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浅析钢琴曲《月光奏鸣曲》的演奏技巧

2023-05-29 来源:步旅网
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浅析钢琴曲《月光奏鸣曲》的演奏技巧

作者:梁红利

来源:《黄河之声》2018年第08期

摘 要:《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一,不仅具有强烈的艺术特色,而且具有显著的时代性。这首钢琴曲有三个乐章,分别具有不同的风格与演奏特点。因此,探析《月光奏鸣曲》的演奏技巧,不仅有助于我们更好地理解这首钢琴曲,而且能够提升我们的演奏水平,其研究具有多重意义。

关键词:钢琴曲;月光奏鸣曲;贝多芬;演奏技巧 一、《月光奏鸣曲》简介

《升C小调十四号钢琴奏鸣曲》,又名《月光奏鸣曲》,是贝多芬的代表作之一。《月光奏鸣曲》第一乐章采用慢板,第二乐章采用小快板,第三乐章采用快板。这首钢琴曲打破传统题材“快—慢—快”的篇章布局,创造性的使用持续的柔板,富有灵性的剪辑音乐素材,表现出强烈的自由、即兴特点。贝多芬通过低音、和弦、和声等独特的技巧编排,推动乐曲速度渐快,情感也逐渐增强,使全曲构成和谐的整体,既有耳边细语,又有咆哮呼喊,令人难忘。 贝多芬正处于社会巨大变革时代,其作品不仅具有强烈的艺术特色,而且表现出显著的时代性与哲理性。《月光奏鸣曲》是贝多芬在人生艰难困苦时期所创作,该曲将内心的挣扎、矛盾、不屈、抗争等情感淋漓尽致的表现出来,并且融入鲜明的时代情感进行升华、凝练,创造出伟大的“贝多芬音乐”。同一首钢琴曲,不同人心中“月光”的不同,就有不同的感悟,也就有不同的诠释,这也是《月光奏鸣曲》的迷人之处。 二、《月光奏鸣曲》的演奏技巧分析

《月光奏鸣曲》共有三个乐章,被誉为贝多芬最富有浪漫色彩的乐曲。第一乐章情感丰富,表现细腻。第二乐章风格轻快、明亮,篇章较短,是第一乐章和第三乐章的过渡。第三乐章情感热烈,似狂风暴雨般,采用激烈的表现形式,将全曲推向高潮。可以说《月光奏鸣曲》就犹如一部小说,把作者寓于主人公,将其命运淋漓尽致的表现出来。

(一)《月光奏鸣曲》中,第一乐章是Adagio sostenuto、2/2拍、单三部曲式。该乐章乐感富有诗意,情感表现丰富,“幻想”的风格特点突出,同时由于演奏难度较低,所以该乐章的传唱度较高。

在演奏技巧上,由于右手不断的三连音奠定了该部分作品的演奏基调,因此手要控制好演奏伊始的音量。当左手开始低音时,要确保流畅性,避免破坏整体的乐感。从第一乐章的第五小节开始,进入主题要适当地突出右手高音的表达,包括低音在内的其它音调则维持流畅、深沉的感情色彩。第一乐章的演奏还要注意三连音的均匀、连贯,从而保证伴奏和主旋律的统一

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整齐。在实际演奏时,我们可以通过适当地踏板来营造宁和的气氛,增强整体乐感。这里值得注意的一个技巧是,在第一乐章的二十三小节处,为了突出主旋律,我们可以松开弱音踏板,以此增强作品的乐感表达。

(二)第二乐章是Allegretto、3/4拍、复三部曲式。该乐章是《月光奏鸣曲》第一乐章和第三乐章的过渡,呈现出优美、明亮、典雅的风格特点。与第一乐章的忧郁相比,第二乐章似乎是作者心中有了某些希望,而表现出轻快、明亮的特点,这也正为第三乐章的激动奠定了一定的感情基调。

在演奏技巧上,要注意双重重音的轮换出现以及断奏和连奏的表达。特别是从第八小节开始,一般的左右手低音声部的旋律表达都需要采用断音弹奏法,至于右手的高音声部演奏,通常采用每两个音相连的方式处理。第二乐章的演奏还要注意三声中部的处理,由于该部分线条更加柔美,所以对于持续sf的力度拿捏更加严格,右手演奏必须到位,弹奏也必须保持流畅连贯。

(三)第三乐章是Presto agitato、4/4拍、奏鸣曲式。该乐章是《月光奏鸣曲》的高潮,贝多芬一改传统题材的“回旋曲”曲末章,而是采用协奏曲般华丽的表现形式,展现了贝多芬狂风暴雨般的喷涌情感。在第三乐章中,贝多芬将自己层层解剖,内心的挣扎、现实的刻薄、情感的诉说等等,都被他融入到这首钢琴曲中。乐章结尾,贝多芬也没有将其趋于缓和,而是以更强烈的形式表现出不屈不挠的坚定信心,但在这其中,我们仍可窥见乐章所蕴含的优美旋律,足见贝多芬对于命运的大无畏精神。通过第三乐章,我们能够发现《月光奏鸣曲》在自由奔放、曲折婉转的过渡中杰出的表现力,特别是在主和弦上升与猛然下降的设计中结束全曲,将这首音乐的表现力推向高峰。作为《月光奏鸣曲》的尾章,第三乐章将钢琴曲主题凝练升华,以强烈的形式表达出贝多芬对于生命的感悟以及音乐的热爱。

在第三乐章的演奏技巧上,要特别注意控制好力度与速度。虽然该乐章是Presto agitato,但是演奏力度并不是一直处于高强度,而是有所变化的。通过贝多芬的乐章指示,我们可以发现第三乐章整体的演奏,力度P要求从头至尾,而sf和cresc只是以突然进入的形式表现,至于f和ff则是偶尔出现。所以只有正确把握、理解这些力度指示,才能够很好的演奏《月光奏鸣曲》的第三乐章。这些特点也充分展现了贝多芬的音乐才能与态度,虽然第三乐章饱含贝多芬狂风暴雨般的喷涌情感,但是在音乐表现上分寸拿捏得当,并没有一味的追求极端,而是以和谐整齐的形式将音乐奉献给世界。此外,在第三乐章的演奏上,音色要求偏明亮,所以演奏者要学会集中和声效果的演奏形式,不要一味的追求音色而导致和弦散乱,影响整体乐感。 三、结语

《月光奏鸣曲》推陈出新,打破传统奏鸣曲模式,创造性的进行乐章布局,表现出强烈自由、即兴的特点,同时全曲又不失和谐统一之感,具有强烈的艺术特色和时代性,是音乐发展史上的杰作。在《月光奏鸣曲》的演奏上,准确理解第一乐章的忧伤与寂静风格、第二乐章的

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活泼与优美风格以及第三乐章的磅礴与奔放风格,同时把握各乐章的演奏技巧,对于该钢琴曲的演奏具有不可忽视的积极作用。 [参考文献]

[1] 陈学元.贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱版本初探—以贝多芬《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章为例[J].钢琴艺术,2012,04.

[2] 杜青兰.《月光奏鸣曲》的艺术特点与演奏分析[J].白城师范学院学报,2017,12.

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