第一章 原始古代美术
第一节 原始美术
史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术
1.洞窟壁画
阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》
拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》
洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：
代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》
特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说
二、中石器时代的美术
主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格
三、新石器时代的美术
巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节 古代两河流域美术
两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为\"河间之地\"。从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：
一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响
1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）
代表建筑：乌鲁克神庙
2.雕刻：
阿卡德时期 《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）
《纳拉姆辛浮雕石板》
3.绘画： 《乌尔城军旗》
4.工艺美术： 《牛头竖琴》
二、巴比伦美术：继承传统
《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）
三、亚述美术：
1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿
2.浮雕：写实手法， 《受伤的狮子》、 《猎狮图》
亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣ 新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性
建筑： 巴比伦城
第三节 古代埃及美术
一、古埃及的分期：
古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）
公元前3000——前2300，第3—6王朝
中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）
公元前2150——前1700，第11末－12王朝
新王国时期：底比斯
公元前1071——前332，第18～20王朝
二、古王国美术
1.建筑：金字塔
金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔
最大的方锥形金字塔是胡福金字塔
2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。姿势僵硬，强调强壮的躯体和结实发达的肌肉，在写实基础上对人物进行美化。
雕刻程式：1.姿态必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
代表作：《狮身人面像》（最大、最古老的室外雕刻）
《拉荷切普王子与其妻坐像》
《村长像》、 《书吏凯伊》（写实主义杰作）
3.浮雕和壁画的共同程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为兰黑色，眼圈黑色。
代表作 ：浮雕 《纳米尔石板》
壁画： 《群雁图》
三、中王国美术
1.建筑：石窟陵墓、享殿（门图普太普享殿）
开始出现 方尖碑（谢努塞尔特一世方尖碑）
2.墓室壁画：壁画开始流行，表现风格活泼优美
代表作：《饲养羚羊》
四、新王国美术：埃及艺术的黄金时代
1.建筑：宏伟、壮丽
代表作：哈特谢普苏特女王享殿、卢克索神庙、 卡纳克神庙、 阿布-辛姆贝勒神庙（ 拉美西斯二世像）
2.雕刻：出现新的繁荣，技巧成熟写实具有世俗性
代表作：《埃赫纳顿肖像》、 《纳菲尔提提王后像》
3.壁画：前所未有的繁荣，内容具有明显的世俗性，表现生活和劳动场面，形式上继承传统，处理手法更加纯熟、大胆、自由多样。
代表作：纳赫特墓的《三个女乐师》
4.工艺美术：精美绝伦、豪华奢侈
代表作： 图坦卡蒙墓葬
第四节 爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术：古希腊美术的源头
1.基克拉基斯美术：新石器阶段，“几何纹样时代”
主要作品为大理石刻小型人像，是抽象、概括的几何风格，如： 《里拉琴手》
2.克里特美术：主要分期为米诺斯早、中、后期
代表作：建筑 米诺斯宫
壁画 《巴黎女郎》
雕像 《玩蛇女郎》
3.迈锡尼美术：迈锡尼卫城《狮子之门》是西方最早的纪念碑装饰雕刻，约公元前1300年。
二、古代希腊美术
1.古希腊美术分期：荷马、古风、古典、希腊化
（1）荷马时期（前12-前8世纪）：造型艺术的萌芽时期（几何风格时期）
美术成就为 几何风格陶瓶
（2）古风时期（前7-前6世纪）：造型艺术的形成和发展时期
美术成就主要是瓶画和建筑：
a.瓶画：东方风格，受埃及和两河地区风格影响
黑绘风格，主体人物黑色，背景保留原色
红绘风格，主体人物为陶土原色，背景涂黑
b.建筑：
形成典型形式——围柱式（多利亚式和伊奥尼亚式）
c.雕刻：出现大型圆雕和建筑装饰雕刻
代表作：《阿波罗》、《荷犊者》（前期人物脸部表情被称为“古风的微笑”，这是当时人们在雕刻技巧不成熟、不完善的情况下，为了使人物表情生动而采取的一种程式化的表现手法）
（3）古典时期(前5世纪-前4世纪)：希腊艺术的繁荣期
a.建筑：围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。
代表作雅典卫城（ 巴底农神庙、 伊克瑞翁神庙）
b.雕刻：摆脱古风时期的拘束和装饰性，形成理想化的标准，达到希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
初期：皮弗格拉斯和米隆（《掷铁饼者》）
盛期：菲狄亚斯 巴底农神庙的雅典娜女神像、浮雕《命运三女神》
后期：普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、 《尼多斯的阿芙罗底德》
史珂珀斯、 留西波斯（留西波斯提出了人体的理想化的比例1：8）
（4）希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪）：连接希腊美术和罗马美术的重要环节，是一种以混合希腊和东方因素为基础的国际风格。
a. 本土地区：在希腊古典传统上更加纯熟，开拓了题材。
代表作：《萨莫色雷斯的胜利女神》、 《米洛斯的阿芙罗底德》
b. 埃及地区：倾向于世俗化描写，表现日常生活，出现下层人物形象具有浓厚地方特色。
代表作：《小孩与鹅》
c. 柏加摩斯和罗德岛：继承和发展史珂珀斯的悲怆风格
代表作：《宙斯祭坛》、《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔》（罗德岛）
第五节 古代罗马美术
一、伊达拉里亚美术（对罗马影响较大）
城市建筑：柱式、拱券、三合土
绘画：墓室壁画
雕塑：《母狼》、 《陶棺上的夫妇像》
二、罗马美术（继承希腊）
1.特点：写实性、叙事性、实用性、享乐性、个性突出、宏伟壮丽，功利主义色彩浓厚。
2.成就：
a.建筑：有四种主要建筑形式， 万神殿、 科洛西姆竞技场、 凯旋门、 纪念柱。
b.雕刻：肖像居多，写实、逼真。早期注重个性基础上的美化，后期写实，探索人物精神和心理。
代表作： 《奥古斯都像》、《尼禄像》、 《卡拉卡拉》（安敦尼努）、 《马尔克·奥利略雕像》（马尔克·奥利略雕像被称作“情绪肖像”）
浮雕：《图拉真纪念柱浮雕》
c.绘画：包括镶嵌画和壁画，描绘肖像、风景、神话、征服以及宗教仪式等题材，具有叙事性。其中壁画可分为四种风格：镶嵌风格、 建筑风格、埃及风格以及庞贝的巴洛克风格。
第二章 欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴，资本主义出现的时期为止，史称中世纪。欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节 早期基督教美术（公元2世纪－5世纪）
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。公元313 年《米兰赦令》后，基督教开始了它与罗马帝国政权的结合，并且彻底改变了往后欧洲文化的发展。
建筑： “民古教堂”、地下墓室（墓室天顶壁画《善良的牧人》）
4世纪左右，借用罗马常见的一种公共建筑“巴西里卡”，称为“巴西里卡”式教堂。
第二节 拜占庭美术（东罗马）（公元5世纪——15世纪）
一、拜占庭美术特征：
形式上追求高贵、豪华，内容上强调神性。因它地处西亚，民族众多，一方面承袭早期基督教艺术传统，内容以圣经故事为主，同时又受东方艺术影响，喜欢色彩、装饰，忽视写实和造型的表现。所以拜占庭美术兼有东西方融合的色彩，是东方文化和基督教融合的宗教艺术。其思想是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。
二、艺术成就：
1.建筑：
①风格：承袭罗马风格，沿用罗马陵墓的圆形或多边形的平面结构和万神殿式的圆穹顶，采用古希腊的古典柱式，古西亚的砖坯拱券。
②代表建筑： 圣索菲亚大教堂
2.镶嵌画：教堂内部装饰的主要形式，材料以天然彩石和玻璃为主。多为装饰性的，平面构图公式化，
善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。
代表作品：圣维他尔教堂《查士丁尼大帝和廷臣》、《皇后提奥多拉和女官》
第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪——11世纪）
一、蛮族艺术：
代表作品：手工艺美术品
二、加洛林文艺复兴
公元八世纪，法兰克国王查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”。
1.建筑：
代表建筑：阿琛王官（“西面工程”，北方城堡和南方罗马风格结合的产物，是后来罗马式教堂的基本形式）
2.书籍插图艺术： 书籍封面浮雕或绘画、书籍插图等。
代表作品：艾伯总主教福音书的《圣马太》
三、奥托王朝
查理曼死后，加洛林帝国随之完结，但“文艺复兴”的印象依然延续，特别是在号称“神圣罗马帝国”
奥托王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆宏大的风格。
1.风格特征：肃穆宏大，继承了加洛林传统，是加洛林文艺复兴的继续发展。
2.雕刻：
代表作品：科隆大教堂的《杰罗十字架》（恢复圆雕形式，赋予它纪念碑式的气派，更强调情绪的表现。）
3.建筑：
代表建筑：圣米迦勒教堂（奥托时期建筑的典型风格，强调对称，确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。）
第四节 罗马式美术（公元10世纪——12世纪）
一、什么是罗马式美术：公元10——12世纪之间，在欧洲的宗教建筑中广泛采用类似于古罗马的拱顶和梁柱结合体系，并大量使用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻作为装饰，建筑史上称这种新形制为“罗马式”。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上将这个时期的艺术风格统称为“罗马式美术”。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末。
二、艺术成就：
1.建筑：
代表建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、 比萨教堂
风格特征：在结构上将丁字形的巴西里卡式发展为拉丁十字形，把巴西利卡式的木架结构改成石架屋顶，这样既防火有牢固，并用拱顶形式以减轻屋顶对墙面的压力。整体上具有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户
小而且高，有半圆形拱券，教堂西面正门两侧建有塔楼。造型厚重、敦实，雄浑庄重，规模宏伟壮观，线条简单明快。
2.石雕的复兴：风格粗犷沉重，形体结实，人物夸张变形，动态扭曲，表情恐怖。
第五节 哥特式美术（公元12世纪——15世纪）
意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之间的艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。）他们认为那都是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多大关系。
一、什么是哥特式美术：指发生于公元12、13世纪到文艺复兴开始之前这段时间的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，所以用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。最初出现在法国巴黎及附近的教堂建筑方面，之后风靡整个欧洲。这种风格强调严谨的几何形造型，追求建筑、雕刻和绘画的结合，不要求坚实、简洁的效果，而是追求平面的装饰性、轻盈高耸的视觉效果及明亮的光线。
二、艺术成就：
1.建筑：哥特式教堂代表着中世纪建筑和美术的最高成就。
①代表建筑：圣德尼教堂、巴黎圣母院、夏特尔教堂、科隆大教堂。
②风格特征：
2.雕刻：（哥特式现实主义）
装饰雕刻在此时期也呈现出越来越多的独立化倾向，表现手法也越来越写实，逐步摆脱建筑结构的局限，
自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成了所谓“哥特式现实主义”。为文艺复兴的到来奠定了一定的基础。
代表作： 夏特尔教堂柱像、《埃克哈特与乌塔》（瑙姆堡教堂）
3.玻璃画：
代表作品：布杰大教堂、 巴黎圣母院、 夏特尔大教堂
小结：
在中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态。艺术具有浓郁的宗教色彩，中世纪的艺术是多种文化源流的综合，是在东方文化、古希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴：
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。
第一节 意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴的开端（13、14世纪）：
1 雕刻
皮萨诺: 最早对古典艺术感兴趣，割断了和中世纪传统艺术的内在联系
代表作：比萨大教堂布道坛雕刻
2 绘画：
奇马布埃：《圣母子》承袭了拜占庭艺术的传统样式，又注入了新的因素。天使和圣母子的头部略有明暗，衣纹显得较为柔和。
杜乔：《光荣圣母》显露出更加柔和立体的特点。
乔托：《逃亡埃及》
乔托的艺术成就：
乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。他以人文主义的精神来理解宗教内容，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间，同时乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚生硬，但是却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。他在创作实践中提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，如戏剧性的情节的构图、人物的表情神态、人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。而且从乔托生活的时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
二、意大利文艺复兴早期（15世纪）：以佛罗伦萨为中心
1. 建筑
布鲁内莱斯基：《佛罗伦萨大教堂》
2.雕刻
多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》
加塔梅拉塔是帕多瓦的城防佣兵队长，因为军功而获得了市民的拥戴，市府决定给他立一纪念雕像。这是当时首次出现完全世俗性质的形象。
基布尔提：《天堂之门》
3.绘画：
① 马萨乔：《出乐园》、《纳税钱》
马萨乔的艺术成就：马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画，他在塑造人物形象这一方面迈出了重要一步，他笔下的人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。
具体落实到绘画语言上，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满朝气。马萨乔的艺术原则不仅成为十五世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远影响，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。
② 安基利科和利皮：安基利科善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。利皮善于刻画人物肖像和生活的细节。
③ 乌切洛：《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。
④ 波提切利：《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》
艺术特色：作品富有诗意和世俗气息，发展了中世纪的装饰风格，用色清丽明净，造型优美典雅，用线流畅，表现力强，富于韵律。
⑤ 弗兰切斯卡：《乌尔比诺大公及其妻肖像》柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又是作品带有装饰意味。
⑥ 曼坦尼亚：《哀悼基督》透视法，坚实有力的基础、准确细腻的表现手法。
三、文艺复兴盛期（16世纪上半期）：（以罗马为中心）这时艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立。
1. 达·芬奇
代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等
2.米开朗基罗
代表作：雕刻《大卫》、《摩西》、《晨、暮、昼、夜》
天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》
3.拉斐尔：《雅典学院》、《西斯廷圣母》
四、意大利文艺复兴晚期：威尼斯画派
1.乔万尼·贝利尼：威尼斯画派创始人
代表作：《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》
艺术特色：明朗、乐观、健美，富有诗意，用笔柔和，不强调线条和轮廓，注重色彩，艳丽而富于变化，内容和题材的世俗气息浓厚。
2.乔尔乔纳：
代表作：《三个哲学家》、《田园合奏》、 《沉睡的维纳斯》
2. 提香（威尼斯最杰出的艺术大师）：也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。
代表作： 《天上与人间的爱》、 《乌尔宾诺的维纳斯》 、《带手套的男子》
艺术特色：色彩明亮丰富，气氛热烈奔放，用笔自由流畅。
4.委罗内塞
代表作：《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利戈里的宴会》
5.丁托列托
代表作：《圣马可的奇迹》、《银河起源》
6.柯罗乔
代表作：《圣夜》、《丽达与天鹅》
第二节 欧洲其他国家文艺复兴时期美术
一、 尼德兰文艺复兴时期美术
尼德兰指欧洲北部现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部一部分地区。
(一) 尼德兰画派的奠基人
1. 罗伯特·康宾(Robert Campin1378-1444年)
代表作：《受胎告知》、《耶稣诞生》
2. 扬·凡·埃克(Jan Van Eyck，约1380/1390--1441)
代表作：《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》
艺术特点：突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，注意写实，细心研究光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
(二) 其他艺术家
1. 凡·维登(R．V．Weyden l399—1464)
代表作：《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》
2. 德尔克·波茨(D·Bouts l415—1475)
代表作：《最后的晚餐》
(三) 讽刺画家博斯(H·Bosch1450—1516)
代表作：《愚人船》、《干草车》
(四) 尼德兰风俗画和风景画
1. 昆丁·马苏斯
代表作：《兑换银钱的人和他的妻子》
2. 帕提尼尔
代表作：《逃亡埃及》、《逃亡埃及途中的休息》
3. 老彼得·勃鲁盖尔（被称为农民画家）
代表作：《农民舞蹈》、《农民的婚礼》、《雪中猎人》、《伯利恒的户口调查》、《虐杀婴儿》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人引路》、《巴比伦塔》
勃鲁盖尔的艺术特色：
继承了尼德兰的传统，以现实生活为基础，画风朴实，平易近人，塑造的形象憨厚、质朴，手法简括、色彩单纯，构图具有高视点、平面、全景式的特点，作品具有乐观的现实主义与浪漫主义精神，并反映出他鲜明的民族民主思想。（同意大利艺术那种形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不向。）
(五) 尼德兰文艺复兴美术特色：
脱胎于中世纪哥特式艺术，早期绘画有比较浓郁的宗教气息，倾向于严肃、静穆，人物形象不够生动自然，注重细节描绘，人文主义思想主要体现在作品的民间气息和世俗成分。
二、 德国文艺复兴时期美术
(一) 德国文艺复兴时期四位伟大画家
1.丢勒：《自画像》、《克雷尔肖像》、《四使徒》、《忧郁》、《骑士、死神与魔鬼》
2.格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》
3.老卢卡斯·克拉纳赫：《逃亡埃及途中的休息》
4.小汉斯·荷尔拜因：《伊拉斯谟肖像》、《法国公使双人像》
三、西班牙文艺复兴时期的绘画
一、格列柯
1.代表作：《奥尔加斯伯爵的下葬》、《托莱多风景》、《拉奥孔》
2.艺术特点：题材以宗教、肖像为主，具有悲剧气氛。以色彩和光线为主要表现手段，用笔生动而豪放，呈现出颤动摇曳扭曲的光和色，人的形体拉的很长，他所描绘的对象带有一种神经质的敏感和激动脆弱的气质，以及神秘不安的情绪。
四、法国文艺复兴时期的美术
(一) 壁画：
枫丹白露画派：融汇当地的哥特式传统,在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味,追求技艺的精巧完美,具有浓厚的贵族化气息。
(二) 肖像画：
让·克洛埃：《弗朗索瓦一世肖像》《奥地利的伊丽莎白》
弗朗索瓦·克洛埃《沐浴的普瓦提埃狄安娜》
第四章 学院派、巴洛克和现实主义艺术——17世纪欧洲美术
第一节 17世纪意大利美术
16世纪末到17世纪初，有三个艺术流派产生，它们彼此既相互排斥、斗争，又彼此联系，这三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为首的现实主义艺术。
一、17世纪意大利学院派艺术（波伦亚学院）
1590年由波伦亚卡拉契兄弟创立的美术学院是公认意大利乃至欧洲第一所美术学院--波伦亚美术学院。反对矫饰作风，力图使文艺复兴的理性原则和古典美发扬光大，同时他们也倡导自然的写生。在他们的眼里，最完美的艺术就是保持古代艺术的古典美，综合文艺复兴大师的艺术，再加上通过写生而得到的自然生动的形象。因此，他们发展了一种新的艺术原则，这些艺术原则体现在他们建立的美术学院和作品中。学院派主张研究文艺复兴美术遗产，整理前辈艺术大师们的艺术技巧，发掘美术中新的题材，使美术知识系统化、理论化，形成了严整的美术教育体系，这在世界美术发展史上起了很大的推动作用。波伦亚美术学院成为以后意大利和欧洲各国创办美术学院的蓝本。
1.特点：强调法则，缺乏创新精神，作品题材要求保持正统、崇高，大都描绘宗教或神话，世俗生活题材很少，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。
2.代表人物
阿尼巴·卡拉契（波伦亚学院第一代代表人物）：
代表作：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《逃往埃及路上休息的风景》
格·列尼:
代表作：《曙光女神》、《欧罗巴被劫》
二、现实主义艺术——卡拉瓦乔与地方画派
1.卡拉瓦乔：
代表作：《使徒马太和天使》 、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》 、《基督下葬》、《圣母之死》、《多疑的多玛》等。
艺术特点及意义：
三、巴洛克美术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期的意大利，兴盛于17世纪的欧洲天主教盛行的国家。所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。
1.特点：①豪华；②激情和想象力；③强调运动和变化；④关注空间感和立体感；⑤艺术形式的综合手段；⑥浓重的宗教色彩；⑦远离生活和时代。
2.雕刻和建筑:
贝尼尼 ：《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》、圣德列萨祭坛 （贝尼尼雕刻艺术的顶峰）、“四河”喷水池 、圣彼得教堂的广场及柱廊 、圣·安得烈·阿尔·克维里纳列教堂 等。
波罗米尼 ：圣卡罗教堂
小结：
意大利17、18世纪在艺术发展史上是一个重要的转折时期，也是一个承前启后的伟大时代，承前，是继承了文艺复兴的传统；启后，此时期的艺术流派风格多样，深刻影响了以后的欧洲美术发展，比如：学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义的产生；而卡拉瓦乔作用和影响力更大，不仅在当时的欧洲具有广泛影响，而且对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远影响。
第二节 17世纪佛兰德斯美术
16世纪尼德兰发生资产阶级革命，北部形成独立的荷兰共和国，南部佛兰德斯依然处于西班牙统治下。17世纪的佛兰德斯美术受西班牙宫廷趣味和教会影响，还有意大利巴洛克艺术的影响，形成华丽的富有装饰性的风格。
一、 巴洛克风格的代表——鲁本斯
代表作品：《阿玛松之战》、《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三女神》、《下十字架》、《苏珊娜·芙尔曼》
艺术特色：他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与佛兰德斯民族艺术传统融为一体，安排富有想象力的戏剧性情节，形成了具有浪漫主义倾向和享乐主义特色的独特风格。作品多具有宏大的场面和流动的线条、强烈的运动感，造型雄健，形象生动，用笔奔放，色彩饱满明亮，对比鲜明，装饰性很强，气势磅礴，情感奔放。给人以一种富丽堂皇、气氛热烈、欢腾鼓舞的艺术感受。
第三节 17世纪荷兰美术
荷兰画派继承了尼德兰的民族传统，写实、朴素，极少受到巴洛克艺术的影响，在表现题材上也不以宗教主题为主，而是以现实世界为主，描绘新型资产阶级，下层劳动者，还有日常生活场面和静物风景等题材，反映现实生活的深度和广度大大增加。
一、荷兰艺术成就：
产生了荷兰画派及荷兰小画派，风景、静物、风俗、肖像等各体裁绘画得到了充分发展，达到了专门化的程度，其中风景、静物画成为独立的绘画科目。
二、肖像画家哈尔斯
代表作品：《微笑的骑士》、《吉普赛女郎》、《快乐的酒徒》、《弹曼陀林的小丑》
二、 现实主义艺术大师伦勃朗
代表作品：《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《凭窗的亨德里治》、《入浴的妇人》、《自画像》
艺术特色：
具有浪漫主义和现实主义相结合的创作特点，其作品都有浪漫与戏剧性的效果。以一种戏剧性的光使主体突出，加强了内容的典型性和主题的思想性，用笔深沉而自由，深入刻画了所描绘对象的内心世界，他的
艺术表现了普通贫民，充分体现了以淳朴真实为特点的荷兰民族气魄。
第四节 17、18世纪西班牙美术
一、西班牙艺术繁荣的条件：
17世纪的西班牙艺术的繁荣有三方面的影响：
1．西班牙文学对美术产生的影响。16世纪下半期，出现伟大的文学代表塞万提斯和戏剧家维加。他们的作品启发后人去观察生活，反映人民群众的思想和爱好，并在力求体现民族精神。
2．意大利卡拉瓦乔及其追随者们所造成的影响，促使艺术家更多的去观察和表现普通人民的生活和困苦。
3．西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。在西班牙的肖像画中，画家笔下的人物有一种特殊的气质——坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量，这在别国的作品在是少见的。
二、17世纪上半叶的现实主义绘画：
1、里韦拉：受卡拉瓦乔影响
代表作品：《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》、《跛足者》
2、苏巴兰：
代表作品：《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》、《圣母童年》
3、委拉斯贵支：
代表作品：《卖水的老人》、《教皇英诺森十世肖像》、《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》
委拉斯贵支艺术特色： 坚持现实主义的创作道路，反对追求外表的浮华、虚饰，着重于人物内心及性格刻画，使作品带有一种高雅和威严的气质，强调明暗对比，重视生活真实及构图格式的变化，风格朴实含蓄，真实而深刻。
三、18世纪末19世纪初——戈雅
代表作品：《查理四世的一家》、《裸体的玛哈》、《穿衣的玛哈》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》
戈雅艺术的意义：戈雅的艺术在题材和技法等方面打破了18世纪的艺术传统，鲜明的个性与丰富想象力对19世纪以后的画家产生极大影响，他既是欧洲浪漫主义美术的先驱，同时他的艺术也标志着西欧的现实主义艺术新的高峰。
第五节 18世纪法国罗可可艺术
一、代表画家：
早期：华多
代表作品：《舟发西苔岛》、《热尔桑画店》、《小丑》
中期：布歇
代表作品：《沐浴的狄安娜》、《朱必特与卡利斯托》、《裸女》（奥莫尔非小姐）
晚期：弗拉戈纳
代表作品：《秋千》、《浴女》、《门闩》
二、艺术特色：具有纤细、轻巧华丽和繁琐的装饰性；爱用C形、S形和漩涡形的曲线造型和轻淡柔和的色彩，在内容上以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰；以及幻想的情爱、牧歌式的风景、风情和图案为主题，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦、亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前迈进了一大步。
第五章 19世纪法国美术
第一节 法国新古典主义美术
一、19世纪法国美术概况：
19世纪欧洲的美术中心在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。法国的美术，在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后期印象主义。这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响。
二、新古典主义美术：
1．大卫：
代表作：《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》
2．热拉尔：《丘比特与普赛克》、《雷卡米埃夫人》
3．勒布伦夫人：《母女图》
4．吉罗德：《安底米翁的睡眠》
5．普吕东：《劫走普赛克》
6．格罗：《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》
7．安格尔：《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》
8．盖兰：《塞克斯图斯归来》
三、新古典主义的艺术特色：
采用理性主义的态度和方法，把纯粹和简洁的形式作为最高理想，强调结实准确的素描和完整的构图，色彩被看作次要因素，追求画面浮雕般的舞台效果，反对巴洛克绘画中强烈夸张的透视效果。从古希腊、罗马神话和现实生活中的重大事件选择题材，表现出极端的道德狂热和社会意识。
第二节 法国浪漫主义美术
一、代表画家及作品：
1．借里柯：
代表作：《受惊的马》、《骑兵军官在冲锋》、《梅杜萨之筏》
2．德拉克罗瓦：
代表作：《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、《阿尔及利亚女人》
第三节 法国批判现实主义美术
一、现实主义画家库尔贝（现实主义绘画运动的领导者）
代表作：《奥尔南的葬礼》、《画室》、《埃特尔塔悬崖雨后》、《受伤的人》、《石工》
二、巴比松画派：卢梭：
代表作：《橡树林》、《森林出口》、《阳光下的橡树》、《马车》
杜比尼：
代表作：《瓦兹和河上的落日》、《春天》等
迪普雷、迪阿兹、特洛容、
柯罗：
代表作：《孟特芳丹的回忆》、《蒙特之桥》、《林中仙女之舞》
三、农民画家米勒：
代表作：《簸谷者》、《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》
四、讽刺画家杜米埃
代表作：《高康大》、《宽恕》、《洗衣妇》、《三等车厢》、《唐·吉诃德》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》
第四节 印象主义、新印象主义和后印象主义
一、 印象主义：
马奈：印象主义的先驱
代表作：《草地上的午餐》
莫奈：《日出印象》、《睡莲池塘》
雷诺阿：《包厢》、《煎饼磨坊的舞会》
德加：《舞台上的舞女》、《熨衣妇》
二、 新印象主义：
修拉：《大碗岛星期天的下午》
西涅克
三、 后印象主义：
凡高：《向日葵》
塞尚：“现代绘画之父”
代表作：《缢死者之家》、《大浴女》
劳德累克：《在咖啡馆里》、《在红磨坊》
●请解释新石器时代所谓的“巨石建筑”是什么？说出其代表作并描述该建筑的特点。这类建筑的一般用途是什么？
要点：所谓巨石建筑，就是原始人用重达数吨的大石块垒建的石门、石廊、石台等遗迹。代表作是英格兰南部的“斯通亨治”。“斯通亨治”即“stonehange”，意思是“悬石”，大约建于公元前3000年到公元前1600年，建筑主体由巨大的石块组成，这些石块等距离围成两个同心圆圈，石头之间架着石板，圈中间放着一块类似祭坛的石头。人们推断这类建筑的一般用途是一种出于宗教目的而兴建的纪念性建筑。
●古代埃及美术的特点是什么？
要点：⑴为法老和贵族服务，歌颂和神化王权，强调等级制度；
⑵艺术形式多是陵墓、庙宇、巨像，规模宏大；
⑶在题材和表现方法上必须严格遵循法则和程式；
⑷宗教对埃及艺术有着重要影响。
总的来说是壮丽、宏伟、明确，稳定、有严格的规范，又有写实基础上的美化。
●希腊美术古风时期形成的典型柱式是什么？请描述其特征。
要点：多利亚式和伊奥尼亚式。
1.多利亚式：（1）没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小；（2）中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛；（3）柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成；（4）柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
2.伊奥尼亚式：（1）精巧，纤细，柔美；（2）有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深；（3）柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
●为什么说大理石雕像《米洛的阿芙罗蒂德》(俗称《维纳斯像》) 是世界上最美的女性雕像？
要点：①比例：头部和身高比例为1：8，健美、修长，身体各部分的比例协调、优美，是黄金分割比值的最理想范本。
②姿态：雕像是歇站式的姿态，躯体呈螺旋状上升的趋向,略微倾斜, 各部分的起伏变化富有音乐的节奏感,腿部被富有表现力的衣褶遮住,仅露脚趾，由于下半身厚重稳定,袒露的上半身显得更加秀美, 她象一座纪念碑,给人以崇高感,又亭亭玉立，优美动人。
③艺术效果：雕像的神态宁静肃穆，没有半点娇艳或羞怯,只有纯洁与典雅。作者把对人体美的感受提高到古典理想美的高度,形象充满着无限的诗意,她那含蓄的、耐人寻味的美,几乎使一切人体艺术都相形见绌。这正是古代人对于人体美的肯定和颂赞，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范。尤其令人称奇的是,女神两臂虽失,艺术效果却依然完美，给观众留下无限的想象空间。
●什么是罗马式美术？什么是哥特式美术？
罗马式美术：公元10——12世纪之间，在欧洲的宗教建筑中广泛采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合体系，并大量使用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻作为装饰，建筑史上称这种新形制为“罗马式”。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上将这个时期的艺术风格统称为“罗马式美术”。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末。
哥特式美术：
指发生于公元12、13世纪到文艺复兴开始之前这段时间的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，所以用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。最初出现在法国巴黎
及附近的教堂建筑方面，之后风靡整个欧洲。这种风格强调严谨的几何形造型，追求建筑、雕刻和绘画的结合，不要求坚实、简洁的效果，而是追求平面的装饰性、轻盈高耸的视觉效果及明亮的光线。
●意大利画家卡拉瓦乔的作品的艺术特点和意义是什么？
要点：卡拉瓦乔是１６世纪末１７世纪初意大利的现实主义艺术家，他反对学院派的矫饰主义，坚持现实主义和反映现实的创作方法，其作品善于运用戏剧性的光和影，突出主要人物，删除繁琐的细节。
他对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时是具有进步意义的。他将自己对社会的批判和怀疑的态度以及人民的苦闷和反抗情绪反映在艺术作品中，将目光对准下层，画那些被侮辱、被损害者的形象，具有鲜明的民主主义思想。卡拉瓦乔把现实主义艺术推向了一个新的阶段，他的创作思想和艺术手法影响了整个欧洲。后世的画家鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支等都受其影响。
●欧洲17世纪的美术风格有哪些？说出其特征和代表人物。
要点：欧洲17世纪的美术风格以巴洛克风格为主，同时还有现实主义、古典主义和学院派艺术。
巴洛克风格特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向巴洛克艺术的代表人物有波罗米尼、贝尼尼、鲁本斯、约丹斯等。
现实主义在17世纪的艺术特点是明暗对比强烈，运用强光黑影突出画面主体，不作繁琐的细节描绘，
常表现社会底层人物形象，以现实为依据，不被理想主义的艺术模式束缚，生活气息浓厚。以意大利画家卡拉瓦乔为代表，其他画家有法国的勒南兄弟、拉图尔，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，西班牙的里韦拉、苏巴朗、委拉斯贵支斯等。
古典主义和学院派艺术以古希腊、罗马和文艺复兴时期的作品为标准，建立了基于古典艺术的美学体系，强调法则，缺乏创新精神，作品题材要求保持正统、崇高，大都描绘宗教或神话，世俗生活题材很少，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。代表人物有意大利的卡拉契兄弟、雷尼，法国的普桑、洛兰、勒布伦等。
●19世纪法国有哪些艺术流派？分别介绍一下这些流派的艺术特点。
新古典主义：采用理性主义的态度和方法，把纯粹和简洁的形式作为最高理想，强调结实准确的素描和构图，色彩被看作次要因素，追求画面浮雕般的舞台效果，反对巴洛克绘画中强烈夸张的透视效果。从古希腊、罗马神话和现实生活中的重大事件选择题材，表现出极端的道德狂热和社会意识。
浪漫主义：注意主观感情的传达，个性化的描写，喜欢热烈而奔放的性情抒发，光色的强烈对比，以及饱满的色彩和流畅奔放的笔触，题材多描写特殊性格，异国情调、生活悲剧、异常事件及文学作品中的空幻境界，表现其思想和幻想的主观世界。
现实主义：反对古典艺术的刻板规范，也不满于浪漫主义的脱离现实，去掉了作品中的理想化成分，客观描绘真实的生活，使作品成为单纯生活记录，恢复视觉感受的真实性。
印象主义：受光学理论启发，面向大自然直接写生，以客观再现视觉中的光线感受为目的，力图捕捉物体在外光条件下瞬息即逝的颜色，笔触简短明了，通常忽略造型，不大重视题材的广泛性和作品的思想深度。
新印象主义：根据光学理论的新发现，对色彩进行分割和并列研究，在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上，呈现镶嵌般色彩效果，是对印象主义凭感觉作画的科学总结。
后印象主义：反对片面追求客观描绘光色效果的狭隘目标，开始追求主观世界的表现。使用写意手法，
追求平面效果，笔触细碎，色彩主观，画面空间变形，有强烈的个人风格和艺术表现力。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容