第五编 宋代文学
第一章 宋代文学概说
一、宋代的社会与文学概况
赵宋王朝的建立，使唐末以来的混乱分裂局面终告结束，基本上实现了中国的统一。宋王朝采用重文抑武、崇儒尊道的政策，经济得到一定的恢复与发展，尤其是城市经济高度繁荣。同时两宋王朝又处于封建社会的下降期，民族矛盾与阶级矛盾相互交织，统治阶级内部的党派之争也始终不断，两宋的三百多年，历受辽、西夏、金、元等少数民族政权的巨大威胁，长期处在积贫守弱的屈辱地位。在这样的历史背景下，赵宋王朝创造了辉煌灿烂、高度成熟的宋型文化。宋代思想文化呈现出儒、释、道三家合流的趋向，并在整合佛道学说的基础上，以儒家思想为本位建立了独具特色的理学，对后世产生了深远影响。在时代风云的激励下和继承前代文学成就的基础上，宋代文学具有了新的质素，出现了新的面貌。宋代文学在中国文学发展史上处于转型时期，一方面传统的诗、文和源于民间的词已经高度成熟、定型，另一方面新兴的话本小说、戏剧等叙事文学开始登上文学殿堂，为后世元、明、清文学重心的转移奠定了坚实的基础。
宋代文学的主要文体是词、诗、文、小说、戏剧，其中词的创作成就最高，诗、文次之，话本小说又次之，戏剧尚处在萌芽状态，成就较差。
宋词可以说是“一代之文学”的标志，就全部词史而言，宋词的创作无疑已臻顶巅，名家辈出，佳作如林，流派纷呈，风格各异。宋词在题材、手法、风格的演变上经历了一个发展过程。北宋前期，主要词人有晏殊父子、欧阳修、范仲淹、柳永等。晏殊、欧阳修拉开了有宋一代词作的序幕。他们的词乃是五代特别是南唐柔软绮丽词风的延续，同时又
有局部拓展，多以小令抒写男女情事，闲雅清旷，秀丽精巧。晏几道兼融晏殊、欧阳修的词风，在回环曲折的笔致中透露出哀怨感伤的情调，深婉蕴藉，真挚动人。范仲淹则突破了晏、欧婉约之格局，另树一帜，其边塞词苍凉开阔，豪放悲壮，下开东坡之词风。此期词坛成就最大、贡献最力者首推柳永。柳永自创新调，以长调慢词取代先前的小令，扩展了词的容量；以清新俚俗的市井风情取代先前精致典雅的贵族格调，开拓了词的领域；讲究铺叙，喜用白描，丰富了词的艺术表现手法。这些创造性的贡献，使柳永成为词史上一个里程碑式的人物。北宋中期，最主要的词人是苏轼。宋词至柳永而一变，至苏轼而再变。苏轼以诗为词，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，打破了词体的题材内容的局限，拓新了词的意境；冲决了词为艳科的藩篱，在婉约词家之外另立豪放一派；提高了词的品位，使词在一定程度上突破了音律的束缚，成为独立的新诗体。苏轼全面改革词坛传统风尚，给词史的发展直指“向上一路”，南宋的爱国词派与辛派词人为其嗣响。北宋后期，主要词人有秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦等。秦观词一向被认为是婉约派的正宗，多写男女情爱的悲苦与失志文士的幽怨，情韵兼胜，词境凄婉，自成一家。周邦彦被推崇为北宋词的“集大成者”，注重音律法度，风格醇雅浑成，章法缜密圆熟，语言典丽精工，是后来格律词派之先导。南宋前期，主要词人有张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等。这些作家大都由北入南，在神州陆沉、国难当头之际，他们继承苏轼的豪放词风，开始突破以往吟风月弄花草的婉丽流转，给词作注入了鲜明的时代性和强烈的战斗性，词风慷慨悲壮、沉郁苍凉，为中期爱国词高潮的到来奏了先声。此期词坛成就最高、卓然自立的是女词人李清照，她主张词“别是一家”，进一步确立了词体的独立地位。其词化俗为雅，清婉疏淡，语言功力深湛，既自然清新又精美雅洁，号称“易安体”，与秦观等一起被推为“当行本色”的婉约正宗。南宋中期，主要词人有辛弃疾、陈亮、刘过、姜夔等。辛弃疾横世杰出，奏响了爱国词的最强音；他以文为词，空前地解放了词体，增强了词的艺术表现力；辛词题材广泛，内容丰富，以抒写报国之志与失意之悲为主调；词风不拘一格，多种多样，沉郁、明快，悲壮、妩媚，兼而有之，但以豪放雄健为主。辛弃疾凭其独创的“稼轩体”在两宋词坛“屹然另立一宗”，陈亮、刘过都属辛氏同调，风格之激越雄壮与辛词相近。姜夔精通
音律，能自度曲，格律谨严，词风清空峭拔，词境虚灵幽冷，语言瘦劲疏淡，在辛派词人之外别标一格，他上承周邦彦之精工，下开吴文英、张炎之风雅，被奉为雅词之典范。南宋后期，词坛出现了两大流派。一派是稼轩之遗响，主要词人有刘克庄、刘辰翁、文天祥等，他们继承苏、辛词风，词作感时伤世，情调沉痛悲郁，词风豪迈粗犷。另一派是白石之羽翼，重要词家有吴文英、周密、王沂孙、张炎等，他们奉姜夔为圭臬，重视格律技巧，词作凄凉哀怨，格调空灵低婉。总的看来，这两派词人因袭过多而创新不足，他们作为两宋词史的终结者，写下了重要的最后一页。
宋诗创作是在唐诗的巨大影响下进行的，唐诗的灿烂辉煌在一定程度上激活了宋人的创新意识。宋诗的发展历程，从跟本上说就是对唐诗不断突破和超越，逐渐形成自己独特面目的历程，从而创造出足以与唐音相抗衡的宋调。北宋初期，主要是中晚唐诗风余韵的沿袭，大致可归为三体。最初是效法白居易诗风的白体，主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等，其中王禹偁成就最高，他自觉学习白居易讽谕诗的现实主义精神，关注民生疾苦，风格平易通俗、朴素流畅，有些方面已昭示出宋诗发展的新方向。白体稍后，流行诗坛的是师承贾岛、姚合的晚唐体，主要诗人有林逋、潘阆、寇准等，就中林逋诗名最盛，擅长近体，其诗多写幽静清苦的隐士生活，清淡闲远。此期诗坛声势最为浩大的一派是推崇李商隐的西昆体，代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演，西昆体用典精巧，词采缛丽，雍容华贵，丰赡秾艳，但缺乏深刻的思想内容与鲜明的时代精神。北宋中期，随着诗文革新运动的展开和深入，欧阳修、王安石、苏轼等大家巨擘开创了宋诗的新局面，宋调已趋于成熟并基本定型。此期诗坛，欧阳修、梅尧臣、苏舜钦首唱于前，梅尧臣诗风平淡深远，意新语工，为宋诗开山之祖；苏舜钦笔力雄放轩昂，超迈横绝，启宋调风气之先；欧阳修格调平易疏畅，流丽宛转，有新变导路之功。凡此三者，既廓清了西昆体绮丽浮艳的习风，又奠定了宋诗散文化、才学化、议论化、功利化的审美风貌，为宋诗开辟了与唐音迥然相异的新天地。随之有王安石、苏轼等应和于后。王安石的早期之作注重现实民生，精于议论，峭刻简劲，晚年之作讲求技巧法度，诗律精严，兴象玲珑，皆独步一时。苏轼才思横溢，转益
多师，题材丰富，风格多样，各体兼擅，无事不可入诗，无言不可入诗，大大开拓了宋诗新的境界，代表了宋诗的最高水准。北宋后期，主要诗人有苏门四学士和陈师道，他们一方面以继承苏轼诗风相标榜，另一方面在审美取向上又与苏轼趋向分流。黄庭坚提倡“点铁成金”、“脱胎换骨”，推重学识技法，诗风瘦硬峭劲，生新奇拗，具有独特的宋人气象，最突出地体现了宋调的艺术特征。陈师道耽于苦吟，刻意求新，诗风朴拙生涩，自成一体，二人都对后来的江西诗派产生了重大影响。南宋前期，江西诗派形成并壮大，主要诗人有陈与义、吕本中、曾几等，他们以黄、陈为宗，墨守成规，创作成就不高，南渡以后题材开始扩大，诗风逐渐转变，对诗派的创作理论也有所修正，创作实绩最为突出的是陈与义。江西诗派在两宋诗歌的发展史上起到了承前启后的重要作用，中兴四大诗人都曾经出入于此派门下。南宋中期，宋诗在北宋中期之后又一次出现鼎盛局面，代表诗人就是号称“中兴四大家”的杨万里、范成大、尤袤、陆游。杨万里师法自然，诗风活泼，意象生新谐趣，语言通俗流畅，形成了别开生面的诚斋体；范成大面向生活，风格轻巧工致，温润流婉，其田园诗在中国诗史上独树一帜。陆游是此期也是整个南宋最为杰出的诗人，他的诗取材广，用力深，诗风雄健悲壮，意境开阔宏大，各体兼工，不囿一格，陆游和辛弃疾共同成为这个时代最嘹亮的歌手。经过中兴诸诗人的努力探索与积极创新，盛行一时的江西诗派逐步淡出了诗坛。南宋后期，是宋诗的颓败和终结期，主要是出现了反对江西诗派、取径晚唐的永嘉四灵与江湖诗派，另外还涌现出一批发扬杜甫现实主义精神和陆游爱国主义传统的爱国诗人。永嘉四灵尊贾岛、姚合为宗主，专攻五律，取材狭窄，雕琢琐碎，气格卑弱。江湖诗派格局较四灵更为开阔，题材也更为广泛，但除刘克庄、戴复古等能自出机杼、成就较高外，大多表现平平，整体风格偏重于细巧滑熟，未脱晚唐旧习。宋、元鼎革的沧桑巨变，使南宋末年的诗人更多地投入到残酷的现实中去。文天祥、汪元量等爱国诗人或高唱慷慨悲壮的战歌，或低吟沉郁苍凉的哀思，为两宋诗史画上了圆满的句号。
中国古代散文在宋代最后定型，唐宋散文八大家中，宋占其六。其间名家辈出，群体蜂起，他们各树一帜，竞辟新境，共同构筑了宋文发展的繁荣景观。与唐代散文相比，宋
代散文的特色在于：内容上，和现实紧密结合，多论政与论道之文，其中又带有强烈的忧患感与危机感；风格上，趋于平易自然、条达疏畅；艺术表现上，喜好议论并善于议论，一些政论、史论还往往借题发挥。宋代散文从总体上看以古文为主，宋代古文实现了实用文章的全面艺术化，达到了实用价值和审美价值的高度统一。首先起来倡导创作古文而力排浮华艰涩文风的是柳开与王禹偁，王禹偁的散文具有强烈的现实性，风格古雅简淡、自然明快，有宋一代的新文风渐露端倪。能够彻底清扫西昆派浮靡之风与太学体险怪之态的，是继之而起的文坛领袖欧阳修。欧阳修的文风平易纡徐，自然精妙，语言简洁凝练，圆融轻快，确立了宋文文风的发展方向，同时他团结同道，奖掖后进，形成了古文运动的强大阵容。其间曾巩为文简古质朴，平正雅重，不事辞采；王安石为文曲折畅达，议论精警，笔力峻健；苏洵善策、论，雄迈老辣，纵横恣肆；苏辙精书、记，冲和淡泊，深醇温粹。苏轼是欧阳修之后又一位杰出的文坛领袖，向与韩、柳、欧并称，代表了宋文的最高成就。苏文贯通古今，纵横六合，挥洒自如，姿态横生，广备众体，新意无穷，对促进宋代古文主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，一举奠定了古文在散文创作中的正宗地位，北宋后期的作家大都是沿着欧苏开辟的道路继续前行的。南宋散文发扬了北宋诗文革新运动的优良传统，胡铨、李纲、陈亮、陆游、辛弃疾等人的作品，虽风格不一，但都呈现出强烈的现实主义精神和爱国主义热情，笔势浩荡，议论纵横，慷慨激昂，沉痛执著，令人荡气回肠。南宋末年，文天祥、谢翱等人，皆写出了表现民族气节的散文杰作，或记叙艰苦卓绝的抗元经历，或彰扬忠贞不渝的民族英雄，或抒发深沉悲凉的亡国之痛，把宋文的发展推向了最后一个高潮，以悲壮雄劲的旋律结束了两宋散文的历程。
此外，宋代的通俗文学也极为繁荣。宋代的话本与戏剧虽然流传后世的作品并不多，但它们的出现与成型却具有划时代的意义。宋代的话本小说是在当时说话艺术的基础上产生的，内容的世俗化、语言的口语化、体制的程式化是其基本特点。它是中国白话小说的开端，标志着“小说史上的一大变迁”，开辟了中国小说的新纪元。王国维曾指出“真正之戏剧，起于宋代。”宋代戏剧的表演形式已相当成熟，表演要素日臻完善，其典型范式是宋
杂剧，包括北宋杂剧和南渡以后在南方民间流行的“南戏”。宋代戏剧为元杂剧创作高潮的到来奠定了基础。
第二章 北宋词
第一节 北宋前期词人
一、北宋前期词坛概况：
北宋前期，随着柳永等词人先后登上词坛，词的创作出现兴盛的局面，柳永、晏殊、欧阳修等代表着这一时期词坛的最高成就。其中，晏殊、欧阳修、张先承袭了晚唐以来的婉约词风，词作多为小令，题材不外是花前樽下、儿女情长，风格旖旎柔靡，但他们在继承中也有局部拓新，主要是在抒情深度和表现手法上有所发展。柳永则更多地继承了民间词的传统，多写长调慢词，题材以市民生活为主，为宋词的长足发展开辟了道路。
二、晏殊
1．晏殊身为太平宰相，一生志得意满，其词大多是娱宾遣兴、流连光景之作，有的是描写男欢女爱、春花秋月，有的是抒写伤春怨时、离情别恨，内容较为贫弱，但在这些传统题材中，他能脱尽花间词派的脂粉气，以清新之辞写男女恋情，以闲雅之笔写富贵气象，而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟，努力展现出词人幽密深邃的内心世界，使其词作赋予了更为浓厚的士大夫气，显示了由“伶工之词”向“士大夫之词”的进一步转化。晏殊有《珠玉词》传世。
2．晏殊的词风温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自然，音律宛转和谐。他善于用精炼的
语言捕捉一刹那的情景，并深曲细腻地表现出来，也善于即景传情，构造出浑然天成、幽约深婉的词境，不愧为“北宋倚声家初祖”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。代表作品有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）、《破阵子》（燕子来时新社）。
［作品讲读］
一、晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）
1．这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但本篇作品并不同于一般的伤春怀人之作，它在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。
2．此词的艺术特点：
（1）此词舍事取情，舍形取神，将情、景、理融为一体。这首词虽是怀人之作，但并未透露出这种情感的本事背景，通篇无一字着实所怀之人，而是以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，可谓是情景交映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春怀人之情升华为具有永恒意味的人生感触，可谓是情融思致。
（2）此词工于造语而又不见斧凿，语言精美而又清新明丽。尤其是“无可奈何”二语，寄闲情于景物描绘，寓工巧于自然浑成，属对精致，若随手拈来，却珠莹玉洁，为“天然奇偶”，同时这二语又具有象征意蕴，使得词的境界幽深，耐人咀嚼，极富艺术感染力。
三、欧阳修
1. 欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖，并称“晏欧”。他视词为“聊佐清欢”的末技小道，他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一面孔。欧词中有些作品已开始突破传统的范围，拓宽了词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景；以词抒发个人怀抱，如《朝中措》（平山栏槛倚晴空）抒写了词人潇洒放达的情怀；他还向民歌学习，采用“定格联章”的手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”。其词作进一步加强了词的抒情言志功能，或多或少地改变着词的传统走势。有《六一词》、《醉翁琴趣外编》行世。
2. 欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能，往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意，或疏放中含沉郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵邈。他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如微的刻画来展现人物的情感世界，使词的层次富于曲折变化，情韵悠长。此外，欧阳修也创制了少量的长调慢词，一部分作品还能吸收通俗生动的口语，改变了词的传统的审美趣味，使词朝着通俗化的方向发展。其词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，在词史上起到承前启后的重要作用。代表作品有《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《采桑子》（群芳过后西湖好）。
［作品讲读］
一、欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）
1. 本篇属于游子思妇念远伤离一类的传统题材，抒写了羁旅在外的游子对景怀人的思念之情，婉曲缠绵，情思深远，颇能代表欧词的风格特征。
2. 此词的艺术特点：
（1）虚实相生，以虚明实。词的上阙从游子着眼，写他春日远行，乡思绵绵，表现出思归之深，这是实写；下阙从思妇落笔，写她登高怅望，哀怨满怀，表现出盼归之切，这实是想象思妇以抒己情，是虚拟，这种写法又反过来进一步衬托出游子思归的强烈与迫切。从抒情表现手段来看，这也是透过一层、从对面而写的手法，把一种相思两处忧愁巧妙地勾连起来，使词曲折有致，别有深情。
（2）以乐写愁，欲抑先扬。此词发端先写梅残、柳细、草薰、风暖等令人心醉的美好春光，然后通过“摇征辔”一转，由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对比、反衬，把游子思归的深情和盘托出，达到了以“乐景写哀”而倍增其哀的艺术效果。
（3）层层递进，层深而浑成。此词表面上似乎是兼写游子与思妇，下阙实是托思妇以抒己情，正是上阙离愁的进一步深化，因而上、下两阙之间不是平行对等，而是逐步推进、深入。结尾“平芜尽处”二句写望眼欲穿，平芜、春山、行人，一层远似一层，更是以递进层深之笔而著称。
（4）设喻巧妙，语浅而情深。词的上阙以春水喻愁，从李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化出；词的下阙以春山况远，由李商隐《无题》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”生思。皆化抽象之情为具体之象，贴切人物的内心感受，同时也构成了清丽而芊绵的意境，高远而深邃的格调。
四、张先
1. 张先词多写文人雅士的诗酒宴游生活，尤其是以写“心中事，眼中泪，意中人”的
爱情词而著称，在内容上仍然沿袭传统词作的范围。但他的词亦有创新之处：首先，他大量用词来唱和赠答，表现了词作题材的日常化，为宋词题材的丰富开辟了道路；其次，首用题序，改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加强了词的纪实性和现实感；再次，发展了词体，创作了较多的慢词，对长调这一艺术形式的成熟起到一定的推动作用。在从五代传统到宋代新风这一历史性转变的进程中，张先是一个重要的过渡人物，成为晏、欧和柳、苏之间的一座桥梁，因而被视为“古今一大转移”（陈廷焯《白雨斋词话》）。有《安陆词》（通称《张子野词》）传世。
2. 张先词风秀美劲峭，韵味隽永。他的词作追求构思的新巧和意象的独创；善于捕捉描绘自然景物，写景状物富于动态美、空灵美和朦胧美；在炼字造句方面也颇见功力,时有妙语，唯炼意较弱。他很喜欢用“影”这一意象，描绘闲雅的情境，达到含蓄的效果，人称“张三影”。代表作品有《天仙子》（水调数声持酒听）、《一丛花令》（伤高怀远几时穷）。
五、范仲淹和王安石
1. 范仲淹词仅存世五首，虽也有柔情丽语之作，但他的军旅生涯和疆场生活体验，使其词突破了词体专写风花雪月的格局，或写羁旅情怀，或写边塞风光，意境高远，气象阔大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧习，为宋词开拓了新的境界。在婉约词风盛行的宋初词坛上，范词可谓别开生面，开苏辛豪放派之先声。代表作品有《渔家傲》（塞下秋来风景异）、《苏幕遮》（碧云天）。
2. 王安石同范仲淹一样，皆不以词名世，但他们都能突破晏、欧的柔婉风格，开辟出崭新、阔大的意境。他用词来咏史、怀古，以词来托古喻今、抒写个人怀抱，立意高远，感慨深沉，大气盘旋，骨力遒劲，打破了五代以来的绮靡风气，对宋词题材和风格的拓新都有一定的影响。代表作品有《桂枝香》（登临送目）、《浪淘沙令》（伊吕两衰翁）。
［作品讲读］
一、范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）
1. 此词是范仲淹镇守西北边境时所作，通过一个戍守边疆将军的所见所闻与所思所感，描写了苍凉寥阔的塞外景象和艰苦孤寂的边塞生活，表现了戍边将士建功立业的凌云壮志和怀念家乡的深切情思。这首词篇移唐人边塞诗入词，使词从晚唐五代的宫闱闺阁走向江山寒漠，由浅斟低唱变为慷慨悲歌，初步改变了柔媚纤细的词风，在词史上占有重要位置。
2. 此词的上阙以写景为主，境界阔远，气象雄浑，同时景中含情，为下阙伏笔、蓄势。下阙以抒情为主，形象生动，意绪深沉，同时情随景生，又与上阙潜脉暗通。上下两阙前后辉映，景情融贯，浑然一气。此词笔触粗犷中有细腻，情调悲凉中见豪宕，前人论此词是“苍凉悲壮，慷慨生哀”（彭孙遹《金粟词话》），洵为的评。
六、柳永
1. 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看，柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾向，扩大了词的题材范围：第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，
工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。第三，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。另外，那些抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也颇值得注意。著有《乐章集》。
2. 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。
［作品讲读］
一、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）
1. 此词把男女恋情与羁旅行役结合在一起来写，在倾诉与情人依依惜别的同时，也寓含着词人仕途失意的抑郁、知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，是颇能代表柳词风格的佳作。
2. 此词的艺术特点：
（1）情景交融，虚实兼写。这首词上阙叙述别情别景，下阙设想别后相思，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，具有强烈的艺术感染力。词的上阙写临别的情景，是实写；下阙写别后的想象，是虚写，或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。
（2）铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽、刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，宛转自如。
（3）章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。
（4）雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。
第二节 北宋中后期词人
一、北宋中后期词坛概况：
北宋中后期是两宋词史上多种风格并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。这期间最重要的词人是苏轼。宋词至苏轼而再变，他对词进行了根本的改造和全面的革新，开创了豪放词风，词国的领域顿为扩大，词界的风貌顿为改观，并以苏轼为中心形成了苏门词人群。苏轼开拓的康庄大道以其超前性而并未被苏门词人很好继承，秦观、晏几道、贺铸等都返回婉约的老路，他们的创作也各具特色，自成一家。作为与苏轼前后相续的词坛领袖，周邦彦是这一时期的另一重要词人，他是北宋婉约词的集大成者，其词作重法度，讲格律，进一步深化了词艺，显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献，并以他为主帅形成了大晟词人群。
二、晏几道
1. 晏几道是晏殊的幼子，与其父合称“二晏”，世称“小晏”。晏几道被称为“古之伤心人”，其词作进一步融入身世的哀怨之感，主要抒写令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。由于他饱经世态炎凉，使他对那些歌儿舞女有更多的同情和理解，也使他的作品具有一种真挚和深切动人之致。著有《小山词》。
2. 晏几道继续固守小令阵地，承继了花间词的一些表现手法，在抒情深度和语言精度两个方面把小令艺术推向极致。他“工于言情”，善于以回还曲折的笔致抒写心中刻挚无奈之情，千回百转，情溢词外。他“措词婉妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），遣词用句力求生新峭拔而又出以平淡自然，语浅情深，一时独步。晏几道的词深沉婉丽，妩媚风流，具有独特的风貌。代表作品有《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）。
三、秦观
1. 秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”，他词作的基调却与苏轼截然不同。秦观词可分为前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲凉。后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。秦观词的内容相对狭窄，但较有抒情深度，而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写，“将身世之感打并入艳情”(周济《宋四家词选》)，这是秦观对传统情词的一大开拓。有《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）传世。
2. 秦观一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典型特征。他的令词受花间、南唐词家的影响，慢词受柳永的影响，但又能融数家于一体，卓然自成一格。秦观词总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。具体论来，其艺术特色表现如下：第一，擅长营造凄迷感伤的意境，尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。第二，善于捕捉所描写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象富有独创性。第三，善于运用精美而平易的语言，秦词的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色风范，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要作用。代表作品有《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《满庭芳》（山抹微云）。
［作品讲读］
一、秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）
1. 此词以牛郎、织女一年一度七月七日相会的传说为题材，歌颂他们真诚不渝的爱情。词的上阙写七夕的景色和牛、女相会的欢乐，下阙写牛、女别离的悲哀和坚贞的情感。全篇悲欢交融，语淡情深，词调较为开朗明快，不仅在众多的歌咏七夕的诗词中是独辟蹊径之作，而且在秦观众多缠绵悱恻的爱情词中也是独具一格。
2. 此词的艺术特点：
（1）设意新奇，立意高远。魏、晋以来诵咏七夕故事的作品，大多以双星会少别多为恨，此词却自出机杼，不落俗套，一反离别感伤的老调，而歌颂双星的坚贞爱情，同时也把追求耳鬓斯磨、朝夕相守的世俗爱情升华到一个高尚、纯洁的精神境界，深化了双星故事的思想内涵，提高了词体的品格，确实是一篇“化臭腐为神奇”（黄苏《蓼园词话》）的佳作。
（2）叙议相间，情理兼胜。此词叙述精当，议论精警，以议论来深化感情、点明题旨，同时议论、说理中又融入了浓厚的情感，理藉情而愈彰，情寓理而相得，使事、情、理三者水乳交融，达到了撼人肺腑的艺术效果。
（3）采用了象征手法。此词借牛郎、织女悲欢离合的神话故事写下界男女的真情，表面上字字在叙写天上的双星，实际上又句句暗喻人间的爱情，这样就使整篇作品既缥缈空灵，又富于浓厚的人情味，闪现出浪漫的绚丽色彩。
四、贺铸
1. 贺铸的个性兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔情，因而其词作的题材和风格也是多种多样。举凡抒怀、言志、咏史、悼亡、咏物、艳情，皆有佳篇。他的令词往往以秾丽
之笔写幽洁之情，思绪缠绵，组织工整，风格近似秦观，但是又潜伏着几分遒劲之气，如凄婉沉痛的艳情词《青玉案》（凌波不过横塘路）、一往情深的悼亡词《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。他的慢词往往以铿锵盘硬之语抒发其悲慨情怀，声情激越，意气风发，格调直逼苏轼，对南宋爱国词派也有所启迪，如“雄姿壮采，不可一世”的述志词《六州歌头》（少年侠气）、激昂蹈厉、萧瑟苍凉的咏史词《水调歌头》（南国本潇洒）。此外，他还有部分作品反映了某些社会问题，如描写怀念出征军人的五首思妇词《捣练子》，表现女子不幸命运的弃妇词《生查子》（西津海鹘舟）等，都是宋词中难得一见的题材，具有一定的社会意义。有《东山词》（又名《东山寓声乐府》）传世。
2. 贺铸词的风格具有多样化的特征，张耒在《〈东山词〉序》中曾指出其词风兼有盛丽、妖冶、幽索、悲壮四种特色，阳刚与阴柔相济，婉约和豪放并存，但其主导风格依然是秾丽精致。贺铸词的语言深婉密丽，精于造语，善于摄取前人的丽情藻采、尤其是晚唐的诗语遗意入词，丰富了词体的文学语言，加快了词句成熟精纯的程度，同时也促使词的语言走向典雅精致化的道路。这对周邦彦、吴文英等后世词人有一定的影响。代表作品有《青玉案》（凌波不过横塘路）、《六州歌头》（少年侠气）、《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。
五、周邦彦
1. 周邦彦曾是国家音乐机构大晟府的提举，也是一个精通音乐的宫廷词人。他“创调之才多，创意之才少”（王国维《人间词话》），词作有脱离现实的倾向，内容贫弱，格调不高，很多作品都是专供乐工歌女传唱的表现离愁别恨、春花秋月的泛咏，还填写了不少点缀升平的应制词，但一些词作也颇有特色。在表现羁旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往往融入了作者漂零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹，体现了自己独特的风格。他还善于写景咏物，往往是借物起兴，深有寄托，开了用长调咏物的风气，也为南宋咏物词重寄托开启了门径。有《清真集》（又名《片玉集》）行世。
2. 周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成熟与完美，做出了重要贡献。周词的艺术成就，主要体现在以下方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。在慢词的写作上，他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又不像柳永平铺直叙，一览无遗，而是讲究章法结构，布局疏密相间，时空交错叠映，其长调大多是往复勾勒，婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于锻练字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹，如同己出，以致有人说他字字有来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。第五，格律精严，音韵谐美。周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外，还创制了许多引、近、犯曲。所作词格律法度极为精审，用字平仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相混，使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史（达祖）、吴（文英）、张（炎）之鹄，而开其大宗”（王易《词曲史》），他既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在两宋词史上具有继往开来的重要地位。代表作品有《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。
［作品讲读］
一、周邦彦《六丑•蔷薇谢后作》（正单衣试酒）
1. 此词一题“落花”，是周邦彦咏物词的名作，通过咏叹凋谢后的蔷薇花来抒发作者的惜春伤逝之情，也隐约透露出词人仕途失意、迟暮落寞的身世之感。词的上阙写春归花谢不胜怅惘之情，下阙写花谢后作者的叹息。
2. 此词的艺术特点：
（1）此词名为咏物，但又不仅仅是图形写貌之作，实际上也有借物寄怀的一面，词人对蔷薇的爱怜、惋惜、伤叹，无不寄寓着自己的身世感慨，比兴深婉，含蓄蕴藉。
（2）此词极尽铺陈变化之能事，既层层铺叙，反复勾勒，又笔笔转折，愈转愈深，将惜花悼春之情表现得淋漓尽致。文笔起伏跌宕，辗转腾挪，每于词意尽处再翻新声，而又结构圆浑，章法缜密，遣词用语力求上下勾连、回环照应。
（3）作者紧扣题意，采用拟人化的手法和一些具体生动的细节描写谢后的蔷薇花，“一步一态，一态一变”，栩栩传神，绰有风姿，艺术形象鲜明丰满。
［阅读篇目］
晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）；欧阳修：《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）；范仲淹：《渔家傲》（塞下秋来风景异）张先：《天仙子》（水调数声持酒听）；柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）；秦观：《鹊桥仙》（纤云弄巧）；晏几道：《临江仙》（梦后楼台高锁）；周邦彦：《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。
第三章 北宋诗
第一节 北宋初期诗人
一、北宋初期诗坛概况
北宋初期的诗歌创作基本上还承绪中、晚唐诗风，尚未形成自己的独特面貌。这一时期，先后出现了三个不同的创作流派，一般称为“宋初三体”。最初兴起的是推重白居易的白体，以王禹偁为代表。稍后兴起的是模仿贾岛、姚合的晚唐体，创作刻意求工，内容多抒写幽远枯寂的隐逸生活，代表诗人有林逋、九僧等。接着又出现了效法李商隐的西昆体，雍容典雅，形式华美，多粉饰太平之作，使当时的诗风为之一变，代表作家是杨亿、钱惟演、刘筠。总的看来，这一时期的诗坛除王禹偁的创作取得了一定突破之外，总体成就并不甚高。
二、王禹偁和白体诗人
1. 白体诗人是指宋初效仿白居易作诗的诗人，代表作家有徐铉、李昉等。他们主要模仿白居易的闲适诗、“元和体”以及其浅易流畅的诗风，却忽视了白居易讽谕现实的精神，多应酬唱和、流连光景之作，风格浅切闲雅，流易有余而深警不足。
2. 王禹偁是唯一能突破白体束缚的白体诗人，也是宋初最有成就的作家。他早年也写过不少闲适的唱和诗，但在贬谪之后，其诗风发生了重要变化。他首先提倡杜甫、白居易的现实主义传统，将白体内容扩大而放眼民生，同时又将白体的语言稍加约束锻造而显得较为深沉含蓄，写出了许多反映民生疾苦、充满忧国忧民情怀的优秀诗篇，感情纯朴真切。在他的诗作中，既有《感流亡》、《对雪》等讽谕现实、朴素流畅的反映时政民瘼的古调长篇，也有《村行》、《杏花》等清新明净、饶有风韵的写景抒情的近体小诗，内容较为丰富深刻。王禹偁的诗风平易雅淡，浅切明畅，已初步表现出对平淡美的追求；他的古体长篇多单行素笔，直抒胸臆，宋诗议论化、散文化的倾向于此也初见端倪。他首开有宋一代诗歌的新风气，是形成宋代诗文特色的先驱者。著有《小畜集》、《小畜外集》。代表作品有《感流亡》、《村行》。
［作品讲读］
一、《村行》//
1. 此诗是作者贬谪商州时所作，通过描绘村行所见的乡野深秋景色，表现了诗人以山水田园自娱的达观情怀，也流露出淡淡的厌倦宦游、惆怅怀归的情思。起始两句紧扣诗题，突出“行”字；中间四句具体写景，显现出原野之美；最后两句抒情，点明思乡的主题。
2. 此诗的艺术特点：
（1）全诗前六句描绘出明丽而秀美的景物，情调也怡然自得，结尾却由他乡的村桥原树与家乡景色的相似，陡起思乡之愁，可以看出诗人是运用了以乐景写愁情的反衬手法。诗中不念京师而念家园，暗示了自己在政治上的失意与失望，用笔极为含蓄。
（2）这首诗写景手法独特，意象新鲜。颔联注重写听觉，状声，描写的是大景、远景；颈联注重写视觉，绘色，描写的是小景、近景，构思细密，布置得宜。颔联写山壑本无声，风过则闻之，这是真；山峰本不能语，却以“无语”称之，仿佛原先有语，能语，欲语，而此刻忽然不语，这是幻。可谓真幻交织，动静相应。
（3）全诗语言浅近，层次清晰，叙述从容连贯，修辞精巧自然，色彩鲜明而不浓腻，对仗工稳而不雕琢，风格中正平淡却又淡中有味，深得白居易诗的旨趣。
三、林逋和晚唐体诗人
1. 晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意象入诗，
并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
2. 林逋是晚唐体的代表作家，也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。他擅长用细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯，其诗的主要内容是歌咏西湖美景，尤其善于咏梅。晚唐体诗人一般以五律见长，而林逋的五言、七言近体俱有佳作。诗风清淡闲远，澄澹峭特，往往透出一股高洁超逸之气，如其为人。林逋的诗作以其清幽的意境在白体之浅俗、西昆体之秾丽中显示出独特的风格，并已经对贾、姚诗风的藩篱有所突破。有《林和靖先生诗集》传世。代表作品是《山园小梅》二首。
四、西昆体
1. 西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。
第二节 北宋中期诗人
一、北宋中期诗坛概况：
北宋中期，随着欧阳修等人发起的诗文革新运动的到来，宋诗终于发生了较大规模的转型，并步入成熟、繁荣期。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人在吸收前人成果、经验的同时，努力寻求诗歌的新变，在唐人天地之外另开一体。他们大力矫正西昆流弊，扩大了诗歌的题材范围，由模仿而转变为独创，以古淡平易取代典丽秾艳，从而开创了宋诗的新局面，宋诗开始形成自身独特的风格。在这次诗歌转型过程中，作为主帅的欧阳修为宋调的形成起了决定性的作用，梅尧臣、苏舜钦作为欧阳修最重要的辅翼，也作出了突出的贡献。其后王安石、苏轼续出，皆堂庑阔大，他们进一步巩固和发展了诗文运动的革新成果，使宋调更趋于成熟、完美。王安石的早期之作注重现实，精于议论；晚年之作讲求法度，诗律精严，卓然自成一家。苏轼将宋诗的表现形式和内在容量的开拓都推向了最高的境界，他的诗歌创作是北宋诗文革新运动结出的丰硕成果，代表了宋诗的最高成就，宋调至此已基本成熟并趋于定型，从此以后，唐音、宋调判然有别。
二、欧阳修
1. 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，他的诗歌创作成就虽不及散文，但在廓清西昆不良诗风的影响与奠定宋调的基本风格特征等方面仍起到了不可替代的作用。欧诗的内容相当丰富，大体上可分为三类：一类是关注社会现实生活，同情人民疾苦的诗篇，如《食糟民》、《边户》等，此类诗作具有强烈的现实性，反映出作者的社会责任感与政治使命感，在传统题材中翻出新意。一类是深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品，如《戏答元珍》等，此类诗作或写景状物，或抒情言志，艺术性较高，同时他还喜好描写日常生活中细小琐碎的事物，并注入士大夫的文化情趣，体现了由细微之处寻绎诗材的创作用心，进一步拓宽了诗歌的表现领域。他还创作了大量的酬唱题赠诗。另外，值得一提的是欧阳修的评诗专著《六一诗话》，开后来诗话词话之先河。
2. 欧阳修的诗歌开创了北宋诗风，在艺术表现上也有其独到之处。他转益多师，既学李白的畅达却少其豪放之气，也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。他的主要风格是平易晓畅、真率自然，其诗作多自出胸臆，记事、抒情都平平着笔，毫无雕琢怪涩之弊，清新活泼，但气格风骨自蕴其中。在表现手法上，他发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统，以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表现手段，使诗歌具有散文般流动的气韵与品格；他还喜好摅思说理、发表议论，无论写景状物，还是咏史言情，触处即生议论，
其议论往往能与叙事、抒情融为一体，富于意趣情韵。这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。代表作品有《戏答元珍》、《边户》、《再和明妃曲》、《画眉鸟》。
［作品讲读］
一、欧阳修《戏答元珍》
1. 此诗是作者被贬谪为夷陵县令时，写给朋友丁宝臣（字元珍）的一首酬答诗。尽管题目冠以“戏”字，全诗抒写的其实是作者由早春物候而感发的特定境遇下的深切感慨：既有谪居山乡的抑郁、寂寞，又有排遣内心苦闷的自我宽慰，更有身处逆境而不甘消沉的乐观、豁达。此诗的首联写山城早春的荒寒与冷落，颔联写冬去春来之际大自然的盎然生机，颈联抒发身在山城的孤寂和乡思，尾联是诗人自作宽解。
2. 此诗的艺术特点：
（1）在写景抒情中蕴涵着更深一层的象征和寓意，是此诗的显著特色。首联明写春风不至，实际暗寓皇恩不到，透露出诗人的忧郁之情；颔联中的黄橘与笋芽不惧雪压、雷鸣
的顽强精神，象征着诗人在逆境中的操守与气节，也暗示出正义的力量不但无法被摧垮，而且必将重新焕发出蓬勃的生机；尾联也含蓄地传达出诗人对前途充满了乐观的信念。全诗含蓄蕴藉，耐人寻味。
（2）情感跌宕起落，章法谨严有序,是此诗的另一特点。首联在写景中流露出失落之意，情绪低沉；颔联的盎然生机则使人振奋，转生欢愉之情；颈联抒写乡思，情绪又陡然下落；收尾则包含宽慰、自信等情怀，感情又由低回走向高昂。这样使诗情抑扬交错，充分显现出诗人的复杂情绪。此诗的章法也相当严谨，一三联和二四联错落相接、交互呼应，使全诗显得开阖动荡，沉著顿挫，精妙之极。
（3）工于发端。首联一问一答，起得自然超妙。初看首句，似乎太过突兀，令人莫明其妙，及读下句，方觉问得有理，实在该问。因而欧阳修自己对此联也颇为自负。同时此联既破“早春”之题，点出地点、时令和料峭春寒气象，又为后面写景抒怀留出充分的余地，实为独具匠心之笔。
三、梅尧臣
1. 梅尧臣以其独特的成就，为宋诗的发展指出向上一路，树立了新的诗歌风尚。他针对西昆体的空虚浮艳，主张诗歌要有兴寄、“美”、“刺”，因此其诗具有强烈的批判现实的精神。他写了不少反映民生疾苦的优秀诗篇，如《田家语》与其姊妹篇《汝坟贫女》等，其间充满对人民的同情和对统治者的直斥，就关注民生而言，梅诗在广度和深度上都超过了欧阳修。他还以诗歌反映当时的重大政治事件和政治斗争，如《书窜》、《猛虎行》等，都表现出对腐败官僚的不满和对革新者的支持。值得注意的是，梅尧臣又把日常生活中琐屑不雅的情事和奇幻丑怪的事物现象引入诗歌领域，显示出诗歌更加贴近日常生活的走向，其中虽有近于庸俗的失败之作，但也有饶有兴味的成功开拓。诗歌题材在其笔下得到了一
次大解放，这对宋诗的发展有不可低估的作用。除此之外，他也创作了不少优秀的写景与抒情之作，颇具特色。有《宛陵先生文集》传世。
2. 梅尧臣诗歌的主体风格是深远闲淡，“作诗无古今，惟造平淡难”，就概括了他自己以平淡为旨归的创作追求。其平淡并不是出于自然，而是从千锤百炼中来，带有一种沉著之气和隽永之美。同时他在诗歌创作中也追求“意新语工”，即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧，已经开创宋诗以新颖工巧取胜的途径，对江西诗派也有一定影响。宋诗散文化、议论化的特点，在梅诗中业已初露端倪。由于他的创作对宋诗的发展起着开辟道路的作用，因此被称为宋朝诗坛的“开山祖师”（刘克庄《后村诗话》）。代表作品有《田家语》、《汝坟贫女》、《鲁山山行》。
四、苏舜钦
1. 苏舜钦与梅尧臣一同革新诗风、开创宋调，时称“苏梅”，二人虽诗名相当，但诗作的艺术风格却截然不同。苏舜钦的诗歌创作可以遭诬削职的“进奏院事件”为界，分为前后两个时期。前期诗作多以社会政治为题材，具有强烈的战斗性和政论性，如《庆州败》、《城南感怀呈永叔》，或写将帅怯懦无能、丧师辱国，或写饿殍遍野的惨状、痛斥空谈误国的达官权贵，都饱含热情，痛快淋漓，在指责时弊、批评朝政上，他比梅尧臣更为大胆直露。在《吾闻》等诗篇里，他还抒发了杀敌报国、效命疆场的壮志，如此表现爱国情怀的宋代诗人，苏舜钦是第一位。后期诗作主要是描写闲居生活和寄情山水的作品，从中也流露出作者壮志未酬的愤懑，情调沉郁悲壮，有些近体诗则趋于平淡静谧。有《苏学士文集》行世。
2. 苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。写景境界阔大，气象峥嵘；抒情激昂慷慨，不加阻遏；议论言词激切，锋芒毕露，都带有强烈的主观色彩，与梅诗大异其趣。
其诗想象奇特，笔力豪隽，力图在立意与语言上求新求变。其长篇古体诗多铺叙，少曲折，议论化、散文化倾向较梅诗突出。有些作品在艺术上较为粗糙，不够含蓄、精炼。苏舜钦“挽杨（亿）刘（筠）之颓波，导欧（阳修）苏（轼）之前驱”（宋荦《苏子美文集序》），在宋诗的发展过程中起着承前启后的重要作用。代表作品有《庆州败》、《淮中晚泊犊头》。
五、王安石
1. 王安石是北宋杰出的政治家，他的诗歌创作可以退居江宁为界，分为前后两期。前期主要把诗歌作为议事议政的工具，多注重反映社会现实的政治诗，如《河北民》、《兼并》等，都表现了作者关切时政民瘼、主张改革弊政的进步理想，这类诗从内容上说，其实是作者政治活动和政治理念的延伸与补充，是借文学形式表达的政治见解。其咏史诗尤见特色，以勇于翻案、见解新颖而著称于世，如《明妃曲二首》、《商鞅》、《贾生》等，这类诗往往是借咏史以抒怀，表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆见，有的诗篇还借古喻今，寄托了自己的政治抱负和批判精神。当再次罢相归隐江宁后，王安石的后期创作也随着人生的转折而发生了巨变。其文学观念由重教化转为重审美，此时关心社会现实的作品减少而观照自然山水的诗增多，古体诗减少而近体诗增多，前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减弱，一些写景抒情的小诗，新颖别致，雅丽精工，呈现出向唐诗回归的趋势。
2. 在宋诗主导风格的发展成熟过程中，王安石起到了积极的推动作用。王安石前期的诗作“以意气自许”，诗风峭刻简劲而又壮丽超逸，以议论为主，又喜好在散文化的古体长诗中运用典故，直露爽快，尖锐泼辣，却缺乏意境与情韵，较为鲜明地体现了宋调以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色。后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗天然浑成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。人们
通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。代表作品有《明妃曲》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
［作品讲读］
一、王安石《明妃曲》（二首选第一首）
1. 此诗是王安石咏史诗的代表作，它一反历代诗人写王昭君眷恋君恩的主题和缠绵哀怨的风格，于传统见解中翻出新意：正是由于专制帝王对嫔妃并无真情实意，才导致了王昭君的含恨离汉，从而讥讽了汉元帝的昏庸、寡情，同时借王昭君去国怀乡的失意凄苦，流露出自己怀才不遇的感慨。此诗在当时诗坛引起了极大的反向，欧阳修、司马光、梅尧臣、刘敞等都竞相和作，传诵一时。
2. 全诗十六句，每四句是一个部分。第一部分写明妃赴匈奴和亲离开汉宫的情景，第二部分写汉元帝问罪画师并引发作者的议论，第三部分记述了远嫁塞外的明妃的孤寂和对故国的思念，第四部分以家人劝慰明妃的口吻点出全篇的主旨。
3. 此诗的艺术特点：
（1）此诗运用多种艺术手法，刻划出王昭君这一绝代佳人形象。这首诗从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，既有刻意渲染，也有侧面烘托，还有细节描写，使昭君的形象楚楚动人、形神兼备，同时也委婉曲折地传达出主人公的内心情感。
（2）此诗善于翻新出奇，善于议论。这首诗共有两处议论，一是“意态”两句，意在翻案，一扫前人对画工的指责，突出了君王的昏愦，并遗貌取神地勾画出昭君的美貌；一
是结尾，说明了失意的普遍性，也概括出封建士子坎壈失志之悲剧命运的广泛性，深化了作品的主题。此等文字皆在古人未到处立论，道人所未道，议论精警，见解独到，充分体现了诗人卓越的翻案胆识，也充分体现了宋诗长于议论的特色。
（3）此诗选材独特，构思新颖，章法疏密相间，伸缩自如，诗中的四个部分写出了四个时空转换的画面或情事，诗意转折多、跳跃大，使诗歌的表现力大大增强。
第三节 北宋后期诗人
一、北宋后期诗坛概况：
活跃在北宋后期诗坛的，主要是追随苏轼和受苏轼影响的一些作家。但他们的诗歌主张和艺术风格，却与苏轼判然有别，其中黄庭坚、陈师道成就较高。这一时期的诗歌风尚由中期的指陈时弊、干预现实转向吟咏情性、涵养道德，转向了对诗歌形式的片面追求。但他们为维护宋诗在唐诗之外别立一宗的独立发展做出了重要贡献，黄庭坚甚至被认为是最足以体现宋调特色的作家，而且黄庭坚诗歌创作的一些具体的技巧性指导，也为后来的学诗者提供了有法可依的门径。到了北宋末年南宋初期，在黄庭坚的影响下，就形成了所谓的江西诗派，成为两宋之交诗坛上最重要的现象。
二、黄庭坚
1. 黄庭坚是“苏门四学士”之一，其诗与苏轼齐名，并称“苏黄”。在诗歌理论方面，黄庭坚颇引人注目：第一，他论诗以杜甫为宗，以学杜来反对学李商隐的西昆体，虽然也强调诗歌的社会功用，但主要不是学习杜诗的现实主义精神，而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。第二，他主张创新，“文章最忌随人后”，“自成一家始逼真”，是他的自白。为
了使诗歌创作具有独创性而不落俗套，不惜刻意求新求奇，即使强调学习前人，目的仍是“以故为新”。第三，在创作方法上，他强调以才学为诗，注重从古人、从书本中寻找灵感。黄庭坚提倡“无一字无来处”，并把学诗的具体路径概括为两种方法：一种是所谓“夺胎换骨”，就是模拟前人的诗意时，要改换成自己的言词或有所引申发展；另一种是所谓“点铁成金”，就是取前人之“陈言”时，必须经过重新熔铸，使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。目的是推陈出新，化腐朽为神奇。有《豫章黄先生文集》。
2. 就思想内容而论，黄诗只有少数作品直接反映了社会政治现实，其诗作的主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱，揭示了自己卓行独立、不同流俗的内心世界与精神追求，抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。此外，他还创作了为数不少的题画诗、咏物诗、论诗诗等，其中也不乏佳作。这些诗歌的题材取向并无显著特点，其独特之处在于：第一，诗人善于从哲学或精神的较高层次来处理日常生活题材，向心灵深处挖掘独特的人生体验，并以独特的手法加以表现，使常见的题材翻出新意和深意。第二，他的诗更加内敛而趋于个人文化生活感觉的表达，更多显示出士人的审美情趣、价值取向，因此其诗中的人文意象格外丰富、密集。
3. 黄诗打破了唐诗藩篱而创造出独特的艺术风貌。第一，黄诗的构思常常是出人意表，不落常格；结构往往是回旋曲折，绝不平铺直叙，起接无端，而又以暗线串连。第二，黄诗的意象新奇别致，擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思脉络。第三，黄庭坚在“以才学为诗”方面变本加厉，踵事增华，他善于点化前人的诗意或诗句，善于使事用典，广征博引，甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。第四，在声律方面，黄庭坚为力矫西昆体声调圆熟柔弱之弊，好用拗律，押险韵，拗峭奇崛；在字句方面，黄庭坚为创意出奇，相当重视练字造句，好造硬语，用奇字，力避陈、熟。以上几个方面互相配合、互相融摄，使黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征，最典型地体现了宋诗的艺术特点，被称为“山谷体”。黄庭坚将以往的文人之诗改变成学人之诗，将唐诗以丰神情韵取胜、圆
熟浑成的风格意境改变成宋人以筋骨思理为主、拗峭锻练的风格意境，从这个意义上而言，他完成了宋调的创造。值得注意的是，黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而反朴归真，表现出平淡质朴的审美趋向。代表作品有《登快阁》、《寄黄几复》、《题竹石牧牛》、《雨中登岳阳楼望君山二首》。
［作品讲读］
一、黄庭坚《寄黄几复》
1. 此诗是写给少年时期的好友黄几复的，表达了对远隔万里、音讯难通的朋友的深切思念，同时对朋友晚境的凄凉悲苦则充满了同情与不平，其中也隐然寄寓着作者自己身世遭遇的感慨。这首诗前半部分写昔日交游之欢乐，今日怀想之深挚；后半部分写黄几复清正廉洁，干练有为，赞叹之意，包蕴其中，然而他垂暮之年，却仍为一县令，不平之鸣，则溢于言外。
2. 此诗的艺术特点：
（1）善用典实，以故为新。此诗用典很多，首句、二句分别用《左传•僖公四年》与《汉书•苏武传》之典，三、四句分别化用了李白《春夜宴桃李园序》和李商隐《夜雨寄北》中的有关句意，五、六句出于《汉书•司马相如传》与《左传•定公十三年》，七、八句用了杜甫《不见》和《九日》诗中的句意。全诗几乎是“无一字无来处”，但毫无生硬晦涩之弊，基本上如盐著水，不露痕迹，而且由于活用典故，大大丰富了诗歌的内涵，有些地方取《左传》、《汉书》中的散文语言入诗，又给近体诗带来苍劲古朴的风味。
（2）句法新奇，对照鲜明。颔联两句全部用常见的名词性词语组合起来，不用一个动
词，句法较为特殊，对仗相当工巧；同时这些名词性词语的巧妙搭配，又构成新颖独特的意象，而六个意象的跳跃联缀和强烈对照，把对昔日良辰美景短暂欢聚的回忆与今天飘泊江湖两地相思的漫长凄凉和盘托出，以乐景衬哀景，以乐情衬哀情，感人尤深，张耒评这一联诗为“真奇语”，洵有见地。
（3）音律拗峭，声调奇崛。黄庭坚作诗讲究“宁律不谐，而不使句弱”，尤其喜好在七律中有意使用拗句，大大发展了杜甫的拗体七律。此诗的第五句两平五仄，第六句也是顺中带拗，皆平仄不叶，却使音节峭拔劲健，也更有助于表现黄几复卓然不群、刚正不阿的个性气质。
三、陈师道
1. 陈师道是“苏门六君子”之一，和黄庭坚并称“黄陈”。在诗歌创作上，他受黄庭坚影响最深，是江西诗派的重要作家，也是“闭门觅句”的苦吟诗人。他的诗歌题材较为狭窄，主要内容是写个人贫困失意的生活状况和内心感受，其中那些抒写对家人亲友关怀的亲情诗，如《示三子》、《别三子》等，皆至情流露，浑厚深沉，不加雕饰，自然成文，堪称陈诗中的精华。总的看来，陈诗的诗境不够开阔且常著有凄冷色调。有《后山集》。
2．陈师道在诗歌创作中，既像黄庭坚那样重视技巧、法度，强调意象的生新、语言的锤炼，同时又贯彻着自己“宁拙毋巧，宁朴毋华”的美学追求，来矫正黄诗过于求奇险的流弊。他努力通过刻苦锻练来寻求与质朴情感相适应的表达方式，由此形成了以朴拙为主要特征的艺术风格。其长处在于：文字朴素无华，简洁精炼而形象丰腴，意蕴深厚；其缺陷在于：有时过于追求简约而使诗意含混难明。代表作品有《示三子》、《舟中》。
四、江西诗派
江西诗派，由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。
第四章 北宋散文
第一节 北宋初期散文
一、北宋初期散文创作概况：
北宋初期的文章格调，仍然沿袭五代旧习，此时的作家多擅长骈体，讲求辞采，风格浮艳。首先起来反对五代余风的是柳开，其贡献主要集中在文学理论上。在理论上，他力矫五代文弊，首倡复古，推崇韩柳古文，强调文统和儒家道统的统一，并大力提倡平易的文风，但他的创作成就较低，辞涩言苦，缺乏文采，并没有对文坛产生实际的影响。在理论和实践两方面都作出了较大贡献的是王禹偁。柳、王二人是倡导古文运动的先驱者，拉开了北宋诗文革新的序幕。其后西昆体兴起，此派作家为文皆宗法李商隐的“四六”文，贵骈尚丽，讲究辞采声韵，风格富丽精工，宏博典雅，号为“时文”，浮靡文风再度泛滥。与之同时，文坛上又出现了猛烈抨击西昆体弊病的反西昆派，代表人物有穆修、范仲淹、石介、尹洙等。这些作家继续倡导宗经尊韩，反骈尚散，在创作上的最大特色就是言道与论政密切结合，教化性较强。他们上承柳开、王禹偁，下启欧阳修、梅尧臣、苏舜钦，为北宋诗文革新作出了一定贡献，虽然其锐意改革、勇于批判的精神相当强烈，但除了范仲
淹的若干作品外，并无突出的创作实绩。总的来说，此期可称为是宋代古文的发韧期，整体上创作成就并不太高。
二、王禹偁
1. 对于宋代散文理论和新文风的形成，王禹偁具有奠基之功。他不满于五代的浮华文风，主张以韩、柳为榜样，“革弊复古”；他强调古文要“传道明心”，但他的“道”不同于柳开所讲的儒家道统之“道”，而主要是指国计民生和时政时弊，他所谓的“心”也主要是指自己的政治见解和内心的真实感受；他还要求文章平易畅达，反对艰涩难读。因此他的散文具有强烈的现实性和深刻的社会性，体现出鲜明的弘扬儒学和重教致化思想，其作或直陈时弊，或抒写政治见解，或倾吐坎坷仕途的感受，都是有感而发，内容充实，开了古文与时政密切结合之先河。他是宋代散文史上连接韩愈、柳宗元与欧阳修、苏轼的关键性人物，从理论和实践两个方面为欧、苏等人的革新运动奠定了坚实的基础。
2. 王禹偁继承了韩愈“文从字顺”的一面，笔墨流畅，平易近人，风格古雅简淡，自然明快，艺术性较高。如《待漏院记》描摹贤、奸、庸三类宰相上朝前的心态思绪，褒贬规讽，理正言明，语言生动形象，刻划深入细腻，行文摇曳多姿；《唐河店妪传》写边境老妇机智杀虏，进而议论边政，建言御戎方略，前半叙事，简明凝炼，后半议论，切中时弊。其文在宋初文坛上独树一帜，已具有宋代古文家为文的主要特征，为后来的诗文革新开辟了广阔的道路。代表作品有《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》、《唐河店妪传》。
三、范仲淹
范仲淹曾积极参与“庆历新政”，也是诗文革新运动的有力的支持者和推动者。他站在政治改革的立场上反对西昆体，主张文章的内容要切于实际，要有利于政教风化；感情激
昂真切，语言明白晓畅。其政论文指陈时弊、力主革新，透彻精辟，逻辑严谨，较有深度；其记叙、抒情文，或言情体物，或夹叙夹议，皆清新峻拔，自成高格。有《范文正公文集》行世。代表作品有《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。
［作品讲读］
一、范仲淹《岳阳楼记》
1. 此文是范仲淹政治革新失败、贬谪邓州时，应友人滕子京之请而作。作者在本篇即景抒情，借记为论，表现出一种忧国忧民、以天下为己任的政治抱负和积极进取的精神、宽广豁达的胸襟。
2. 全文可分五段。第一段交代本文写作的缘由；第二段写在岳阳楼上所见的壮观景象；第三段和第四段分别具体描写迁客骚人登楼所览的不同自然景色和不同心情，其中第三段主要是通过洞庭湖阴雨连绵之景来写悲凉的情绪，第四段主要是通过洞庭湖春和景明之境来写喜悦的心情；第五段从与上面“悲”、“喜”之情相反的“古仁人之心”写起并引发议论，从而揭示出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的中心思想，这也是全文的重点和高潮。
3. 此文的艺术特点：
（1）全文把叙事、写景、抒情、议论熔于一炉，变化莫测而又生动自然。作者随物赋形，循意引申，由楼写景，由景生情，由情化理，环环相扣，步步深入，并采取顺连、旁连、反连等手法，使全文一气贯通；此文叙事扼要，写景形象，抒情生动，议论简明，不仅缘物书情，而且寓情于景；不仅情中潜理，而且理中蕴情，情、景、理达到了高度融合。
（2）中心突出，层次清晰。作者为了在最突出的位置写出全文的中心思想“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，作了一系列的布置、铺垫和映衬。第二段写岳阳楼之大观，惜墨如金，是在气象、境界上为这两句话作准备；三、四段写景抒情，泼墨如注，实用贬抑之笔来反衬下文仁人志士的忧和乐，是欲抑而故扬、抑此而扬彼；第五段则以一个“异”字领起，由反入正，翻进一层，得以有理有据地展开正论，最终将文章主旨画龙点睛地揭示出来，给人以力透纸背之感。
（3）句式骈散相间。此文以散体叙事议论，以骈体写景抒情，亦骈亦散，整饬中富于变化，既音调和谐，节奏明快，又表现出委婉含蓄、耐人寻味的韵致。尤其是写景的两段文字，采用骈文句法，排比工整，辞采富丽，形象鲜明，境界阔大，充分显示了作者高超的写作技巧。
第二节 北宋中后期散文
一、北宋中后期散文创作概况：
北宋中期是宋代散文最为辉煌的时期。在这一时期，古文运动声势益隆，规模渐大，欧阳修以其“道德文章”逐渐成为文坛盟主，他彻底根除了浮靡旧习和险怪新弊，确立了宋代散文的风格，把诗文革新推向了高潮，并取得了很大胜利。其后，曾巩、王安石、苏氏父子在此基础上，继续将古文运动发扬光大，使其成果得到进一步巩固，古文运动的使命得以彻底完成，散文创作达到辉煌鼎盛。其中苏轼的创作对促进宋文平易自然、流畅婉转主体风格的成熟与定型，起了决定性的作用，他把散文的实用性、文学性和通俗性提高到一个新水平，登上了宋代古文的最高峰。这一时期，司马光的史学家之文，周敦颐、程颢、程颐、张载的道学家之文也丰富了古文的创作。相对于中期的辉煌，北宋后期的散文创作一度低落，此期的文人多以诗词名家，散文成就较低，但也都能沿着欧苏开辟的古文
道路前进，这一时期可称为延续期。
二、欧阳修
1. 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖和主将，是被苏轼誉为“今之韩愈”的一代文宗。
他对宋文的发展作出了巨大贡献：首先，他凭借自己在政治上和文坛上的显赫地位，团结梅尧臣、苏舜钦、范仲淹、尹洙等同道，奖掖曾巩、王安石、苏氏父子等后进，形成了一支前后相续、阵容强大的古文创作队伍，为宋文的长期稳定繁荣奠定了坚实的基础。其次，他既反对西昆体的华美浮靡，也反对当时十分盛行的“太学体”的艰涩险怪，并利用知贡举的机会对“太学体”痛加排抑，文风为之一变；同时，他在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇之处，也矫正了韩愈、柳宗元的某些缺陷，从而确立了宋代散文平易自然、婉转流畅的主导风格和骈散兼行的语言模式。第三，他创作了大量“超然独骛，众莫能及”的优秀散文，树立了新文风的榜样。
2. 相对于北宋前期的复古派而言，欧阳修的文学革新理论更为深入、系统：第一，在文与道的关系上，他主张文道并重。他所讲的道，虽仍以儒家之道为旨归，但更强调要同“切于事实”相结合，要有现实生活的内容；同时他也强调文学本身的特殊性、独立性，并不因重道而轻文，大大提高了文学的地位。第二，继承了韩、柳古文“文从字顺”的一面，摒弃了他们奇险深奥的一面，大力提倡和推广平易自然的文风。第三，发展了司马迁的“发愤著书”说与韩愈的“不平则鸣”说，提出了“穷而后工”的理论。欧阳修的散文题材广泛，内容充实，具有深刻的现实性和丰富的意蕴内涵。议论文在欧文中比重最大，包括政论、史论、文论等，这类文章或抨击时弊，阐说政治改革的主张；或总结历史经验教训，为现实政治服务；或论述创作得失，推进诗文革新，皆有感而发，有为而作。《朋党论》、《与高司谏书》、《五代史伶官传序》是其突出代表。记叙文主要包括亭台记、哀祭文、
墓志铭等，这类文章有的记山水风光之美，有的述存亡离合之感，有的抒悱恻恳挚之情，往往是叙事、写景兼重，议论、抒情交融，皆言之有物，情文并至。《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《泷冈阡表》、《祭石曼卿文》是其典型杰作。此外，欧阳修还突破了以往骈赋、律赋的限制，吸收古文笔法以单笔散体来写赋，开创了文赋的新局面。《秋声赋》是抒情文赋的典范，也是赋体的解放过程中具有里程碑意义的作品。有《欧阳文忠公文集》。
3. 欧阳修“文备众体，变化开阖，因物命意，各极其工”（吴充《欧阳公行状》），在艺术上取得了很高的成就。欧文的总特色是既平易自然，又委婉曲折。平易自然主要指语言不浮华，不滞涩，简洁晓畅，圆融轻快，这是艺术上炉火纯青后所达到的极高境界；委婉曲折主要指文章的经营组织上有层次，有波澜，文气纡徐舒缓，章法跌宕变化，这是欧文的独特风貌。具体来说，他不同的文体又有不同的特色。议论文的主要特色是：第一，剖析剀切，理足辞胜，具有充沛的气势；第二，纡缓从容，舒婉有致，富于宛转多姿的韵味；第三，在议论中渗透着浓厚的感情色彩，情带理行，情理交融。记叙文中的亭台记和山水游记的艺术特点是：第一，善于概括描绘，往往三言两语即摹写景物如画，且颇有意境；第二，善于根据不同的景物展开议论，抒发情感，不仅富有理趣，而且很有情韵；第三，构思新颖，格调各异，毫无雷同之弊。哀祭文和墓志铭也具有相当高的文学价值：注意剪裁，能抓住人物生平的主要行迹，突出其大节，既无虚夸，也无溢美；行文委婉含蓄，一唱三叹，意真、言缓、语切；格调凄怆低回，沉郁悲凉，深情绵邈，真挚感人。
［作品讲读］
一、欧阳修《五代史伶官传序》
1. 此文是欧阳修撰写的《新五代史•伶官传》的序文，也是一篇著名的史论。它通过概述后唐庄宗李存勖一生成败的史实，论证了国家盛衰主要取决于人事的进步历史观，阐
明了“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的深刻道理，这对当时耽于享乐、社会危机却非常严重的统治者来说，是有着强烈的警戒意义的。
2. 此文可分四段。第一段开门见山，提出论点，为一篇之纲。第二段紧承上文，写庄宗不负父命，励精图治。第三段写庄宗由盛而衰的得失成败之迹。第四段就事推演，得出结论，发人深思。
3. 此文的艺术特点：
（1）此文观点明确，论述精警，但作者在表达上却不是剑拔弩张，锋芒毕露，而是从容不迫，纡徐有致，以委婉含蓄的方式，和缓商讨的语气，予人启迪，风神独妙。
（2）此文以盛衰二字作线，步步发出感慨，对比鲜明，抑扬有致。全文主要是在盛衰对比中写庄宗一生的得失，先极写他成功时意气之“盛”，再转写他失败时形势之“衰”。一盛一衰，一兴一亡，一正一反，一扬一抑，相互映衬，跌宕多姿，既使中心论点明确，又增强了文章的说服力。
（3）此文虽是史论，却充满了浓重的抒情气氛。无论是叙述史实，还是评论得失，作者始终贯注着充沛的感情，其情感随行文流动，时而高昂，时而低沉，一唱三叹，情韵无穷。为了加强文章的抒情性，作者还多用感叹句、反问句和节奏急促的短句、意义相反的警句，使得全文抑扬顿挫、气势淋漓，有很大感染力。
二、《醉翁亭记》
1. 此文是欧阳修贬谪滁州时所作，也是他山水游记的名篇。此文描写了优美的景物和
吏民的游乐，表现了作者娱情山水的旷达心态和与民同乐的社会理想，也含蓄地传达出作者以自得其乐来排遣抑郁情怀的不平之情。
2. 全文可分四段。第一段写醉翁亭的位置和命名的由来。第二段紧承上文“山水之乐”写山间朝暮变化与四时美景。第三段写滁州百姓的游玩之乐和宾客的宴饮之乐。第四段写太守的醉归之乐，并点出作记之人。
3. 此文的艺术特点：
（1）结构严谨，层次井然。作者以一个“乐”字做为感情线索，贯穿于全篇，构思独具匠心。篇首先点出“山水之乐”，紧接着即写山间景色；然后由景转写人，写游人之乐和宴饮之乐；最后归结到太守的“乐其乐”，可谓环环相扣，层层相连，严密完整，同时又有条不紊，层次分明，使“乐”的意义逐步深化。
（2）借景抒情，融情入景。全文既是从头到尾写景，也是从头到尾抒情。他笔下的景色，是在自己独特感受的基础上经过精心的选择和提炼创造出来的，带有浓重的主观感情色彩，达到了情与景的交融，意与境的和谐，造成一种景人合一、物我两忘的浑成境界。
（3）语言精炼形象，句式骈散相间。此文大量运用骈偶句，并夹有散句，抑扬相间，错落有致，颇有一唱三叹的韵味。语言凝炼精粹，言简意丰，浓淡相济，条达疏畅，颇具图画美。全文以二十一个“也”字与二十四个“而”字等虚词穿插呼应，毫无繁复之弊，反有灵动之妙，具有一种回环往复、舒缓深长的音乐美。吴楚材称此文是“似散非散，似排非排，文家之创调也”（《古文观止》）。
三、王安石
1. 王安石作为北宋著名的改革家，论文强调“适用”、“济世”，因而其文重经术，切世用，有鲜明的政治倾向，多服务于他革新政治的事业。王文的题材内容多集中在议论文上，政论文的创作尤为突出，此类文章或直陈政见，或针砭现实，或论辩驳难，皆有感而作，具有强烈的现实性和战斗性，《上仁宗皇帝言事书》、《本朝百年无事札子》、《答司马谏议书》为代表作品；其议论文中还有一些杂感式的史论，短小精悍，文笔老辣，一反传统见解，好发惊人之论，显示出作者非同寻常的识见和气度，《读孟尝君传》是传世名篇。他的记叙文数量较少，但独具特色，其记事、记游散文不重写景状物，而是侧重借事说理；其墓志、碑志类散文能因事谋篇，着墨不多却重点突出，《伤仲永》、《游褒禅山记》、《祭欧阳文忠公文》等较为出名。
2. 王安石继欧阳修等人所开辟的古文运动之后，进一步扩大了散文体的影响，大大提高了古文的实用价值。他的散文以简劲峭拔、雄健奇崛的风格而自成一家。其文以议论说理见长，不重描写、抒情，词简而精，义深而明，语言净洁朴奥，笔力凌厉刚健。具体而论，他的议论文，无论议政说理，还是论辩驳难，都极具说服力，有着鲜明的特点：第一，立意深刻，识见高远，出论精警，既能抓住问题的要害实质，又能切中时弊。第二，分析透辟全面，说理缜密完整，文气充沛，语气坚定，因此既精于析理，也长于辩驳；第三，他的议论文全凭内在的严密逻辑来阐述事理，行文峭拔而盘折，用语峻切而简洁。他的记叙文往往不专主叙事，而是因事明理，载道述志，常借题生议，叙议结合，既有议论的锋芒，又有抒情的笔调，情韵与哲理兼而有之。
［作品讲读］
一、王安石《答司马谏议书》
1. 此文是一篇书信形式的政论文，也是王安石驳论文章的代表。熙宁二年，王安石主
持变法，当时的右谏议大夫司马光写信给他，对其新法提出严厉批评，原信长达三千多字，王安石即以此信作为答复。这封信针锋相对地驳斥了司马光对新法的攻击，并对士大夫因循苟且、墨守成规、不恤国事的保守思想表示了不满，表明了作者锐意改革的坚定决心。
2. 全文共三百余字，可分三段。第一段叙述复信的原因与希望。第二段是全文的中心和重点，先逐条批驳司马光对新法的歪曲和毁谤，再分析怨谤的原因并表明自己的决心。第三段是古代书信表示客气的套语。
3. 此文的艺术特点：
（1）立场坚定，态度鲜明。作者在阐明自己的观点时，理直气壮，义正词严，在原则问题上更是针锋相对，寸步不让，同时又表现了坚强的自信心和坚定的立场，决不向守旧派低头妥协，显示出一个政治家无所畏惧的勇气和刚毅果断的风度，因而全文富于战斗性，有气势，有骨力。
（2）行文简洁而严明。此文摆脱了繁琐的争辩，直切问题的要害所在，作者把司马光的反对意见概括成五点：侵官、生事、征利、拒谏和招怨，逐一驳斥，既做到了有的放矢，要言不烦，又做到了说理周密，论断谨严。
（3）措词委婉而凌厉。面对论敌气势汹汹、咄咄逼人的攻击，作者决不盛气凌人，声色俱厉，而是以退为进，寓刚于柔，以文章本身的思想力量和逻辑力量来阐述事理，措词委婉得体而又笔力雄健。
四、曾巩
曾巩是欧阳修的得意门生和积极追随者，文风也与欧阳修最为接近，二人并称欧曾。他以儒学为本，讲求经世务实，著文多关民生社稷，并有较为浓重的道学气。他的文章以杂记、书序的成就为最高，以说理、叙事而见长。其文纡徐委备，简古质朴，严正雅重，不求文采，论证委曲周详，叙事条理分明，布局完整谨严，语言简练精密，节奏舒缓平和。代表作品有《墨池记》、《战国策目录序》。著有《元丰类稿》。
五、苏洵和苏辙
1. 苏洵是“唐宋八大家”之一，和儿子苏轼、苏辙合称“三苏”，人称“老苏”。他出入于孟子、荀子、韩非子以及纵横策士诸家，文章大率议论兵谋、权利和机变，皆有为而作，具有强烈的针对目的和现实意义。他的散文以议论文成就最高，尤其擅长策论和史论。其议论文勇于立论，见解独到，好评古以论今，为现实服务；纵横驰骤，博辩宏伟，气势充畅，富有感情色彩和雄辩力量；善于运用生动的比喻或者是借用历史及生活中的具象化事例来阐述抽象的道理，极富形象性和表现力。代表作品有《六国论》、《上欧阳内翰第一书》。著有《嘉祐集》。
2. 苏辙，人称“小苏”。他论文提倡“养气”说，他的文章以政论、史论和亭台游记最见功力。其文的风格有别于父、兄，汪洋淡泊，深醇温粹，疏宕有致；记叙文善于熔写景、叙事、抒情、议论于一炉，经营组织上有纡徐曲折之致，委婉清丽，平淡悠远；议论文针砭时弊，指陈利害，剖辩明晰，平稳妥贴，反复曲折，穷尽事理。代表作品有《黄州快哉亭记》、《武昌九曲亭记》。著有《栾城集》。
第五章 苏轼
第一节 苏轼的生平和思想
一、苏轼的生平
苏轼的生平可大致分为四个时期：
第一期（1036－1069）为读书、应举、初入仕途时期。重点掌握家庭环境的影响和欧阳修对他的赏识。
第二期（1069－1085）为请求外调、历任四州、乌台诗案、贬谪黄州时期。重点掌握乌台诗案是其生活、思想和创作的转折点，了解黄州时期是他创作的丰收期、转变期，文风渐趋高旷超迈，潇洒飘逸。
第三期（1085－1093）为两次召还及复连外放时期。
第四期（1093－1101）为远谪惠、儋时期。此期是他创作的又一丰收期,文风趋于平淡、清澈。
二、苏轼的思想
1. 苏轼的思想宏博开放，出入儒道，濡染佛禅，兼收并蓄，灵活通脱，使儒、释、道三教达到了有机融合，但其思想仍以儒家为本，这是苏轼世界观的哲学基础，也是形成其独特的政治态度和处世哲学的根本所在。
2. 苏轼的政治思想以儒家思想为主导，一生积极入世，以经世济时为己任。为人坚持操守，风节凛然，决不在政治斗争中望风使舵。在朝任职，直言不讳；出外做官，勤政爱民，即使中晚年迭遭打击，其报国事君、关心民瘼的政治理想仍不改变。
3. 佛老思想对苏轼的影响主要集中在处世哲学和人生态度上。由于政治上一再受挫，特别是身处贬谪的逆境之中，佛老思想就成为他求得自我解脱的精神武器，由此而形成了一种随缘自适、淡泊无为、超然物外、旷达乐观的处世态度，这也是他在艰难困苦的环境中，仍然能保持着坚强的生活信心和旺盛的创作活力的原因。
三、苏轼的文学思想
1. 在文与道的关系上，提出先文后道。既重视文学作品的思想内容和社会作用，更强调文学本身的相对独立性和美学价值。
2. 在文与意的关系上，提出文以达意。他的“辞达”说强调作者要运用高超的艺术技巧来充分表达自己的思想和客观事物的特征。
3. 在文艺创作风格上，推崇平淡自然。他倡导不拘常法，意到笔随，文理自然，姿态横生，他的平淡也并非仅是文从字顺，而是“质而实绮，癯而实腴”，绚烂之致，归于平淡。
第二节 苏轼的散文
一、苏轼散文的主要类型：
1. 议论文在苏文中占有重要地位，其中又以政论和史论为主，其政论文多是针对现实而写，内容充实深刻，史论也大都是借古喻今，有较强的社会意义。代表作品有《教战守策》、《留侯论》等。他的议论文的特点是：第一，文笔纵横，放言高论，辞锋锐利，雄辩滔滔，具有浑浩流转、磅礴雄放的气势。第二，立意新警，随机生发，敢于摆脱成见而自创新意，善于翻空出奇而又能自圆其说。第三，善于运用浅显生动的比喻，来阐明深刻的
道理。
2. 记叙文在苏文中成就最高，最富有艺术独创性，主要包括山水亭台游记、人物传记和碑传文等，代表作品有《石钟山记》、《喜雨亭记》、《方山子传》等。其记叙文的特点是：第一，随物赋形，意到笔随，如行云流水，变幻莫测，立意构思皆匠心独运，布局谋篇能毫不雷同。第二，善于体察自然景观和人情物态的精微神理，以爽利多彩的文笔进行艺术性的再现。第三，描写、叙述、抒情、议论错杂并用，旷观、达识、至理、深情和谐统一，既具有诗情画意，又具有思致理趣。
3. 小品文是苏文中独具风韵的妙品，包括书简、序跋、随笔等，艺术成就也很高，代表作品有《记承天寺夜游》、《答秦太虚书》等。这类作品的写作特点是信手拈来，随意挥洒，涉笔成趣，风神隽永，触处生春，舒卷自如，最能体现作者开阔旷达的胸襟和幽默洒脱的个性，也最能见出作者的真性情、真人格。
4．文赋至苏轼手中，得到进一步的发展，其《前赤壁赋》和《后赤壁赋》是宋代文赋的“绝调”。他以文为赋，骈散结合，既有传统赋体的讲究辞采，又融入了散文的灵活自然，更具有诗的情韵意境，情景兼备，哲思深邃，空灵奇幻，极富艺术魅力。
二、苏轼散文总的创作倾向
苏轼登上了唐宋古文艺术的高峰，向有“韩如潮，柳如泉，欧如澜，苏如海”（李耆卿《文章精义》）的定评，他发展了欧阳修平易自然、流畅婉转的散文风格，并使之成为有宋一代散文成熟而稳定的主导风格。他的散文既有宋文的共同特色，也有自己鲜明的个性。他学贯百家，广备众体，雄视百代，自作一家，涵纳儒、释、道诸家精华，将事、理、情融为一体，视野开阔，姿态横生，机变灵活，挥洒如意。苏轼的散文呈现出绚丽多姿的艺
术风貌，其风格随文而异，倾吐自如，具有雄放恣肆、隽逸洒脱的鲜明特色，创造出了以极平淡而自然的语言，抒写出极深刻的哲思、极真挚的情感而又极富生命力的散文新境界。他挖掘了古文文体的巨大潜力，又显示了古文艺术的广阔前景，宋文至此而定型，中国古典散文的艺术传统至此而确立。
［作品讲读］
一、苏轼《前赤壁赋》
1. 此赋写于作者贬谪黄州的第三年，是其抒情写景散文的名篇，也是宋代文赋的杰作。
本文主要叙写的是作者月夜泛舟赤壁的情景和感受，抒写了江山风月的清奇景象和作者对历史英雄人物的感慨，探讨了宇宙与人生的哲理，也表现出作者在政治上遭到挫折的压抑、苦闷以及欲从自然山水和佛老思想中寻求解脱的复杂心态。
2. 全赋可分为五段。第一段写江上月夜泛舟赤壁之乐。第二段以饮酒歌唱的欢乐引出客人箫声的悲凉，表现出由乐到悲的心情变化，并顺势引出下文的主客问答。第三段通过主客问答的形式，追忆历史人物的成败，慨叹人生的短促渺小，借客人之言道出自己仕途失意的苦闷。第四段以苏子的回答来阐明人生宇宙变与不变的道理，悲哀的情绪得以消解，显示出作者旷达乐观的情怀。第五段写主客二人转悲为喜，以开怀畅饮、兴尽酣睡收束全文。
3. 此赋的艺术特点：
（1）在表现手法上，把写景、抒情、议论融会统一。作者借助于江水、明月、清风等
优美景色，把起伏跌宕的情感与超然物外的人生哲理予以形象化的表达，情景交融，情理相生，创造出一种既充满着诗情画意而又蕴含着深邃哲理的艺术境界。
（2）在结构布局上，采用了主客问答、抑客伸主的赋体传统手法，充分地表现了作者感情的起伏和思想矛盾的解决过程。全篇的感情由超然之乐而折入凄凉之悲，又由悲而转乐，环环相扣，一波三折，结构严谨，层次分明。赋中的主客问答，实际上是苏轼内心世界的自我独白，巧妙地表达出作者思想的矛盾与波折、挣扎和解脱的心路历程。
（3）在语言艺术上，表现出高超的表达能力和运用技巧。此赋既摆脱了汉赋句法的板滞，也一洗齐梁赋作的绮靡，语言形象优美，句式骈散相间，声韵铿锵和谐，既辞采绚丽，又自然流畅，堪称是一首美妙的散文诗。
第三节 苏轼的诗
一、苏轼诗歌的主要类型
苏轼的诗歌题材广阔，内容丰富，风格多样，比较全面地反映了时代风貌，真实地记录自己的生活历程，同时也发展了宋诗以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色，集中代表了宋调的特点。从内容上看，苏诗大致可分为以下五类：
1. 反映现实的政治诗。干预现实、批判现实始终是苏诗的重要主题，此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发，体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的淑世情怀，代表作品有《荔支叹》、《吴中田妇叹》等。
2. 表现自我的抒怀诗。此类诗作多是描写个人遭遇，抒写自我情怀，塑造自我形象，
而这些感慨情怀又多是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的，融入了诗人对人生的深刻思考，因此内涵相当丰富，具有一定的普遍意义，颇能代表苏诗的特色和成就。
3. 歌咏自然的景物诗。此类诗作是苏轼一生“身行万里半天下”所见所闻的忠实记录，歌颂了祖国山河的壮丽多姿，同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣，代表作品有《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日望湖楼醉书》等。
4．因物寓理的理趣诗。作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中，往往融入深刻的哲理体悟，即景寄理，意在言外，具体意象与哲思理趣浑然一体，这是苏轼对宋诗的一大贡献，代表作品有《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》等。
5. 咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点，成功地将空间艺术化为语言艺术，扩展和深化了画中的意境；其咏物诗既深得事物精髓，又和自己的性格、情趣融合无迹，情韵独具，代表作品有《惠崇春江晚景》、《梅花二首》等。
此外，苏轼还创作了大量的和陶诗、论诗诗、描写风土人情的民俗诗等，也都各具特色。
二、苏轼诗歌的艺术特色
1. 苏轼以其天生的健笔、奔放的才情，发展了韩愈以来以文为诗的传统，又矫正了在他之前宋诗流于浅率无味或生硬晦涩的弊病。他善于打通各种文体，以文为诗，以古体写近体，其诗纵横开阖，收放自如，最大限度地发挥了诗歌的自由度。他的诗还精于议论，新奇警策，深刻透辟，触处生春，无不如意，而且其议论往往借助于形象的描绘和生动的
叙事，即事明理，叙议结合，收到了引人入胜、发人深思的艺术效果。
2. 构思新颖，想象奇幻，比喻新巧。苏诗很少就题论题地直说、正说，而往往是曲一层说、侧一层说、透过一层说，构思变化莫测，曲折跌宕。诗人具有非凡的想象力，其联想驰骋纵横，出人意外，同时又相当敏捷，富于生活气息。比喻生动活泼，新鲜贴切，而又奇趣横生，层出不穷。
3. 语言清新流畅，圆熟自然。苏轼诗思敏锐，笔锋爽利，无论体情绘物，还是叙事说理，都能化隐为显，无幽不达。他才高学富，善于使事用典，信手拈来，灵活妥贴，如水中着盐，浑然无迹，却内含深味。
4．兼备各种体式，尤以七言诸体为妙。其中形式自由的七言古体和七言歌行，最便于才气横溢的苏轼驰骋笔力，淋漓酣畅，雄浑豪迈，气势奔放，变幻无穷，成就最高。七律流丽圆转，自然洒脱，七绝精美明快，富有情致，皆有佳篇传世。
5. 艺术风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色，在不同时期、不同作品中其风格也有不同表现。苏轼的早期诗作偏于雄健奔放，中期绚烂多彩、气象峥嵘，晚期趋于质实平淡而内蕴精深华妙。
［作品讲读］
一、苏轼《游金山寺》
1. 此诗是苏轼出任杭州通判，路过镇江金山时的游览之作，也是他七言古体诗的代表。通过描绘神奇莫测的江上景物，抒发了诗人羁旅行役之愁和怀乡归隐之情。
2. 全诗可分为三个层次。前八句写金山寺山水形胜，并点出思乡主旨。中间十句写登眺所见黄昏夕阳和深夜炬火的江景。末四句直抒感喟，总束全篇。
3. 此诗的艺术特点：
（1）首尾呼应，章法严谨，层次分明。此诗以“宦游”始，以“归田”终，中间又以“望乡国”句相绾系，有起有结，遥相呼应。全诗围绕长江着笔，以时间的推移来表现环境的变幻，笔势骞腾而层次井然。
（2）景物描写很有特色。本诗虽是写游金山寺，却对金山寺本身景观略而不写，着重写登眺所见之江景，可谓神思独运；在描绘景物时，抓住白天、傍晚、黑夜不同时辰的不同景象特征，予以生动细致地刻划，情景如绘，笔力矫健，意境开阔，兴象超妙；江上奇幻迷茫的景色同诗人浓郁诚挚的乡情交织在一起，既使人感到景之奇，又使人感到情之真。
（3）联想丰富，比喻新奇。诗人把万顷江波比作靴子上的细微皱纹，把江天晚霞比为鱼尾的赤红色，喻象新颖贴切。作者见巨石随波出没，联想到自己的宦海浮沉；见到江心怪火，又联想到江神的警告，想象奇警而又紧扣主旨。
第四节 苏轼的词
一、苏轼对词的卓越贡献
苏轼把诗文革新运动的精神扩展到词的领域，为词的发展开拓出全新的世界，词在他手中得到了空前的解放和提高，他的贡献是全方位的：
第一，在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为
二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。
第二，在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。
第三，在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。
第四，在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能，显示出前所未有的新风貌。
二、苏词的思想内容
1. 塑造英雄人物形象，寄托慷慨激昂的爱国情怀。这是苏轼对词的内容的一大开拓，代表作品有《江城子》（老夫聊发少年狂）等。
2. 表达自己的人生体验，抒写自我的人生理想。此类词作深层次地展示了自我丰富而复杂的精神世界，体现出活脱脱的个性风神，显示出强烈的主体意识。代表作品有《水调歌头》（明月几时有）、《定风波》（莫听穿林打叶声）等。
3. 描绘自然风光和农村风情。代表作品《浣溪沙•徐门石潭谢雨道上作》五首，是北宋词史上第一组饶有风味的农村风景图和风俗图。
4．形神兼备，寄托遥深的咏物词。代表作品有咏孤鸿的《卜算子》（缺月挂疏桐）、咏杨花的《水龙吟》（似花还似非花）。苏轼对咏物词有开拓之功，奠定了咏物词的体制特色。
5．一往情深，真挚动人的亲情、友情词。代表作品《江城子》（十年生死两茫茫），是悼亡词的首创和绝唱。
三、苏词的艺术特色
1. 苏词的风格丰富多彩，既有纵放遒劲、壮怀激烈的豪放词，又有缠绵幽怨、情辞妩媚的婉约词，还有洒脱旷达、抒发逸怀浩气的清旷之作，清新明丽、洋溢乡土气息的韶秀之篇。其中最为引人注目的还是豪放清旷之风，此类作品往往气象雄浑，境界阔大，最能显示词人的胸襟和性格，代表着宋词风气的转变。
2. 发展了词的表现技巧，开创了直摅胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉，以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理。还创造性地运用词题和词序，与词的内容相互补充，深化了词的主题表达和审美内涵。
3. 在音律方面也有所革新，苏轼并非不讲音律，但不屑于以内在的情感韵律迁就音律的外形，不屑于牺牲文意以迁就声情，在一定程度上突破了音律的束缚以充分地表情达意，把词从音乐的附庸变为独立的抒情诗体。
4．在语言方面，改变了传统词的镂金错采之风，“一洗绮罗香泽之态”，努力锤炼一种清新雅练、劲健晓畅的语言。把大量的诗文句法及民间口语引入词中，使词诗化、散文化，丰富了词的语言，增强了词的表现力。
［作品讲读］
一、苏轼《念奴娇•赤壁怀古》
1. 此词是苏轼贬谪黄州时所作，也是他豪放词的名篇。词中缅怀历史英雄人物，讴歌建功立业的雄心壮志，也流露出年华空逝、事业无成的苦闷。
2. 词的上阙着重写景，紧扣题目中的“赤壁”，描绘江山雄奇景色。词的下阙着重抒情，紧扣题目中的“怀古”，借咏叹古代英杰浇心中之块垒。
3. 此词的艺术特点：
（1）词人以极其精炼传神的笔墨，捕捉最具有特征的典型细节，塑造出一个“雄姿英发”的历史人物形象，栩栩如生，形神毕肖，这样的英雄形象在文人词中还是首次出现。
（2）对赤壁景象的描绘，有声有色，气势飞动，形象地传达出当年战场的声势和气氛，令人惊心动魄，并为下面的抒情、议论作好了铺垫。
（3）此词气象雄浑阔大，笔力劲拔排宕，音节高亢激昂，结构动荡跳跃，真可谓“古今绝唱”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）。
第五节 苏轼的地位和影响
一、苏轼是欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文革新运动的集大成者，他的文学创作代表着北宋时期的最高成就，宋诗、宋文、宋词都在他手中达到了高峰，书法、绘画也有极高的造诣。他是在宋型文化滋养下，产生的一位“百科全书式”的天才与全才，在他身上，也典型地体现着宋型文化的精神。
二、苏轼在文学史上的影响是广泛而深远的。主要体现在以下几个方面：
1. 苏轼在当时的文坛即享有崇高的声誉，奖掖、团结了一批重要作家，如“苏门四学士”、“苏门六君子”等，他们在创作上各有建树，形成了北宋中期强大的文艺阵营，为宋代文学的发展，作出了重要贡献。
2. 苏文在实用性、审美性、通俗性诸方面都达到了一定高度，一直被后代文人奉为典范，其政论、史论成为后世科举士子摹拟的范文；其小品文，被明代的竟陵派、公安派视为学习的标本，直到清代的袁枚、郑燮的散文，仍可找出沿袭的线索。苏诗是北宋诗坛的一座丰碑，直接影响了有宋一代的诗歌面貌；金代奉苏诗为楷模，产生了所谓的“苏诗运动”；苏诗还对明代的公安派、清代的宗宋派有重要的启迪。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及到清代的阳羡词派。
3. 苏轼执中持平的品格，飘逸洒脱的襟怀，宠辱不惊的处世姿态，开朗幽默的“坡仙”气质，超然达观的人生态度等，共同构筑成他独具魅力的人格范式，为后人景仰、倾慕，更为深刻地影响着封建士人的精神与心态。
第六章 南宋词
第一节 南宋前期词人
一、南宋前期词坛概况
活动于南北宋之交、从北宋过渡到南宋的南渡词人，构成了南宋前期词坛的创作主体。与时代巨变相应，他们的生活环境与创作风格也发生了重大变化。靖康之变前，他们是在徽宗朝畸形繁荣的和平环境中度过的，生活较为优裕安定，词风妩媚轻艳；靖康之变后，
神州陆沉的惨痛现实、颠沛流离的生活体验，促使他们的词作日益贴近社会生活，时代感和现实感空前加强，爱国主义成为此时的主旋律，在内容上表现为多写亡国之痛、乡关之思以及恢复中原、抗敌御悔之情，在形式上也逐渐打破了大晟词人的束缚而向苏轼的豪放风格靠拢，词风一变而为慷慨悲凉。南宋词坛从一开始就走向了健康发展的道路，这一时期成就最高的词人是李清照，其他重要作家还有朱敦儒、张元干、张孝祥等。
二、李清照
1. 李清照的词以靖康之乱为界，分为前后两个时期。前期的词作主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写了夫妇之间的离别相思，她热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情，在客观上是对封建礼教的一种冲击，总的来说，此期的作品词调明亮轻快，洋溢着青春活力，代表作品有《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《醉花阴》（薄雾浓云）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）等。后期的词作主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情，这些作品或触景生情，或托物寓意，委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨，把个人的遭遇和时代的不幸交织在一起，具有更为丰厚的情感内涵，词调也转为沉郁凄怆、悲凉哀惋，代表作品有《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日镕金）等。另外，需要指出的是，李清照在她的《词论》中，提出词“别是一家”说，强调了词与诗的区别，特别突出了词在艺术上的独特性，在理论上确立了词体的独立地位。有《漱玉词》。
2. 李清照是南、北宋之交最杰出的词人，也是中国古代文学史上艺术成就最高的女性作家。她的词向来被视为“婉约正宗”，在后世被推崇为当行本色的典范。其词作能自出机杼而不依傍古人，时人称之为“易安体”。易安词的艺术特色主要体现在以下几个方面：
（1）以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词
人的情感历程和内心世界，打破了以往“男子作闺音”的传统格局，表现出较为浓厚的女性自觉意识。
（2）善于以委婉曲折的笔调来表现复杂微妙的情感变化，在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态；善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之形象化、具体化。
（3）语言独具个性，极善于从日常生活口语中精心提炼出极富表现力的语言，以俗为雅，化腐朽为神奇；也善于用浅俗之语，发清新之思。因而其语言既清新淡雅，又通俗浅易，既有典雅的文人趣味，又有浓烈的生活气息。
［作品讲读］
一、李清照《声声慢》（寻寻觅觅）
1. 此词是李清照后期的代表作，通过抒写作者在深秋黄昏的真切感受，倾诉了她国破家亡、夫死寡居的无限愁苦，抒发了她百无聊赖、无所寄托的浓重悲哀，也曲折地反映出忧时伤乱的爱国情绪，具有一定的社会现实意义。
2. 此词的艺术特点：
（1）此词突破了一般词作上片主景、下片主情的常见模式，以情开篇，以情结响，中间以大量笔墨描绘深秋景象，这些景物又都染上了词人孤寂悲愁的主观情绪。在情景交融的意境创造中，给读者展示了一个被“愁”笼罩溶涵的艺术世界和词人复杂隐秘的情感流程。
（2）此词巧妙地运用铺叙手法，将日常生活中的平凡事物集中起来进行高度艺术概括，层次清晰地传达出作者的内心活动。在情节的进展中，感情也随着具体形象的描绘而逐次深化，最终形成感情的总暴发，结构井然有序，线索鲜明突出。
（3）此词大量运用双声叠韵和舌齿两声的词字，使外在的声情口吻和内在的情感律动浑然统一。尤其是起笔十四叠字，声情并茂，创意出奇，既细致地描绘出感情活动发展的层次，又起到了笼罩全篇，贯彻始终的作用，颇有“大珠小珠落玉盘”之妙。结尾之前，又使用了“点点滴滴”四个叠字，照应开篇，交互辉映。
三、朱敦儒
1. 朱敦儒是一个心路历程较为曲折、词风也不断变化的词人。南渡之前，他身为太平之世的布衣高士，以清高狂放自许，词作也以超脱尘世、笑傲王侯为主调，多写其名士风流、裘马轻狂的生活，词风婉丽明快，代表作品有《鹧鸪天》（我是清都山水郎）；南渡之初，饱经离乱之苦，由难民――隐士而变成倾向抗战、关怀国事的从政者，词作境界遂大，多忧国伤世之作，唱出了时代的悲凉之音，词风沉郁苍凉，代表作品有《相见欢》（金陵城上西楼）；经过仕途沉浮后，他晚年又消极退隐，重新回归到早年的潇洒出尘之路，词作主要写隐逸生活的情趣，词风清旷闲淡，代表作品有《好事近•渔父词》六首。有《樵歌》（一名《太平樵唱》）传世。
2. 朱敦儒的词一扫北宋末年绮靡雕琢之习，继承苏轼而又有发展变化，自成一家，被称为“朱希真体”，在两宋之交的词坛上占有独特的地位，在某种程度上而言，他是以词言志这个大派别中介于苏轼和辛弃疾之间的过渡性人物。其词的艺术特点主要有：
（1）其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，进一步发挥了词体抒情言志的功能，
比较完整地表现出作者一生心态情感的变化，具有鲜明的自传性特点。
（2）其词的风格虽然在不同的人生阶段有不同的演变，但就基本情调而言，仍以学苏轼的旷达超逸为主，词境略有扩大。
（3）其词常常以寻常口语、俚语度入音律，语言清新自然，明白晓畅，把士大夫之词引向通俗化，使词恢复生动活泼的“本色”。
四、张元干和张孝祥
1. 南宋前期词坛出现了一批爱国士大夫词人，他们的词直面现实的苦难，以呼吁抗战、谴责权奸、感怀时事为创作主题，充满了强烈的战斗性和批判性，在词风上激昂慷慨、刚健悲壮，成为上承苏轼豪放风格，下开辛派词人先河的重要作家，这其中以张元干、张孝祥成就最高。张元干的词以南渡为界，分为前后两个时期：前期词多花间樽前之作与绮罗香泽之态，风格妩媚秀雅；南渡之后，他的创作发生了重大的变化，用词直接反映现实、干预政治，提高了词的社会地位，加强了词的社会功能，雄放悲凉，遒劲慷慨成为此期的创作主调，作品大都洋溢着一股抑塞磊落之气。《贺新郎•送胡邦衡待制赴新州》、《贺新郎•寄李伯纪丞相》历来被推为张词的压卷之作。有《芦川词》。
2. 张孝祥把苏轼作为效仿的楷模，一方面学苏词的“豪”，另一方面则学苏词的“放”，因而其词作大体上可分为两类：一类是感怀时事的豪壮慷慨之作，这些作品的内容大多涉及到当时尖锐的民族矛盾和朝廷内部的和战之争，洋溢着蹈厉骏发、激越豪迈的爱国主义激情，直抒胸臆，淋漓酣畅，最能体现时代的精神。另一类是抒发个人逸怀浩气的潇洒出尘之作，这些作品大都是以词来吟咏人生情怀，超旷飘逸，最能体现词人胸襟的坦荡、阔大，也表现出词人对现实的超越和对理想境界的追求。代表作品有《六州歌头》（长淮望断）、
《念奴娇》（洞庭青草）。有《于湖词》（一作《于湖居士长短句》）传世。
第二节 南宋中后期词人
一、南宋中后期词坛概况
南宋中期，伟大词人辛弃疾的出现，标志着宋词的创作又进入了一个高峰期，他完成了爱国豪放词思想与艺术的双重开拓和完美结合，成功地实现了词史审美视界的转换，开创了婉约词与豪放词分镳并驰、长期共存的新格局，他还与陈亮、刘过等联手进行创作，形成了蔚为壮观的爱国词派，并影响到以后的刘克庄、刘辰翁等作家，文学史上称之为辛派词人。姜夔是与辛弃疾双峰并峙的另一词坛领袖，他进一步深化词艺，增强了传统词体的思想意蕴与艺术表现力，使词坛走向新变，在他的影响下，格律词派应运而生。南宋后期的词坛渐趋多样化，基本上是沿着辛弃疾和姜夔所开辟的道路继续前进，并形成了两大创作阵营：一派是辛词的继承人刘克庄、刘辰翁、文天祥等，内容多感时伤世，情调则沉痛悲郁；另一派是姜词的追随者吴文英、张炎、周密、王沂孙等，内容上多抒发凄凉怨情，情调上追求高雅脱俗。从总体上看，除了吴文英在艺术上有较大突破、刘克庄在题材上有一定拓展外，南宋后期词坛并没有多少实质性的进展。
二、姜夔
1. 作为一个飘泊江湖的清雅高士，姜夔词的题材并无大的拓展。其词的内容主要是描述个人生活，抒发身世寥落之感和相思别离之情，体现出作者孤芳自赏的雅士风度、飘然不群的清高个性。有些作品也流露出家国之恨、黍离之悲，具有一定的现实性和爱国精神，艺术表现较为含蓄委婉，情调也较为低沉伤感。爱情词在白石词中占有显著位置，并表现出与传统题材迥然不同的风貌，他用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，将恋情雅化，
既深情绵邈，又意境高远。咏物词是白石词的另一重要内容，他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，既形神兼备，空灵蕴藉，又寄托遥深，意蕴丰富。代表作品有《扬州慢》（淮左名都）、《点绛唇》（燕雁无心）、《暗香》（旧时月色）、《疏影》（苔枝缀玉）。有《白石道人歌曲》。
2. 姜夔在豪放词风独盛的南宋中叶另树一帜，为传统词的发展开拓出新的词境，并在婉约、豪放之外别立一宗，开创了新的词派――格律词派（也有人称为骚雅派、风雅派），在词史上具有重要的意义，对南宋后期词人乃至清代浙西词派都有极大的影响。白石词的艺术特色主要体现在以下几个方面：
（1）白石词以清空、骚雅为基本特征，所谓清空，就是用笔灵动，虚处落墨，不着实处，重视烘托陪衬；所谓骚雅，就是有比兴寄托，含蓄蕴藉，余韵悠长。无论言情咏物，还是写人状景，他都不对客观对象作过多质实的描写，而是从空际中摄取其神理，点染其情韵，清虚疏隽，古雅峭拔。
（2）以凄清素洁的物象，营造出一种幽韵冷香的意境。词人情怀孤洁，有着独特而鲜明的审美情趣，因而词中多取冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷意象，于空灵幽韵中寄寓着作者的身世之感及怀人之情。
（3）他一方面继承了周邦彦词炼字琢句的技巧，一方面又移诗法入词，使词的语言风格趋向雅化和刚化。他以江西诗派的瘦硬之笔救周邦彦一派的软媚，又以晚唐诗的绵邈风神救苏辛词派粗犷的流弊，语言清刚醇雅，峭拔凝练。善于用典，灵活多变，常能变熟为生，化俗为雅，转实为虚。善于用虚字，转折有力，吞吐有致，流走自如而又传神入微。
（4）精通音律，注重词法，或依调填词，或自创新调，无不格律严密，音节谐婉。他
的“自制曲”，往往是因词谱曲，声情并茂，实现了词的音乐美和词人情感律动的高度和谐。姜词大多有精美风趣的小序，与词相配，一散一韵，情意相发，珠联璧合。
［作品讲读］
一、姜夔《扬州慢》（淮左名都）
1. 此词是姜夔的自度曲，也是他感叹国事，抒发“黍离之悲”的名篇。词前的小序交代了创作背景与词的中心题旨，可与此词相互参看。
2. 此词的上阙侧重纪行写景，主要描绘扬州遭受敌人洗劫后残破凋零、满目荒凉的景况；下阙侧重记感抒情，抒写抚今追昔、哀时伤乱的情怀。
3. 此词的艺术特点：
（1）今昔对比，虚实结合。写昔日繁华，多用虚笔点染，化用前人的诗句或诗境，以引起读者的联想；写今日荒凉，则多用实笔，通过具体描绘与渲染，使读者有身临其境之感。
（2）以景现情，化景物为情思。作者选用了许多冷色调的词语及清冷的意象来写景绘物，于荒凉空寂中隐寓物是人非、伤今追昔之情，含蓄凝练，婉曲深沉。
（3）语言精炼典雅。既化用杜牧诗意以入词境，丰富了词的意蕴，又以虚词前后承应，使词句相互勾连，跌宕曲折，空灵夭矫，同时还多把去声字置于句首，有敲金戛玉之效。
三、陈亮和刘过
1. 陈亮和刘过在政治上都是辛弃疾的同道，在文学上也都是辛派词人的健将。陈亮意气豪纵，志趣远大，以词抒写平生经济之怀，表现抗金救国之志，具有强烈的现实针对性和鲜明的政治功利性，也有个别词作写得清丽深婉、言美情长。从艺术上看，他的词往往是直抒胸臆，气势磅礴，雄放横肆，突出地显现出政论的风格，在以议论为词、以散文为词方面，较辛弃疾有过之而无不及，但斩截痛快有余而沉郁厚重不足。代表作品有《水调歌头》（不见南师久）、《念奴娇》（危楼还望）。今传《龙川词》。
2. 刘过既是放浪江湖的游士，又是狂纵不羁的“诗侠”，其词的内容主要有两类：一类是歌颂抗金将士，呼吁北伐，此类词作“感时抚事，血泪迸流”，充溢着必胜的信念和报国的热情，在其词中最有价值。一类是抒写个人流落寂寞之悲，宣泄志不得遂的苦闷，此类词作在词史上第一次集中展现了江湖游士的精神风貌和复杂心态，在其词中最具特色。刘过“词多壮语”，慷慨生哀，词风奔放淋漓，于粗豪中又饶有俊逸之致，足以自成一家，但有时把散文化、议论化的倾向推过极点，不免粗率。代表作品有《沁园春》（斗酒彘肩）、《多景楼》（壮观东南二百州）。今传《龙洲词》。
四、吴文英
1. 吴文英词中数量最多的是感旧怀人的恋情词，主要是追忆他曾深深眷恋的苏州、杭州二女，此类词作写得缠绵缱绻，刻骨铭心，反映了词人丰富的内心世界。咏物词在其词中占了相当的比重，他在咏物时往往与时代的没落、个人的失意和爱情的不幸联系在一起，深有寄托。此外，也有少量抚时感事、怀古伤今的作品，表现了一定的爱国情感。代表作品有《八声甘州》（渺空烟四远）、《风入松》（听风听雨过清明）。有《梦窗词》。
2. 吴文英是一位在艺术技巧上有独特创造的词人，他兼融周邦彦、姜夔两种词风，又变其面目而独标新格，形成了自己的艺术特色：
（1）在艺术风格上，梦窗词以密丽深婉为主要特征。喜用质实丽密之笔写深微窈冥之情，意境奇丽凄迷，结构绵密曲折，设色秾艳，造语工曲，一些成功之作虽繁缛沉挚却不失奇幻空灵，于绵丽中隐含飞动之势。
（2）在章法结构上，摒弃了传统词的构思方法，往往根据词中抒情主人公的意识流动过程来布局谋篇，把过去、现在和未来的情景相互渗透、交叉起来进行描写，时间与空间交错杂揉，现实和想象错综叠印，意脉情思断续跳跃，时空场景转换自由，这就强化了词境的模糊性、多义性，也增加了读者接受的难度。
（3）在语言形式上，幽奇生新，典丽凝涩是其特点。他的语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他的修辞往往单凭自己的感性所得，而不因循理性所惯见习知的方法。善于锻练字眼，多用代字、丽字和典故，善于融化前人尤其是李贺、李商隐的诗句进入词作中。
五、刘克庄和刘辰翁
1. 刘克庄和刘辰翁都是辛派后劲，以思想内容的深度与力度屹立于南宋后期词坛。刘克庄的词有辛、陆之遗风，“与放翁、稼轩，犹鼎三足”，他作词不屑于剪红刻翠，不涉及闺情春怨，而以抒写爱国深情和报国壮志为主，他的艺术视野也较为宽广，在表现社会生活的广度上较之辛弃疾又有所拓展。在艺术上，他着重发展了词的散文化、议论化，尤其是一些长调词，不受传统格律的束缚，叙事说理，运用得非常自由。其词议论恢宏，激情昂扬，风格豪迈奔放，雄健疏宕，惜豪放有余而深婉不足。代表作品有《贺新郎》（北望神州路）、《清平乐》（风高浪快）。有《后村长短句》（又名《后村别调》）传世。
2. 刘辰翁是南宋遗民中反映爱国思想最深切感人的词作家，他的重要作品大都写于宋
亡以后，以词来表现亡国的血泪史，既流露出英雄末路的悲凉，更反映了眷恋故国的哀思，情感较辛弃疾、刘克庄等人都更为沉痛。其词的艺术特征是用中锋突进的手法来表现自己奔放的感情，既不流于晦涩，也不假于雕琢，真挚自然，生动流畅，具有感人的力量。他的词能在凄厉沉郁之中透发出豪壮激越之气，他后期的创作格调渐趋于凄凉，辞情尤为悲苦。代表作品有《永遇乐》（璧月初晴）、《柳梢青》（铁马蒙毡）。有《须溪词》传世。
［阅读篇目］
李清照：《醉花阴》（*薄雾浓云）、《声声慢》（*寻寻觅觅）、《永遇乐》（*落日镕金）；张元干：《贺新郎•送胡邦衡待制赴新州》；张孝祥：《六州歌头》（长淮望断）、《念奴娇》（洞庭青草）；陈亮：《水调歌头》（不见南师久）；姜夔：《扬州慢》（淮左名都）；吴文英：《风入松》（听风听雨过清明）。
第七章 南宋诗
第一节 南宋前期诗人
一、南宋前期诗坛概况：
南宋前期诗坛的一个突出现象是此期诗人受黄庭坚、陈师道的影响很深，并逐渐形成了江西诗派，代表作家主要有南渡诗人陈与义、吕本中、曾几等。他们一方面在早期都接受了江西诗派的浸染，墨守黄、陈规范，讲究法度、技巧，另一方面他们此后又都经历了国破家亡的深重苦难，从而激发起他们满腔的爱国热情，开始从内敛自省的书斋生活中走了出来，正视惨痛的现实，面向广阔的社会生活，作品中的政治意识、忧患意识都有所强化。时代的巨变带来了江西诗派题材内容的变化，文学自身的发展也促使这些作家对江西
诗派艺术形式上的某些流弊进行改造、变异，给这一诗派注入了新的活力，江西诗派的诗风由此发生了深刻变化。此期是江西诗派的自觉修正期，江西诗派自身的演变也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变，这些变革者也成为由黄庭坚、陈师道向南宋中兴诗人的重要过渡。
二、陈与义
1. 陈与义的诗歌创作以靖康之变为界分为前后两个时期。前期以黄、陈为宗主，讲究句法烹炼，注重神理气韵，内容以写景咏物为主，多是抒写个人生活情趣，反映社会现实生活的作品较少。后期特别推重杜甫，继承了杜诗的现实主义传统，感慨国事、反映时局、描述个人在国难中的经历及辛酸的作品成为创作的主题，诗风也趋向慷慨悲凉、沉郁雄浑。代表作品有《伤春》、《渡江》。有《简斋集》传世。
2. 陈与义是南宋前期诗坛成就最高、影响最大的诗人，他身为江西诗派的一员，却能突破此派的藩篱而自成格局，被后人推为江西诗派的三宗之一。其诗尤其是后期的诗歌“以简洁扫繁缛，以雄浑代尖巧”（刘克庄《后村诗话》），语句明净，思力沉挚，寄意深切，格调悲壮，诗风直追老杜，在一定程度上纠正了江西诗派繁缛尖新、瘦硬艰涩的作风。在他抒写日常生活情怀的诗篇中，特别是那些描写自然山水和闲适心境的诗作，又呈现出另外一种风格，即善于用平畅流丽而又新颖精巧的语言，细腻而明净地描绘一些片断和细节，并把自己深挚的情感寄寓其中，有清远平淡之致，风神酷似陶（渊明）、柳（宗元）。
三、吕本中和曾几
1. 吕本中和曾几都是江西诗派诗风转变的关键性人物，也是在南北宋诗风嬗变过中起着承前启后作用的重要诗人。吕本中的贡献主要集中在理论上，是后期江西诗派最重要的
诗论家。首先，他正式提出江西诗派这一概念；其次，提出了矫正江西诗派弊病的“活法”说，即在一定的规矩法度内自行变化，自有所得，并以流转圆美为创作准则。他的创作实践即是这一文学主张的具体体现，诗风轻松自然，平易圆活，呈现出与黄、陈和而不同的新风格。值得指出的是，他南渡后也写了一些伤时感乱、主张抗战的爱国诗篇。有《东莱先生诗集》。
2. 曾几也是立足江西诗派基本风范而又自觉趋变的诗人。其诗作既有感怀时事的爱国诗，也有关心民瘼的政治诗，更多的还是流连光景的闲适诗。在艺术上，他讲句法，但不流于生硬；好用典，但力避冷僻，文字明快，风韵流美，诗风清新活泼，读来毫不费力，细味却有情致。他的一些近体诗已开诚斋体的先声，其爱国精神则直接影响了陆游。代表作品有《三衢道中》、《寓居吴兴》。有《茶山集》。
第二节 南宋中期诗人
一、南宋中期诗坛概况：
南宋中期诗坛再度出现繁荣的局面，被称为宋诗的中兴期，涌现出“中兴四大诗人”陆游、杨万里、范成大、尤袤，形成了宋诗创作的第二个高峰。这些作家几乎都从学江西诗法入手，但最终又都能从根本上摆脱江西诗派的束缚，各具独创精神，均能自成体格，打开了宋诗的新局面。这一时期诗歌的题材空前广阔，尤其是爱国思想得到充分体现，爱国诗作达到了顶峰。陆游是此期最为杰出的诗人，代表了南宋诗坛的最高成就，杨万里、范成大在诗歌题材和创作手法上也都有所开拓，皆在宋代诗史上独树一帜，为宋诗的发展做出了独特的贡献。
二、杨万里
1. 从内容上看，杨万里的部分诗作表现了对国家命运的关心和忧虑，现实性较强，如《初入淮河四绝句》；还写过反映劳动人民生活的诗篇，感情真切，如《插秧歌》；数量最多、也最能体现其艺术成就的是那些描写自然风物和日常生活的情趣的作品，如《闲居初夏午睡起》、《小池》。从诗风上看，他的诗歌创作大体经历了三个阶段：早年是模仿江西诗派的第一阶段；后来转而通过学习晚唐诗人的绝句和王安石的半山体来变革江西诗风，进入创作的第二阶段；最终跳出前人窠臼而师法自然，进入创作的第三阶段，形成了独具面目的诚斋体。有《诚斋集》。
2. 诚斋体的艺术特点：
（1）善于从日常生活的平凡景物中摄取新鲜的形象，并能眼疾手快地将自然环境中稍纵即逝、转瞬即改的场景捕捉入诗，表现出洞幽察微的敏锐观察力。
（2）善于把自己的主观情感与体悟融入自然景象和生活景观的描绘中，诗人笔下的大自然不仅充满盎然生机、与人情意相通，而且富于哲思理趣。
（3）想象丰富奇特，构思新颖巧妙。他善于独出心裁，在别人意想不到处落墨，并用奇巧的构思和拟人化的手法表现出来。
（4）善于调侃打诨，使作品充满幽默诙谐的情趣。他的七绝也被称为“小品诗”，写得俏皮轻松，机智活泼，富有风趣。在诙谐嘲戏中，有时也暗寓刺时讽世之意。
（5）语言自然活泼，新鲜泼辣。善于提炼口语、俗语入诗，力求朴素，多用白描，比起江西派造语生涩隐晦的作风，应是宋诗语言的一次解放和革新。
三、范成大
1. 范成大的诗内容充实，反映的生活面相当广泛，揭露的现实问题也比较深刻。从思想内容上来看，他的诗歌大致可分三类：第一类是关心民生疾苦、揭露残酷剥削的诗篇，如《催租行》、《后催租行》等，此类作品是继承了元、白、张、王新乐府的现实主义精神而创作的即事名篇，把农民题材提高到了相当重要的地位。第二类是反映民族矛盾、抒发爱国情怀的诗篇，代表作品是他出使金国时以亲身所见、所闻、所感而写成的七十二首使金纪行诗，此类诗作描绘了北方失地的山川风物，记录了沦陷区人民的苦难生活和盼望光复的心情，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。第三类是田园诗，这是他最具特色、也最有影响的诗篇，代表作品是《四时田园杂兴》七绝六十首，此类诗作一方面大量地描写江南乡村的田园景物、风土人情，一方面又真实地揭示出农民辛酸悲苦的生活状况。有《石湖居士诗集》。
2. 范成大是中国古代田园诗的集大成者，其田园诗无论是体裁形式还是思想内容都别开生面，《四时田园杂兴》也一向被推为田园诗的典范，他对田园诗的写作有新的贡献。
（1）在他之前的所谓正宗的田园诗，大都是表现作者隐逸的情趣和淡泊的志向，往往对农事活动忽略不顾；而王建、张籍、聂夷中等人那些揭示农村生活疾苦、斥责封建盘剥的作品，又很少描写田园风光，而且在习惯上也不被划为田园诗的范围。范成大创造性地把上述两个系统结合起来，把田园风光的描写和悯农忧民的情怀贯注一体，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命，扩大了田园诗的境地，提高了田园诗的价值。
（2）把田家生活以大型组诗的形式如此集中、系统地加以表现，在中国文学史上还是第一次。同时由于作者对农村生活有亲切的观感和全面的体察，得以全方位地展示农家生活的全景，比较完整地刻画出农民的面貌，使田园诗的内容含量大为扩展。
（3）能以朴素自然的语言、真实生动的细节描写，把田园生活表达得亲切动人，并形成一种清新闲雅的风格，大大丰富、提高了田园诗的表现技巧。
第三节 南宋后期诗人
一、南宋后期诗坛概况：
南宋后期的诗歌创作，经历了两次比较大的变化。第一次变化发生在宋金对峙的局面较为稳定之时，此时激昂悲壮的高亢呼声渐趋微弱，中期诗坛盛行的爱国诗歌潮流被四灵诗派与江湖诗派所取代。这些诗人实际是以反对江西诗派的姿态登上文坛的，他们的创作格局一般不大，题材以吟咏日常生活的情怀、流连自然风光为主，对现实更多地采取了逃避的态度，在艺术技巧上刻意求工。第二次变化发生在南宋倾覆前后，国破家亡的惨痛再度激发了诗人们的爱国主义感情，此时的诗坛响起了壮怀激烈的战歌和沉痛哀婉的悲歌，文天祥用血泪凝结而成的诗篇是最杰出的代表。南宋灭亡之后，又出现了不少遗民诗人，他们在爱国精神的感召下，或以诗寄托亡国的哀思，或以诗表明不屈的斗志，使宋诗放射出最后一束光辉。
二、四灵诗派
四灵是指浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），因各人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永嘉四灵”。他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，又称“四灵诗派”。四灵论诗贬斥江西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。内容上较为单薄，多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主，很少有关注现实的作品。艺术上精炼细琢，极少用典，多用白描，诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学诗的泛滥，并成为江湖诗派的先驱。但取径
太狭，格局较小，终不免破碎尖酸之病。代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。
三、江湖诗派
1. 南宋后期，杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖集》的名义刊行，其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人，江湖诗派由此而得名。此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体，只是具有大致相似的创作倾向。较之于四灵诗派，他们师法广泛，风格多样，格局稍为开阔，题材来源比较丰富，既有歌功颂德的干谒酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀，也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗。代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、方岳。
2. 刘克庄和戴复古是江湖诗派中能自出机杼而成就较高的诗人。刘克庄是江湖诗派的领袖，也是创作最丰、名声最大的诗人。他作诗学四灵、晚唐，也学陆游、诚斋，其诗最有价值的部分是那些感慨国事、反映民间疾苦的篇什，具有强烈的现实主义精神，代表作品有《军中乐》、《北来人》。戴复古受陆游影响最深，写出了许多忧国伤时、反映民瘼的诗篇，风格豪健闳放，语言平实古朴，有《石屏诗集》。
四、文天祥和汪元量
1. 文天祥是以民族英雄和爱国作家的双重身分出现在宋末文坛的，其诗多与时事密切结合，真实地纪录了他从出使元营、被拘逃脱直到从容就义的人生遭遇和心路历程，表现出坚贞的民族气节和顽强的斗争意志，正气浩然，感人至深。他的爱国诗歌可以分为两个方面，一个方面是激昂奋发，表现自己的忠肝义胆和英雄气概；另一个方面是悲凉沉痛，抒写自己遭遇挫折时的思想情感。代表作品有《过零丁洋》、《金陵驿》、《正气歌》，他在燕京狱中所作的《集杜诗》五绝二百首，把纪实性和抒情性相结合，具有独立的文学价值，
对后世颇有影响。著有《文山先生全集》。
2. 汪元量原是宫廷琴师，曾随被掳的君后北上燕京，亲身经历了南宋灭亡的整个过程。其代表作品《醉歌》十首、《湖州歌》九十八首、《越州歌》二十首，几乎是一事一咏，颇为全面地记录了南宋覆灭和王室北迁的情景，具有高度的纪实性，被称为是“宋亡之诗史” ，诗篇中蕴含着亡国之戚、去国之苦、故国之思，感情真切，催人泪下，诗风抑塞沉郁、悲愤凄惋。著有《水云集》、《湖山类稿》。
第八章 南宋散文
第一节 南宋前期散文
一、南宋前期散文创作概况：
南宋前期并没有因政局变化与社会动荡而阻碍宋文的发展，散文创作反而受社会巨变的刺激，又重新兴盛起来。此期文坛的突出现象之一是论政之文与论兵之文高度结合，成为散文创作的主要内容；突出现象之二是呼吁抗敌御悔与抨击卖国误国行径高度结合，成为散文创作最重要的主题。这一时期的散文具有明确的现实针对性和政治功利性，充满了昂扬的战斗精神和强烈的民族忧患意识，散文的政治功能和社会意义得到了很大的提高。代表作品有宗泽的《乞毋割地与金人疏》、李纲的《论天下强弱之势》、陈东的《上高宗第一书》、岳飞的《五岳盟祠记》和胡铨的《戊午上高宗封事》等，这些作品虽然不很注重文学技巧，但大都慷慨直陈，大义凛然，气盛势足，理明辞达。当时还有大量纪实文字记录了北宋灭亡时各种人物的惨痛经历，最为著名的就是李清照的《金石录后序》。
二、李清照和《金石录后序》
1. 李清照在当时被推为“文采第一”，其文抒写性情，广寓识见，含纳丰富，意韵丰厚，尤以精秀清婉、典赡博雅著称。其代表作《金石录后序》是以血泪写成的“史”作，堪称南北宋之交第一流的文艺性散文。
2. 《金石录后序》通过介绍此书内容和成书经过，叙述了作者从嫁与赵明诚为妻到写作此序为止三十四年之间的忧患得失，倾吐了对亡夫刻骨铭心的深切怀念，同时又将个人的遭遇与国家的兴亡紧密地结合在一起，显示着南渡前后兵荒马乱的时代面貌，具有深广的社会意义。在艺术上，此文也极有特色：把叙事、抒情、议论融为一体，叙事委曲详尽有情致，议论简洁痛快有魄力；描写细腻传神，善于于琐屑处极意摹写，善于从侧处落笔；感情真挚强烈，其中既有快乐的追忆，也有痛苦的哀思，既有生离的凄楚，也有死别的悲凉，富于浓郁的人情味；文笔优美，词华流溢，清丽婉绝，不愧为情文并茂的佳作。
三、胡铨和《戊午上高宗封事》
1. 胡铨作为一个爱国志士，坚决主张抗战，反对妥协投降，为人嫉恶如仇，刚正不屈，发而为文，直言无畏，自从胸襟流出。其代表作《戊午上高宗封事》即是抗战派言事论政之文的典范，也是一篇声讨投降派的正义檄文。著有《澹庵文集》。
2. 《戊午上高宗封事》写于南宋高宗绍兴八年，宋、金和议垂成之际，作者置生死于度外，毅然上书高宗，极力反对向金人议和，弹劾王伦、秦桧、孙近的卖国行径，并请求斩三人头以平民愤，表现出坚强的民族气节与战斗精神。此文的艺术特点表现如下：晓之以理，动之以情，既具无可辩驳的逻辑力量，又有动人心魄的情感力量；议论精深恺切，剖析入木三分，有实有据，有理有节，具有强烈的穿透力和说服力；辞意激切，气势磅礴，多用排比句式和反诘手法，增强了文章的论辩性和战斗性。
第二节 南宋中后期散文
一、南宋中后期散文创作概况：
南宋中期的散文创作出现了异彩纷呈的局面，形成了宋文发展的又一繁荣期。此期文坛的突出表现是各种文章都很发达。首先是政论散文继续发展。代表作家有陈亮和辛弃疾，二人皆为气概一世，横骛杰出之士，他们的散文都具有务实事而切世用、辞采绚烂的特征。陈文智略横生，议论风凛，兼有兵家与纵横家气韵；辛文气势浩荡，议论英伟磊落，雅健精美，多兼承《权书》、《衡论》遗风，代表作品有《美芹十论》、《九议》。其次是笔记散文广泛流行。笔记散文内容丰富，包罗万象；形式长短不拘，自由灵活；兼具记事、议论、抒情和学术等不同功能；可读性、趣味性强，文学性突出，尤为时人所喜。其代表作可推陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》等。另外，陆游的《入蜀记》、范成大的《吴船录》作为两部著名的日记体游记，对后世颇具影响。再次是理学家散文逐渐兴起。代表作家有朱熹、吕祖谦、陆九渊、叶适等。他们分属不同学派，除了分别建构自己的理论体系外，彼此之间还不断论辩，使论道之文达到了最高水平。南宋后期的散文创作一度衰落，但在宋亡前后，爱国派的散文创作，又把宋文的发展推向了最后一个高潮，以慷慨激昂、悲壮雄劲的旋律结束了宋文发展的历程。代表作家有文天祥、谢翱、谢枋得等。
二、陈亮
陈亮是浙东功利学派的代表人物，在哲学上倡导实事实功，反对空谈性理，在政治上主张抗金复国，关心国计民生，有经略四方之志和杰出的军事才能。最能体现其散文成就的是政论文，他的政论散文有着明确的目的性，就是直接为当时重大的政治斗争服务。其文论列古今，指陈时弊，纵横驰骋，铺张扬厉，颇有战国文章之余风；在抒发政治见解时，总是结合着生动的叙述，洋溢着昂扬的激情，或援引寓言故事，或借助具体事实，或插入
有趣的比喻，做到了理在事中，论而有象；其文慷慨奋发，气势磅礴，辞采焕发，俊丽雄伟，具有鲜明的艺术个性。陈亮的政论散文，既有进步的思想性，又有艺术的感染力，在宋代散文中，确能卓然成一大宗。代表作品有《上孝宗皇帝书》、《中兴五论》。有《龙川文集》。
三、朱熹
朱熹是南宋最重要的理学家，也是宋代理学的集大成者。在文道观上，他继承了北宋理学家“文以载道”的传统，体现出重道轻文的鲜明倾向，但同时又认为文道一体，并未完全忽视文学的艺术性，他的文论观念对当时和后世的文学创作都有深远的影响。由于朱熹学力宏肆，胸襟透脱，见识高远，他的文学成就远远超出其他理学家。其议政论事之文逻辑严密，敷陈剀切，条分缕析，理直气壮，文从字顺，明净晓畅，有从容自适之致。其赠序、记事之文或情韵深永，或意境奇妙，皆隽秀凝练，简劲明快，文学色彩更为鲜明。代表作品有《诗集传序》、《记孙觌事》。有《朱文公文集》（又称《晦庵集》）。
四、文天祥
文天祥以血与泪谱写出雄壮的时代悲歌，他的散文和诗词一样表现出强烈的爱国精神与崇高的民族气节。其文“如长江大河，浩瀚无际”，可以说是无体不备，诸体皆善，举其大要者而言之，他前期创作以廷试对策和上理宗诸书等政论散文为主，这些鸿篇巨制，或陈述政见，或指斥时弊，皆持论剀直，议论英发，说理详明，气魄雄伟。后期创作以带有纪实性质的书序作品为主，如《指南录序》、《正气歌序》等，而以《指南录后序》最为人称道，这些作品熔叙事、抒情、议论于一炉，富有惊心动魄的传奇色彩，笔势奔放，悲歌慷慨，皆是发自肺腑之人间至文，同时语言劲健，声韵铿锵，字里行间洋溢着忠烈之气，非寻常人力所能企及，其文字在南宋末年当首推第一。
第九章 陆游
第一节 陆游的生平和创作道路
一、陆游的生平
陆游是南宋最杰出的诗人，他的生活经历大体可分为三个阶段：
第一阶段（1125－1170）为读书学诗、科举失意、初仕罢归时期。家庭良好的爱国教育；与唐琬的婚姻悲剧；复试被黜的原因。
第二阶段（1170－1189）为入蜀从军、东归宦游、再遭免职时期。南郑前线的军营生活；入范成大幕府的诗酒生活。
第三阶段（1190－1210）为退居山阴时期，除一度入朝主持修史外，一直闲居在家。
二、陆游的创作道路
陆游的诗歌创作道路与其生活经历密切相关，也可分为三个时期：
1. 四十五岁之前为初期，此期的创作受江西诗派的影响较大，曾几、吕本中的爱国精神和诗法技巧都给他以很大的教益，其诗歌的爱国主义基调已初步奠定，但视野还不够广阔，同时偏重形式技巧，以“藻绘”为工，尚未形成自己的创作个性。
2. 四十六岁至六十五岁为中期，是陆诗创作臻于成熟的关键时期，也是他创作最为辉煌的高峰期。火热的前线生活为诗人的爱国诗歌创作开辟了崭新的天地，频繁的迁徙使其
眼界和心胸都随之大开，他的诗风逐渐跨越了江西诗派的藩篱，形成了博大宏肆、雄浑苍劲的主导风格，这是陆游创作中具有本质性的变化。
3. 六十六岁至去世为晚期，陆诗的内容和风格较之以前又有所变化。自然风光、田园景物、农村生活成为诗中表现的主题，风格也趋于闲适自然、古朴平淡，但诗人的爱国热情始终不衰，仍在一定程度上保持着中期的主导风格。这二十年，诗人写了七千多首诗，是他创作的又一丰收期。
三、陆游的其他文学创作
1. 陆游是一个有多方面创作才能的作家，他不仅是伟大的爱国诗人，他的词和散文也有很高的成就。他是南宋杰出的爱国词人，和辛弃疾并称“辛陆”。其词的内容相当广泛，风格也多种多样，“其激昂慷慨者，稼轩（辛弃疾）不能过；飘逸高妙者，与陈简斋（陈与义）、朱希真（朱敦儒）相颉颃；流丽绵密者，欲出晏叔原（晏几道）、贺方回（贺铸）之上。”（刘克庄《后村诗话》）结合作品的思想内容和艺术风格来看，其词可大体分为三个方面：第一个方面是激昂慷慨、沉郁雄放的爱国词作，也是陆词中最突出的风格，此类词主要抒发作者建功立业的报国雄心及壮志未酬的感慨不平，表达了陆游强烈的爱国思想，代表作品有《诉衷情》（当年万里觅封侯）；第二个方面是清雄旷达、恬淡飘逸的闲适词作，此类词多是晚年所作，反映了词人退居山阴后的隐逸心态，但词中也蕴藏着对现实的强烈不满及作者以孤高自许的坚贞节操，代表作品是咏物词《卜算子》（驿外断桥边）；第三个方面是纤丽婉约、缠绵执着的爱情词作，显示出词人用情专一的高尚品格，代表作品是《钗头凤》（红酥手）。有《放翁词》（一称《渭南词》）传世。
2. 陆游的散文师法韩愈、曾巩，前人推为“南宋宗匠”，其文内容广泛，文体不一，大致可分为四类：第一类是史传散文，代表作品主要是《南唐书》，此书虽然是历史著作，
但作者借史书义，张扬戮力同心、共纾国难，维护国家正统，仍然贯穿着爱国情感。第二类是笔记散文，代表作品主要是《老学庵笔记》，此书载轶闻、评时事、论人物，平允谨严，见解深刻，形式自由灵活，行文简短精练，既具有高度的学术、史料价值，也具有相当高的文学价值。第三类是游记散文，代表作品主要是《入蜀记》，生动地描绘了他入蜀途中所见所闻的壮丽山河、名胜古迹、风土人情，文情并茂，议论风生，行文雅洁，笔法自如，是有口皆碑的名作。第四类是传记散文，代表作品有《姚平仲小传》、《曾文清公墓志铭》，此类作品善于选择最有典型性的言行来点染人物神采，重点突出，事迹生动，语言雅健洗练，颇能打动人心。有《渭南文集》传世。
第二节 陆游诗歌的思想内容和艺术成就
一、陆游诗歌的思想内容
1. 陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。他的爱国诗内容博大，思想精深，感情真挚，多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神，唱出了时代的最强音。具体说来，作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的：
（1）热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。他不仅以现实笔法来抒写这种理想，还往往用纪梦诗的形式来表达统一祖国的美好愿望。代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半……》等等，这些诗作既表现了作者恢复中原的坚定信念和洗雪国耻的雄心壮志，也表现了作者横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神。
（2）抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。代表作品有《关山月》、《夜读范至能〈揽辔录〉……》、《追感往事》等，这些诗作具有尖锐的批判性和强烈的战斗性，甚至把批判矛头直指最高统治者，在当时的爱国诗歌中是极其少见的。
（3）充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。作者有心报国却无路请缨，理想与现实的深刻矛盾，使陆诗在激昂的声调中又加入了悲怆的音符，《书愤》、《夜泊水村》是这方面的代表作品，沉痛压抑又不失慷慨的风调反映了诗人面对现实的复杂心理，这也正是陆游爱国诗歌所独具的个性特色。
（4）描写沦陷区人民的苦难生活，表达他们对故国的深厚感情和深切希望，歌颂了广大民众纯洁的爱国主义品质。代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《追忆幕中有感》。
2. 吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情趣的田园诗，是陆游诗歌的另一重要内容。作者善于即景生情地发掘生活中的诗意，咀嚼出其中的隽永滋味，熨贴出当前景物的曲折情状，笔调轻灵，别具风采，表现出对美好事物的追求与向往。代表作品有《剑门道中遇微雨》、《临安春雨初霁》。
3. 描绘农村生活景象、反映劳动人民疾苦，在陆游的诗歌创作中也是颇为突出的。代表作品有《游山西村》、《农家叹》等，此类诗作有的揭露了封建统治阶级对农民的残酷剥削，有的描写了农民勤劳艰辛的劳动生活，有的歌颂了农民的纯朴品质和农村的淳厚风俗，表现了诗人对广大人民的同情和关怀。
4．此外，还有为数不多的爱情诗，主要抒发他对前妻唐琬始终不渝的情感，深挚凄婉，代表作品是《沈园》二首，这在爱情诗几乎是一片荒芜的宋代诗坛上是弥足珍贵的。
二、陆游诗歌的艺术特点：
1. 陆游的诗既具有现实主义的精神，又具有浪漫主义的色调，是二者的完美结合。他的诗全面深刻地反映了南宋社会的生活面貌，是时代的一面镜子，被称为一代“诗史”，这
方面他主要是继承了杜诗的现实精神，但在反映现实的手法上，他又形成了自己的特色：不重情节画面，而是把事实压缩在极其精炼的诗句内，着重抒写自己的主观感受，具有高度的概括性和强烈的抒情性。同时他又常常通过奇丽的梦境和幻想来表达爱国情思，极力突出诗人的自我形象，情感炽热，神采飞扬，被称为“小太白”，与李白的浪漫气息相当接近，但陆诗的想象和梦幻中的内容，都与抗金复国的理想有关，具有一种悲壮、崇高之美，比李白的诗具有更为坚实的现实基础、更为充实的社会内涵、更为强烈的战斗精神。
2. 陆游广泛师法前人，兼容多样风格，杜甫之沉郁顿挫与李白之飘逸奔放对其影响尤大，他善于把这两种不同的艺术风格有机地熔为一炉，并铸造成自己的独特诗风：既沉郁悲壮，又恢宏雄放。
3. 陆游的诗无体不备，各体皆工，尤其擅长七言诗的创作，七古、七律和七绝的成就都很高。其七古诗内蕴丰富，气象阔大，“看似华藻，实则雅洁；看似奔放，实则谨严”，最能代表陆诗的特色。其七律诗对仗工整，使事熨贴，气格高昂，意境警拔，在南宋当推第一。其七绝诗笔致流转，富于神韵，颇具唐人风味。
4．陆游诗的语言不拘一格，爱国诗多雄壮豪放语，农村诗多平淡古朴语，闲适、田园诗多清新精致语，但这些诗的语言又具有共同的特色，即明朗晓畅，精炼自然。
第三节 陆游的影响
一、陆游以高扬爱国主题的黄钟大吕承担起振作诗风的历史使命，将中国爱国主义诗歌推向一个高峰，成为宋代诗坛上的杰出诗人，产生了悠久而深远的影响。南宋后期的诗坛，可以说是在陆游的笼罩下发展的，江湖诗派的刘克庄、戴复古都师承陆游；南宋覆灭前后，他的爱国诗篇更激起抗战志士和遗民诗人的强烈共鸣。
二、陆游的诗歌对后世也有深远的影响。清代出现了许多学习或研究陆游的诗人、学者，他们往往把陆游和杜甫相提并论。至近代民族危难之际，他的爱国诗篇更成为激励人民反抗外来侵略的精神力量。另外，许多明、清文人还对陆游诗歌中那些流连光景、闲适细腻的作品颇感兴趣。
［作品讲读］
一、陆游《关山月》
1. 此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。
2. 全诗十二句，四句一韵，意思也可分为三层。第一层写将军沉湎酒色致使战备荒废；第二层写戍边战士年华蹉跎而功业无成；第三层写遗民渴望恢复却屡盼屡空。
3. 此诗的艺术特点：
（1）此诗的艺术构思十分巧妙。作者紧扣题目着笔，借月亮把不同的人物、场景串联起来，写出了同一关山月之下将军、士兵和遗民三种人不同的境遇和心情，使三个画面在时间上保持了完整的统一性，可以说题目起到了统摄全篇的作用。
（2）此诗非常善于选取最具特征化、最具概括力的细节（如马肥死、弓断弦、征人骨、遗民泪等），构成典型的生活场景（如朱门歌舞、戍楼望月等），并通过不同生活场景的鲜明对照，来表明诗人的思想倾向与爱憎感情。
（3）此诗意境的杳远空阔，声调的激越苍凉，风格的沉郁悲壮，颇能体现陆游爱国诗的艺术风貌。
二、陆游《书愤》
1. 此诗是作者七律诗的代表作，也是他爱国诗的名篇。诗篇回顾了早岁的凌云豪气及壮岁的战斗经历，抒发了时光虚掷、壮志成空的悲愤，较为典型地概括出诗人一生的心事和抱负。
2. 首联慨叹世事艰难，同时也表达出恢复中原的豪情壮志；颔联为叙事，追忆当年抗金前线的战斗生涯；颈联为感怀，抒发自己壮心未遂的愤慨；尾联为议论，借赞美北伐的诸葛亮来颂古非今，既喟叹朝中无人，又怀有满腔期待。
3. 此诗的艺术特点：
（1）此诗紧紧扣住一个“愤”字，抒写出起伏跌宕的复杂感情，首联在激愤中又满怀豪情，颔联慷慨奋发，颈联沉痛感伤，尾联在悲怆中又抱有期待，于纵横开阖中显现出诗人丰富的情感内蕴。
（2）此诗对比手法的运用也很突出。首先是昔年之壮举与今日之衰颓的对比；其次是“塞上长城”之理想与“世事多艰”之现实的对比；再次是诸葛亮之积极进取与南宋统治集团之苟且偷安的对比。
（3）此诗属对工稳，自然贴切，尤其是颔联两句，运用意象并置的手法，把不同时空的两副画面相叠加，而又一气贯注，组接无痕，具有高度的概括性和鲜明的形象性，同时
这一联在结构上还起着承上启下的作用，它既是“气如山”的形象显现，也是生发“世事艰”、“空自许”等感慨的由来。
第十章 辛弃疾
第一节 辛弃疾的生平和创作道路
一、辛弃疾的生平
辛弃疾是南宋最为杰出的爱国词人，他的生平大致可分为四个时期：
第一期（1140－1162）为率众起义，擒贼南归时期。家庭的爱国教育，追杀义端，说服义军归宋，生擒张安国。
第二期（1162－1181）为辗转任职，筹措恢复时期。进献《美芹十论》、《九议》，创建飞虎军，职务频繁调动，被弹劾第一次罢职。
第三期（1182－1203）为长期闲居，一度起用时期。带湖十年闲居，闽中三年起用，遭诬陷第二次罢职，瓢泉八年退隐。
第四期（1203－1207）为晚年再起，参与北伐时期。再度出山却不被重用，第三次罢免官职，临终高呼“杀贼”。
二、辛弃疾的创作道路
辛弃疾的创作道路和他的生平经历密切相关，也分为相应的四个时期：
第一期是辛词创作的起步阶段，他在南归前已经开始填词，并显示出一定的才能，可惜没有词作流传于世。
第二期是辛词豪放风格的初步形成阶段，此期的词作反映了他重整河山的豪情壮志，格调昂扬激奋，雄豪悲壮。
第三期是辛词创作的高峰、高产阶段，此期词作的题材内容不断拓新，表现手法日渐成熟老辣，艺术风格多种多样，许多名篇佳作都是在这一阶段产生的。
第四期是辛词创作的收束阶段，此期词作不多，但绝无衰飒之气，仍然处处流露出关心现实、关心国家命运的激情，格调也给人以心高志壮、英伟磊落之感。
第二节 辛词的思想内容和艺术成就
一、辛词的思想内容
辛弃疾继苏轼之后，更加彻底地冲破了传统的樊笼，进一步开拓了词的境界，真正达到了“无意不可入，无事不可言”的地步，辛词比苏词反映了更广阔、更激荡的社会现实，多方面地展示出时代的动乱、民族的危机，同时也更完整地抒写出作者一生的行藏出除和精神个性，在词史上树立起一座辉煌的丰碑。辛词的思想内容主要表现在以下几个方面：
1. 辛弃疾首先是一个民族英雄、爱国斗士，他的词是充溢着勇于承担济世责任与历史使命的英雄之词、爱国之词，因而抒写爱国主义精神、展示英雄自我形象就成为贯穿于他全部词作的主旋律，并以此为中心，进行了多角度的抒写。
（1）追忆当年虎啸风生的战斗生活，抒发自己抗金北伐、收复中原的爱国热情。辛弃
疾平生以英雄自许、并以英雄许人，同时也积极投身时代激流，亲自参加了抗金斗争，写出了不少“气吞万里如虎”的壮词，塑造出叱咤风云的少年英雄形象，代表作品有《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）。他不仅直接描写抗金战争的场景，从正面鼓舞人心，还通过赠答、送别、祝寿等题材来劝勉友人奋力抗战，从侧面反映自己的心志。
（2）表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。辛弃疾以气节自负，以功业自许，但南归以后却被投闲置散二十年，恢复大志无法施展，爱国挚情无人理会，“故其悲歌慷慨、抑郁无聊之气，一寄之于词”，以词来抒发报国无门、烈士暮年的悲愤，而他的悲愤又是与国家命运息息相通的，因此就写出了整个时代的悲愤、整个民族的悲愤，塑造出幽愤难平的失意英雄形象。代表作品有《水龙吟》（楚天千里清秋）、《永遇乐》（千古江山）。
（3）不满南宋朝廷的偏安政策，批判现实社会的黑暗腐朽。辛词中时常表现出深厚广博的社会忧患意识和嫉恶如仇的社会批判意识，他也往往用英雄特有的理性精神来探寻、反思民族悲剧的根源，因此他的词作较之一般的愤世之作，有着更为深刻强烈的批判性和战斗性。辛词谴责小朝廷的苟且偷安、不思进取，抨击统治者的是非混淆、贤愚不辨，痛恨投降派的排斥异己、妒贤害能，这都大大提高和强化了词的现实批判功能。代表作品有《摸鱼儿》（更能消）。
2. 描绘农村生活与田园风光，表现闲适心境和隐逸情趣的作品，也是辛弃疾对词境的一大开拓。此类词作包括两方面的内容：一类是啸傲林泉、遣赏意兴之作，清旷恬淡，活泼灵动，富有乡土气息，使其英雄失志之悲在山水田园中获得某种程度的慰藉和解脱；一类是在流连风景、表示与世相忘时，又不能做到真正忘怀世情，反而在闲适中透露出用世之志和不平之气，显示出其不甘寂寞的英雄本色，这表明山水田园之趣并不能真正占据他
的心灵。代表作品有《清平乐》（茅檐低小）、《西江月》（明月别枝惊鹊）。
二、辛词的艺术成就
辛弃疾继承了苏轼的豪旷词风，而又有所发展，把词的创作推向了一个新的高度，不仅成为南宋最伟大的词人，而且在整个词史上也是一位划时代的作家，辛词在艺术上取得了卓越的成就：
1. 境界雄奇开阔，形象鲜明飞动。与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，辛弃疾笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气象；他所采摭的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄；他所创造的自我形象，也具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，气势飞动，意境阔大，带有力度美和崇高美，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上是别开生面的。
2. 艺术手法多种多样，增强了词的表现力。辛词多采用直抒胸臆的赋笔，以情感人；有时也用比兴手法，以香草美人为喻来寄托情志；辛词善于叙事，敷陈铺排，借事遣怀；也善于议论，意气风发，感情丰满。他尤其喜好用长调、作长篇，综合运用描写、叙述、抒情诸种手段，讲究章法收纵、开阖、起伏的多变，把词的容量和表现功能发挥到极致。
3. 创新并丰富了词的语言，体现出高度的语言技巧。如果说苏轼是以诗为词，那么辛弃疾就是以文为词，他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经史子小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。这些都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。
4．刚柔相济，瑰奇多姿的艺术风格。辛词以豪放为基调，悲慨雄放、沉郁苍凉是其主导风格，同时兼容闲适平淡的清新之调、妩媚缠绵的婉约之作、寓庄于谐的谐谑之体，词风呈现出多样化和丰富性。更为突出的是，他在强化词的意格风骨、为词注入阳刚之气的同时，又充分保留了传统词体温婉曼长的审美特质，形成了刚柔相济的新词风，或刚健中含婀娜，豪气中见柔情，或摧刚为柔，寓悲壮于深婉，显示出词人超凡的功力。
第三节 辛弃疾的影响
一、在南宋词史上，辛弃疾的作品数量最多、成就最高，他独创“稼轩体”，确立了豪放一派，把豪放词的创作推向了艺术的巅峰，完成了词体和词风的大解放、大变革。在他的影响下，逐渐形成了创作倾向大体相同的爱国词派，并绵延至南宋后期而余波不绝。其中有与他大致同时的陆游、陈亮、刘过等，稍后有刘克庄、戴复古、刘辰翁等，声势浩大，引人注目。
二、辛弃疾不仅对南宋爱国词坛产生了实际影响，而且他也一直对后世的文学史发生着深远的影响。宋末的遗民词人、金代的元好问、清代的陈维崧以及近代的梁启超等人，都是推崇稼轩、深受辛词沾溉的作家。
［作品讲读］
一、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山）
1. 此词借怀古以言时事，表达了作者坚决支持和参与抗金北伐而又反对轻率冒进的正确战略思想，体现了词人老当益壮的战斗意志，也流露出对国事的深切忧虑。明人杨慎推许此词为稼轩集中的压卷之作（《词品》）。
2. 此词的上片追怀与京口有关的孙权、刘裕两位英雄人物的业绩，借古人抒写自己之怀抱；下片转写历史上轻敌误国的教训，借此提醒南宋朝廷引为借鉴，以免重蹈覆辙，结拍以老将廉颇自喻，表达烈士暮年壮心不已的忠愤情怀。
3. 此词的艺术特点：
（1）此词题为怀古，却处处针对现实而发，同时在吊古伤今中极为自然地融入写景、抒情和议论，此间又以忠愤报国之思想相绾系，一气贯注，浑然无迹，不愧为空中起步，实处落脚的咏史名篇。
（2）此词在结构上相当严谨，无论写景叙事，讲古论今，始终以词人所登临的京口为枢纽，既事事相连，环环相扣，又起伏跌宕，极尽顿挫之致。而且作者的感情也随着所述的正反两面的史实剧烈波动，时而豪迈振奋，时而低沉哀婉。
（3）此词的典故运用相当成功，词中连用四典，均与京口和作者所要表达的主观意念密切相关，恰到好处，浑成自然；通过一连串典故的暗示和启发作用，丰富了作品的形象，深化了作品的主题思想，体现了他在语言艺术上的特殊成就。
二、辛弃疾《摸鱼儿》（更能消）
1. 此词借春天的衰残来寄托作者的哀时怨世之意，表示了对南宋偏安政局的深切忧虑和无比悲愤，抒写了忠而被谗与爱国壮志难以实现的郁闷与感慨。
2. 此词的上片写春意阑珊，以春天即将逝去的花残叶败的景象，喻示南渡后国运衰微的局势；下片写美人迟暮，以古人古事明自身遭遇，借蛾眉见妒痛斥奸佞小人妒宠争妍、
嫉贤害能的丑态，结拍以景收束，并象征政局的岌岌可危。
3. 此词的艺术特点：
（1）此词直接继承了楚辞香草美人的比兴寄托手法，用男女之情来隐喻现实斗争，并构成了整体性的象征意蕴。上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情；下片以陈皇后的失宠比况自己的现实处境，以玉环飞燕预示小人的结局。全词笔致婉曲，寄托遥深，言在此而意在彼，令人回味无穷。
（2）此词善于运用步步转折、层层深入的手法。上片起首三字，是从千回万转后倒折出来，接着写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留，一层一折，一折一转，层层深入，宛转有致。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，貌离而神合，峰断而云连，结拍三句，同开篇景象相回应，合春怨与闺怨于一处，收束全篇。全词结构严密，章法井然。
（3）此词体现了辛词摧刚为柔的特殊风格。作者以雄豪劲健的阳刚之气驱遣美人香草的柔美意象，组织成温柔缠绵的精丽词章，将政治上的难言之隐曲折地传达出来，表面上是凄艳婉媚，实质上却是沉郁悲壮，形式上是婉约旧体，骨子里却有力如虎，可谓是肝肠似火，色貌如花，这比一般粗豪直露之作更具艺术感染力。
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