山流水遇知音的故事。

每每读到这一段春秋往事，心情就变得铅一样沉重！不是为琴，亦不是因为钟子期英年早逝，钟子期再也听不到美妙的琴声了，静静地躺在荒郊野冢中，任凭千年的风吹雨打、日出日落；可是俞伯牙却痛在心上，叹息世无知音，那种孤独、伤感、失落，思念之苦又何尝不比子期？“昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪？！”所以北朝诗人庾信一首《枯树赋》感伤了一代又一代人„„

四

剑秋下个月就要飞往太原了，“有朋自远方来，不亦乐乎”。

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