田晓娜
北德克萨斯大学
摘要：肖邦作为伟大的钢琴家、作曲家，他的钢琴练习曲为人类钢琴发展史做出了重要贡献。时至今日，肖邦的钢琴练习曲成为钢琴学习者必弹的曲目，也是由他开始，练习曲摆脱了“技术性练习”的桎梏，在艺术上表现出高的审美内涵，其中比较有代表性的是《冬风》。论文以《冬风》为分析点,从音乐中蕴含的波兰的民族性、音乐的沙龙性和音乐的戏剧性来体会其丰厚的审美内涵。关键词：肖邦
《冬风》
技术特点
技巧训练审美内涵
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）01-0008－03
弗里德里克·肖邦(fryderykchopin1810-1849年)，浪漫主义时期波兰重要的作曲家和钢琴家。肖邦一生大约创作了200部钢琴独奏作品，题材众多例如圆舞曲、前奏曲、回旋曲、变奏曲等等，除此之外,为音乐会创作的六首钢琴与管弦乐作品展现了初期的炫技色彩，其他还有大约20首歌曲和4首室内乐作品。肖邦的一生创主题旋律的带入，一股萧瑟寒意扑面而来，而后如暴风雨般的发泄之意倾泻大地作了大量的钢琴作品，这些精彩的钢琴独奏作品为他赢得了辉煌的成就并奠定了他时至今日杰出的高度。
肖邦总共写了27首钢琴练习曲，练习曲的主要目的是为了提升技术，所以每一首都有其侧重的技术难点，为了提高手指独立性的训练。值得一提的是在肖邦之前，所有的练习曲都是只有技术性而不讨论音乐性，肖邦开创了练习曲音乐性的先河。肖邦练习曲
一种历练，分析和把握这首曲子对理解其他的肖邦练习曲甚至是其他题材的曲目都有重要的作用，需从训练技巧的重要性、音色控制的重要性、对比演绎的选择性和科学记忆的重要性四点来揭示其艰难的技术特点。
EtudeOp.25No.11.a小调,英文翻译为“冬风”,在
其他语言中又称为“枯叶”。是肖邦1836年创作的一首钢琴独奏练习曲。第一次与Op.25其他曲目一同出版是在1837年，当时的三个版本分别是法国版、德国版和英国版。不同的是在法国的第一次出版中，曲目为44拍，但是在手稿和第一次德国版的印刷中则为
22拍。前四小节的主旋律引入则是肖邦在出版前期听
取朋友Charles.A.Hoffmann的建议后才加上的。
肖邦是一名真真切切的爱国者。在这位伟大钢琴家的后半生，正值波兰亡国之际，他被迫只能在国外度过。可是，他虽不能在前线为民救国，却在国外经常演出，为同胞募捐。在当时，赢得荣誉是无数钢琴家的心愿所得，但肖邦却在1837年严辞拒绝沙俄授予他
Op.25No.11可以说是肖邦练习曲中难度最大的曲目
之一，练习曲前四小节，都给人以极大的震撼，曲目中持续大范围如瀑布般的十六分音符更是对学琴者的
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的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
在国外的旅居生活中，肖邦创作了很多具有爱国主义的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中既有哀叹祖国命运的作品；也有怀念祖国，思念亲人的幻想性作品。纵观肖邦的一生,我们欣赏这首曲子可大致从以下三点来理解《冬风》这首练习曲。
一、波兰的民族性
这首练习曲创作于1936。波兰人民19世纪30年代的两次起义失败沉重打击了肖邦的爱国期盼，这也使得悲剧性的色彩在肖邦的音乐创作中难以抹去。
冬风，顾名思义阴瑟的寒冬，万物皆寂静，人群都贪恋温暖的氛围，早早的回到家中。黑云密布，眼看就要下起白雪，而极低的气温包裹着凛冽的寒风，不停拍打着路边的枯树和路面上零零散散的行人。这也正好可以反映当时肖邦的心情。冬天，看不到生命的活力，体会不到和煦的阳光，一切都在关紧家门不停盼望着时光快些流走，赶去那些无助和苍凉。可着急又怎么办呢，每日早起盼望着上天能撒下一丝阳光，可推门而去，眼底的都是灰白色。此曲的前四小节正可以当作这种内心独白的真实写照。当我们拿到乐谱只看前四小节时，会觉得这首曲子好像并没有想象中那么难，反而会忽略其看似简单，其实内心波澜壮阔的深刻含义。音乐到最后的表现，都不再是简单的音符再现，而是一幅画、一首诗。而谱面上的节奏，音符，表情记号就如同一幅画中的线条、色彩，此中有深意。
而在欣赏这首波兰救亡诗时，我们不能忽略其带来的民族意义。笔者在弹这首练习曲的前四小节时，脑海中浮现的是满目疮痍的大地，寒冷的冬天，地上都是凄惨战争后的伤员，而肖邦一人犹如婴儿般嘤嘤自语，跌跌撞撞的穿过流血同胞的身体，跪地望着他们，无可奈何，掩面抽泣。突然，一阵寒风刮过，数秒前还是死伤惨重的战士们突然全部站起，手拿兵器，排成队列，仰天长叹之际，瞠目向敌人奔去。而后的第五小节开始，此曲就犹如倾泻而下的瀑布，带着波兰的民族色彩向前奔腾而去。
二、音乐的沙龙性
肖邦的后半生在法国度过。当时的社会名流很喜欢肖邦的作品，也对他的音乐评价很高。肖邦在巴黎接触的也多是贵族，他自己也会经常举办沙龙和音乐活动。沙龙音乐是法国浪漫主义时期一个独特的音乐现象，它受沙龙文化的影响而产生，随着沙龙文化的
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·研究评论繁荣而繁荣。而音乐演出则是沙龙活动中不可或缺的部分，这里名流众多，爱好音乐的也不在少数。这里理所当然的成为了许多专业作曲家进行创作和演出的地方。而肖邦在巴黎的出名也是从沙龙开始，从他一开始走进沙龙便是贵族的宠儿。因为如此，不少资产阶级称肖邦为“沙龙作曲家”。
当时的音乐爱好者对炫技格外热衷，李斯特在沙龙中以其魔法般的炫技赢得了贵族和社会名流如痴如醉的追捧。肖邦的音乐中也可以体会到其中的沙龙性。
三、演绎的戏剧性
据亚里士多德所说，戏剧便是通过对话描述行动，即表现人与人、事与事、人与事之间的张力。戏剧中不存在完全的平淡，完全的恒定不变，而是在充满张力的冲突之间将故事向我们娓娓道来。相由心生，音出所想。音乐中的情绪变化也是作曲家内心波澜的写照。每首曲子的内涵,风格特点都和其作曲家紧密相连。有时我们就会想，如果换作是我们，因战乱无法回国，或如贝多芬正值盛事年华却不得不忍受命运的不公，我们会做些什么，能不能如这些钢琴家一样耐住孤独，因为音乐坚持的活下去，在弹冬风的时候,只有尽可能的想肖邦之所想，站在他的角度上去体会和把握整首练习曲，这其中的戏剧性更是让我们心中波涛汹涌在心中称颂，整首曲子一气呵成，没有多余矫情的色彩，当然对演奏家的耐力也是极大的挑战。
大多数的音乐家都很敏感，只是表现的方式不同。肖邦是一位只对钢琴非常敏感的作曲家。所以在钢琴的演绎上，他所带来的戏剧性是巨大的。戏剧性也是肖邦所有作品都无法脱离的特点。纯粹的个人内心表现，人生中的黑暗与光明，宇宙间的纷乱与空寂，内心的狂暴与圣洁，他都在钢琴这件乐器上淋漓尽致的表现出来。
这首练习曲的戏剧性虽不如其他波罗乃兹舞曲，夜曲那么夸张，但也有其可圈可点之处。在右手艰难的十六分音符流动中，前四小节营造看似平静，却在暗潮涌流的氛围之后如狂风暴雨般的情绪突然爆发，接着第二句随着右手音区的下移，音乐逐渐减弱，第二局旋律可与第一句形成对比，利用音区优势营造紧张氛围,夸大音乐的戏剧性。接着音乐渐强,大范围的琶音跑动带来绚烂的音响效果，在音乐的谱面上出现了fp的表情记号，强后突弱,对比带来丰（下转第12页）
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化却别有一番情趣和意蕴。不掺杂人声的“斗智”在某种程度赋予了音乐丰富的表情和多样化的思想内涵。也可以说，这颠覆了有人认为他的作品相对“幼稚”的说法。不同音区的对白、不同调性的对比（如第一奏鸣曲第一乐章的39-40小节），不同织体的编排将戏剧化在钢琴上发挥得淋漓尽致，强烈的表情从音乐中凸现出来，不得不让人为之动容：为之忧，为之喜。
莫扎特的作品将多种思维融为一体，呈现出多元化的风格。他的作品耐人寻味，美妙无穷。作品中透出有如丛林幽径般的清雅，展现出如象牙微雕般的精美、折射出如紫钻棱面般的梦幻多变。他的作品深入人心，如磁石般经久地吸引着无数的人。流畅、精细的乐思融入了智慧、幽默，表现出丰富的音乐表情，让人们为之沉迷、为之陶醉。引发出的源自内心深处的情
（上接第9页）富的音响色彩。
感共鸣，直至今日依然是如此的强烈，足见大师经典作品的永恒魅力所在。
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参考文献：
肖邦的钢琴练习曲在世界钢琴史中具有跨时代的重要意义。对于钢琴演奏技巧，音乐力度的起伏变化和作曲家的创造能力都是一次伟大的提升。冬风从训练技巧的重要性，音色控制的重要性，对比演绎的选择性和科学记忆的重要性四点来揭示其艰难的技术特点，以及从音乐中蕴含的波兰的民族性，音乐的沙龙性和音乐的戏剧性来体会其丰厚的审美内涵。
正所谓越艰难越美丽。这首冬风练习曲就通过眩目的技巧支撑并推动其表达深刻的音乐内涵。对于伟大的肖邦来说，克服钢琴技术仅仅是一个浅层问题，更重要的是需要通过全面锻炼过的手指,表达出音乐独特的审美，而这辉煌的一切，都源于对音乐的热爱与激情，终推动他创造出独一无二的作品。
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