影视文学的源流
电影诞生于1895年，迄今只有100多年的历史，电视发明于20世纪30年代，迄今还不到100年。无论电影还是电视，其诞生之初都没有被看做是一门艺术，而仅仅被看做一种记录和传播的工具。经过无数影视艺术家的代代努力，电影和电视终于成为人类继文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧之后的又一艺术门类。
应该说，影视文学晚于电影、电视出现。最初的电影没有声音，电影史家称之“默片”。直到1927年，好莱坞的华纳兄弟公司推出歌舞片《爵士歌王》，电影才结束了“哑巴”生涯，成了视听综合艺术。
“默片时期”的电影没有声音，观众听不见人物的对话，卢米埃尔后期人们曾尝试在放映时请钢琴师在银幕后演奏，让演员在银幕后面直接对话。当时，影片的情节都比较简单，人物也没有什么性格可言。导演只需在拍摄前拟好一个故事提纲就行了，无所谓剧作，电影大师卓别林的提纲甚至直接就写在自己的袖口上。有声片以及后来的彩色片技术出现以后，电影的表现手段取得了长足的进步，简单的情节和没有性格的人物，再也不能满足观众的精神需求，故事提纲也就被应运而生的电影剧作代替了。
因为电视剧的生产是在电影获得相当经验和成熟以后开始的，所以电视剧就少走了电影“提纲拍摄”这一段历史，一开始就有相对完备的电视剧作。
“电影文学”这一概念是中国化的。在我国，电影一开始就和戏剧结下了不解之缘，戏剧剧本的文学性就影响到了电影剧本，加以其他多种因素，所以，长期以来观众就有阅读电影剧本的习惯。电影剧作家，包括后起的电视剧作家都比较重视影视剧本的可读性和文学性，这样，就逐渐形成了一种独立于小说和戏剧之外，介乎于小说和戏剧之间，既供实地拍摄又供读者阅读的文学样式——影视文学。
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