七年级下学期音乐教学工作总结
本学期,我担任了七年级音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。音乐艺术有着丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限在于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值视为根本,充分体现“以人为本,以学生为本”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么,不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导。传统的音乐课教学以唱歌为主,学生则经常围绕着教师的指挥棒转,教学缺乏灵活性,学生较为被动。因此,显得枯燥、乏味,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么,怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢?
一、精心设计问题,引导学生参与
我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练,侧重了情感、兴趣的培养,忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学,但不是象以前那样简单机械地训练,而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来,让这种训练隐藏于各种活动之中,蕴涵在情境教学当中,使学生不知不觉的学会这些知识与技能,为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点,我在课堂上比较注重依据课标要求,由浅入深,由简入繁,循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中乐理知总识的内容,有的放矢地进行乐理教学。
二、运用多种感官,提高学习兴趣
一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课,它能使学生的心智得到陶冶,各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《八音和鸣》时,按照不同的主题,听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器,学生边听音乐边进行联想,运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析,再次边听边看边想象,还出示几幅图画做提示,帮助想象。这样,在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃,提高了学生学习的兴趣,同时也体验到了自己创意的成功感。
三、注重个性发展,培养欣赏和创造美的能力。
音乐教育其本质就是审美教育,它不仅具有其他学科所共同的认识功能,更为鲜明的是以其‘直指人心’的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知,音乐学科是美育的重要组成部分,也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高了他们的审美能力。
四、创设轻松课堂,营造和谐氛围
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术,苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握
知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见,在教学过程中,应当尽可能让学生参与教学活动,在师生互动当中,一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以,在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
五、及时评价反馈,增强学生自信
为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查。
以上是我一个学期来的教学心得,虽然受到学生的欢迎,但我知道还远远不足,在以后的教学中,我决心要多走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。
音美教研组共有4人,其中,音乐教师2人,美术教师2人。近年来,在学校的正确领导和市教育局教研室的业务指导下,我组结合音美新课程改革,紧紧围绕艺术教育的规律,积极探索艺术教育的有效途径,在教学、特长生辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩,现将工作总结如下:
一 以课堂教学为主线,努力提高学生鉴赏美、创造美的能。
在全面贯彻艺术新课程的指导思想下,本组教师认真学习艺术《新课程标准》等有关理论书籍,关注网络中有关教育的新动态,不断吸取相关的理论和经验,树立适合自己教学的新型教学理念。
在教材的运用中,体现多元化,突出艺术经典,关注学习经历,重视过程评价;在教学中,充分运用现代教育手段,将音乐课中单一的听觉感受变为多角度的视听欣赏,美术课中枯燥的书本欣赏变为富有动感的媒体欣赏,开拓了学生的视野,激发了学生的学习兴趣,并根据学科特点,确立以学生为中心的教学思想,本着“教是为了不教”的观念,重视激发学生的积极性、创造性、参与性,通过即兴表演、即兴创作等形式,使学生的个性特点得以充分培养和体现,同时也丰富了教学内容,活跃了课堂气氛,提高了学生的艺术品味。
二 以特长生辅导为抓手,不断提高我校艺术教育水平。
在搞好日常教学工作的同时,本组教师还利用业余时间为我校艺术特长生进行专业辅导,几年来已有几十位学生通过辅导升入高等艺术院校。对于特长生,我们制定了详细的辅导计划,配备两名精干的辅导老师,按时按计划进行辅导。具体做法是:
1、端正思想、从严要求
艺术类的学生,要想取得专业上的不断进步,就要调整好自己的心态,踏踏实实,循序渐进地不断学习和提高。作为专业老师,不仅在专业技能上对学生进行辅导,还要很好地帮助和指导他们端正心态,教育他们要持之以恒,不能取得一点成绩就沾沾自喜,而遇到挫折就灰心丧气。要想在专业上取得突破,就要坚持不懈。
2、认真辅导、因材施教
我校的艺术考生,专业素质和专业基础参差不齐,而且学生们所学的专业方向也不相同。就美术专业而言,有的学生学习素描,有的学习水粉画,而有的练习油画。音乐方面,有的主攻声乐,有的主攻器乐。另外,还有电视编导专业、主持播音专业,等等。针对这些情况,我们音美教研组经过分析研究,决定对专业中共性的知识进行集中辅导,而对考生不同的专业技能进行单独辅导。这样,不仅强化了考生的专业知识,而且也提高了工作效率。
在辅导工作中,我们还注意引导正确处理好专业学习和文化课学习的关系。对专业基础好,专业悟性强的学生,我们要求他们在保证专业的基础上,学习重心向文化课转移。对文化成绩好的同学,我们鼓励他们保持文化课的优势,加大对专业的训练。正是“两条腿走路”的指导思想,因此,每年我校艺术考生基本上都能通过专业和文化课的考试。
3、以生为本、尽心尽责
我们的专业辅导工作,都是在完成正常的教学任务的情况下进行的。为了保证辅导时间,我们分别安排音乐类每天下午的两节活动课时间,美术类每周二、四下午的活动课时间,临近考试还增加了周日上午进行辅导。辅导美术时,学生两三个小时画一幅作品是很平常的,老师经常放弃休息时间,有时利用中午给学生辅导。由于音乐、表演类的专业技能比较多,不仅有乐理、视唱、练耳、声乐、器乐,还有舞蹈、朗诵等加试项目,所以需要大量的时间对不同的考生进行不同的辅导,黄远略老师克服孩子小,人手少,时间紧的困难,尽量挤时间去指导他们。无论怎样,我们一定保证学生的辅导时间。
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