现代产品设计经典

现代设计思想影响下的产品设计案例

可口可乐瓶

很多厂商已经注意到，产品的包装直接影响到其市场竞争力，它使你一眼就认出摆在货架上的产品。在包装设计上，也许最著名的就是 1915 年由瑞典设计师 Alex Samuelson 设计的可口可乐玻璃瓶。据说这传奇的瓶身是 Samuelson 根据《大英百科全书》中的一页有关可可豆的曲线形状设计发展而来的。尽管现在大批量的可口可乐已经以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上可口可乐却永远以玻璃瓶的形式出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。也正是因为这个神奇的瓶子， Samuelson 得以在设计史上留有一席之地。

角架平衡式台灯

这个由模拟人类手臂肌肉的平衡弹簧操纵、屈伸自如的台灯是一位名叫 George Carwardine 的设计师在 1932 年设计的，在当时在灯具设计中是一项重要的革新设计。

Carwardine 本人实际上是一位研究汽车驱动系统的工程师，有的设计师是多产的，而对他来说，仅这一项杰出的设计就足以让他的名字出现在各种工业设计著述中。 1937 年，这架著名的台灯的专利权被挪威著名的灯具设计师 Jacob Jacobsen 购买，并对他后来成功的 Luxo 1001 台灯的设计产生了巨大的影响。随后 Carwardine 的这款台灯开始在挪威以另外一个名字大规模生产，直到今天这款经典台灯已经被无数代灯具设计师所借鉴和拷贝，它的功效性和设计上所具有的永恒的现代美感在 70 多年的生产和使用中得到了最好的证明。

瑞士军刀

拥有一把真正的军刀，这是每一个小男孩的梦想。可能你并不知道，我们今天看到的，红色刀身上印有盾内白十字的瑞士军刀，已经是“百年老字号”了。 1884 年， 24 岁的 Carl Elsener 从德国学徒归来，在老家瑞士的 Ibach 开了自己的小工厂，为了创造新的就业机会， Carl Elsener 于 1891 年发起并创建了瑞士刀具行业互助会，其主要目的是制造当时瑞士军队还必需从德国购买的士兵用刀。 1891 年 10 月该协会制造出了第一批发往瑞士军队的军刀。此后 Carl Elsener 再度研制出一种比首批士兵刀更为轻便和精巧的小

刀，这种两个弹簧上面装有六个刀体的六折式新刀具被卡尔称为“军官刀”（ Officer ' s Knife ）。瑞士军官刀在诞生后，短期内就引起了很大轰动，并于 1897 年注册了产品专利。到现在，这个家族企业已经延续了 4 代，瑞士军刀已经不再单纯是一把刀，而是优良工业品质和完美的设计制造之间达成的一种经典。

Swatch 手表

扁平的表盘、黑色塑料表腕，这块由 Ernst Thonke 、 Jacques Muller 和 Elmar Mock 在 1983 年设计的第一款 Swatch 手表，成功地改变了 20 年来手表业的发展路径。这一款经典的手表，是瑞士钟表技艺和低廉的价格的完美结合此后包括 Franco Bosisio 、 Alessandro Mendini 和 Matteo Thun 在内的设计师将 Swatch 手表的设计发挥到及至，从一个款式变幻出 70 多种不同的经典式样。有人说 Swatch 手表唯一不变的特性就是它永远在变， Swatch 手表也因此成为时尚界最热门的配饰。

Sony 随身听

Sony 随身听是 Sony 公司推出的最重要的产品，它的出现使 20 世纪 80 年代的消费市场发生了惊人的变化。其主要的设计思想是以当时具有创新和革命性的方式给既有技术设计出最新的外型。 1978 年， Sony 公司创始人盛田昭夫在一次打网球的时候来了灵感：如果有一种轻质的、便于携带的立体声录音机，那么他就可以随时随地听自己喜欢的音乐了。很多时候，一个巧妙想法就可以创造非凡，这是第一个个人化的结合了时尚与功能性的产品，从第一个 Sony 随身听面世以来，不断更新的产品造型、最新的科技运用、以千万计的销量为 Sony 公司成为了行业内的权威。虽然今天 MD 、 Mp3 、 iPod 充斥着便携视听设备市场， Sony 公司的设计思想对市场的变革一直起着不容忽视的作用。

翻盖手机

尽管世界上公认的第一通手机电话早在 1973 年就在摩托罗拉公司和贝尔实验室之间发生了，但由于受到技术和材料的限制，那时的手机体型相当笨重，后来有人把手机上简单地加了个盖子，但因为那盖子本身不具备任何功能，手机反倒增加了重量。 1996 年，在设计部主管 Dan William 带领下，摩托罗拉公司推出了第一款折叠式轻便手机，型号 StarTAC 。该款手机的推出影响到以后全世界的手机设计。这是当时世界上最小的一款，仅重 88 克，体积约 82 立方厘米，为之后的主流手机设置了某种标准，后来的生产商和设计师在设计手机的时候，最常问的问题就是，能不能再小、再轻一些？

设计经典

当我们享受这些物质产品带来的使用便利的同时，已经在充分感受融汇了技术与艺术的设计产品，透过其各自性能的完美发挥而展现出对生活的关照，更为这些充斥于生活各个角落的设计产品打上了“文化”的烙印。在设计历史上，我们无论如何都无法绕过以下的几个设计经典，它们并非销量最大，也不一定在市场上红极一时，却因卓越的性能、精良的制造、巨大的影响力以及引领时代的美学风格与品味，成为时代的风向标。

“风格派”的红蓝座椅

1917 年，荷兰著名的建筑与工业设计大师，“风格派”代表人物 Gerrit Rietveld 设计了一把史无前例的椅子。它是由标准的几何形木质元素构成的——扁平的矩形嵌板和带方形元素的木条——用这种方法装配起来，使得在强调椅子的简单结构的同时，部件与部件之间能够交叠在一起。第二年 Rietveld 略微修改了这把椅子的形式，并上了漆，边框为黑色，框的端头为黄色，靠背板和座板分别为红色和蓝色（这把椅子因此而得名）。这把经典的“红蓝椅”以一种实用产品的形式生动地解释了“风格派”抽象的艺术理论。这种理论在艺术上的体现我们可以通过与 Rietveld 同时代的“风格派”画家 Piet Mondrian 和 Theo Van Doesburg 的油画感受到：把颜料减少到最简单的色调和基本的颜色，并且形式上多使用水平和垂直的线条，从这些线条中我们几乎看不出艺术家的手法。

包豪斯金属台灯

在整个 20 世纪中曾经涌现出很多现代设计风格，但似乎只有包豪斯的设计风格被世人公认为真正的“现代主义”。这盏出现在包豪斯魏玛时期（ 1919 － 1925 ）的 MT8 金属台灯，由当时在魏玛包豪斯学院学习的学徒 Wilhelm Wagenfeld 和 Karl J. Jucker 共同设计，是包豪斯现代主义风格的代表作之一。这个台灯充分利用了材料的特性：乳白的透明玻璃灯罩，金属质地的支架，同时其几何造型零部件十分适用于大批量工业生产。这个现代主义风格的经典作品由包豪斯金属车间生产，在市场上十分成功，直到今天依然在生产。

Alvar Aalto 曲线

芬兰设计师 Alvar Aalto 是 20 世纪最伟大的建筑大师和设计大师。他的设计风格充满理性又不呆板，简洁实用的设计即满足了现代化大生产的要求又延续了传统手工艺精致典雅的特点。 Aalto 最著名的设计，要数 1937 年他为 Savoy 餐厅做建筑设计时，为这个项目配套设计的“ Savoy ”花瓶。据说这个花瓶的设计灵感来自于芬兰蜿蜒曲折的海岸线。 Aalto 的设计充满了人文主义精神，这个花瓶的线条就被认为是“每一根都在与人接触”。直到今天，这款花瓶仍然由芬兰著名的 Littala 玻璃器皿公司生产。 Savoy 花瓶的这种有机的造型和 Aalto 所设计的其他大部分产品一样，被看作是对传统几何形式主义得颠覆，被称为“ Alvar Aalto 曲线”。

Arne Jacobson 的蚂蚁椅

Arne Jacobson 是丹麦著名的建筑师，受现代主义影响，他在实践中以材料的性能和工业生产过程为设计主导，将冰冷呆板的功能主义变成简洁雅致的形式，成为“新现代主义”的代表人物。 Jacobson 把设计和建筑（而不仅仅是手工艺制作）有机结合起来，正是他的努力使战后丹麦的设计得到了国际声誉。这件被称为“ 3107 蚂蚁椅”的作品是 Jacobsen 在现代主义语境中的重要贡献：将一块胶合板热压整体成型为座椅的座面及靠背，这是材料工艺在设计上的重大突破，产品的外观视觉效果从此进入了一个更高的水准，也启蒙了其后一系列座面和靠背相连的椅子设计。现在 Jacobson 的蚂蚁椅被翻制成无数的版本，并被制作成无数鲜艳的颜色，成为历史上最畅销的椅子之一。

Castiglioni兄弟的Arco灯

这件Arco灯是1962年由意大利的设计师兄弟Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni共同设计的。它受欢迎程度超乎人们的想象，成为一件经典之作。之后人们通常以此灯来描述 Castiglioni 兄弟的设计风格：激进、大胆、却充满幽默和机智。 Castiglioni 兄弟在实践之外还在设计教育和设计理论领域做了很大贡献，他们力促创建 “米兰三年展”（战后）、“金圆规奖”和“ ADI 工业设计协会”。 1957年 11 届“米兰三年展”的大会入口与室内灯光设计就是由 Castiglioni 兄弟设计的。 1968年哥哥 Pier 去世之后， Achille 继续进行产品设计，继续创造着经典。

Aarnio 的“球椅”

Eero Aarnio 是当代最著名的设计师之一，是自 20 世纪 60 年代以来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重要建筑师和设计家之一。 60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请 Aarnio 设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。 1962 年夏天， Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型， 1963 年至 1965 年间， Aarnio 用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为一种时代的象征。

设计进行时

当今的设计师和建筑师在讨论现下的风格特点时，他们已经开始考虑更多的问题。这当中包括原料危机、对新技术的使用、生态环境以及设计民主的新内涵等等。“以人为本”的设计观念也越来越深入地体现到新的设计当中，设计师不仅以其优良的设计为正常人提供方便，还通过对设计的独特处理来关怀那些特殊人群，老人、儿童、残疾者。而在非工业时代的全球化大市场背景下，“设计”似乎又暗示着某种个性和品味，设计师的形象越来越高，在文化的等级中，得到了与艺术家、建筑师同等重要的地位。

卡尔顿书架

Ettore Sottsass 是 20 世纪设计作品最多的激进主义设计师，可以说他在米兰设计界占据了统治地位。 20 世纪 60 年代后期起， Sottsass 的设计从严格的功能主义转变到更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。 20 世纪 80 年代，他和 7 位设计师组成“孟斐斯”设计集团，“孟斐斯”反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放型设计思想，他们的设计在国际上有很强的冲击

性，通过这也影响着其他国家设计师的设计风格， Sottsass 与这些国家的设计师一起开创了“新设计运动”。这个卡尔顿书架就是 Sottsass 的重要代表作，它暗示了设计的功能是具有可塑性的，它是产品与生活之间的一种可能的关系，不仅是物质上的，也是精神、文化上的。产品不仅要有实用价值，更要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻。

菲利普·斯塔克的柠檬榨汁机

菲利普·斯塔克是当代最著名、最时尚的建筑师、设计师。其实早在 80 年代他就已经成为一位“明星设计师”，他的设计作品与我们最近的，要数香港半岛酒店顶层的 Felix 餐厅，和北京的“俏江南”。在斯塔克众多工业设计当中，最著名的就是这个蜘蛛形状的柠檬榨汁机了，这基本上不能被成为榨汁机，而是一个造型感极强的雕塑作品， 1991 年推

出，一度成为时尚的象征，被摆放在风尚人群的居室中。

Oz 冰箱

这是意大利设计师 Roberto Pezzetta 于 1995 年推出的 Oz 冰箱，它的造型圆润光滑，稍微有一些不对称，那友善的造型和柔和的色调使人回想起充满快乐的 50 年代，那是一种近乎天真浪漫的乐观时代。冰箱的内部依然是流畅温和的曲线，门内造型模仿有袋动物，足足有 60 立升，门内分为三层，便于食物的摆放。特别需要指出的是， Oz 冰箱是 100 ％绿色产品，完全用可回收材料制成，符合世界环保的最高标准，从某种意义上， Oz 冰箱证明了未来的设计的趋向。

安娜开瓶器

Alessandro Mendini 是一位卓越的设计理论家，也是 20 世纪末意大利最具影响力的设计师之一。 1977-1979 年间，他曾担任意大利著名的建筑设计杂志《 Domus 》的主编，这使他能够获得大量的设计资讯。此外， Mendini 曾在 Alessi 公司担任设计部和公关部经理。这位设计理论家认为“要革新就不可以顾及对过去的尊重”，这种“再设计（ re-design ）”理论把理性主义设计当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外。他设计的“安娜开瓶器”像一个可爱的小人，在 1994 年推出，旋即成为畅销排行榜的冠军。这个设计是如此的成功，以至于“安娜开瓶器”成为了一个系列产品，包括 1998 年的胡椒研磨器、定时器、桌上型雪茄打火机、酒瓶塞以及 1999 年的“安娜烛台”。直到现在，“安娜系列”每年都会有新的款式推出，成为收藏家的最爱。

Jasper Morrison 鸟餐桌

在很短的一段时间内， Jasper Morrison 就成为了一位具有国际声誉及影响力和高度原创思想的设计师。在与包括意大利 Cappellini 公司及德国 Vitra 公司在内的很多欧洲制造商合作后， Morrison 把自己定位成一位极简主义的家具及产品设计师。这个鸟餐桌设计于 2000 年，它看似微不足道，却体现了 Morrison 设计上的细微之处，以最简洁的形式取得了最大的功效：两个塑料盘固定在钢棍上，上面大的用于遮挡，下面小的勇于盛放鸟食，它们被处理出木质的纹理以更贴近自然钢棍的设计使它既可以挂在树上，也可以插在地上。

大象胶带座 Hannibal

看到这个大象形状的东西，我们不动一些脑筋很难猜到它的功用。其实，这是英国工业设计师 Julian Brown 设计的 Hannibal 透明胶带座。 Brown 的设计风格就是将包豪斯的功效性和工业化与迪斯尼的童趣相结合。 1998 年 Hannibal 胶带座由 Rexite 公司制造并推出后，即获得四项国际大奖，并被当年 12 月出版的美国《时代周刊》评为当年最佳设计之一。这个胶带座看似是 Brown 心血来潮的作品，实际上是经过他的精心研究和调查才设计出来的，旋转的象鼻的造型对于一个胶带座来说是再合适不过的了。一个可以被随时抛弃的东西，成为许多人眼中的新时代设计风格和方向的指路灯。 Brown 曾说“好的设计和坏的设计的区别，就好像是一个精彩的故事和一个蹩脚的笑话一样。精彩的故事听了还想听，而蹩脚的笑话最好还是免谈！” 他的这些趣味十足的文具正是一个个精彩的故事。