苏轼婉约词

小论苏轼婉约词的特点

苏轼开创了豪放词风，以诗为词，为文坛注入了一股全新的活力。他的豪放词，以《水调歌头》与《念奴娇赤壁怀古》两首最为精绝，被人们代代吟咏传唱。然而，在现存苏轼三百四十多首词中，豪放词的数量不足十分之一，较多的却是清丽、雅致的婉约词。如果说东坡的豪放词如江河奔腾，壮伟震撼人心，那他的婉约词则如绵绵春雨，润物细无声，洗尽了人间纤尘。

在苏轼之前，婉约词被公认为“艳词”，而苏轼的出现，则对传统的婉约词有所继承但不拘泥于音律，开拓了婉约词的内容，提高了词的艺术成就，对后世产生了积极的影响。

苏轼婉约词的一大特点，便是语言平实，情感真挚。“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”这首《江城子》，近千年来不知感动了多少人的心。这首词堪称苏轼婉约词的代表作，文笔细腻绵密、凄清幽独。但绝非李清照的词那样凄凄惨惨戚戚，而是让人觉得凄婉哀绝之情满满的已经冲出口，荡气回肠，余音袅袅，字字句句沁透着孤绝的阳刚之美。在《水龙吟》一词中，苏轼借杨花咏思妇，也可以说是借思妇写杨花。两者水乳交融在一起，无情无思的杨花已被情感化，生命化了，那“点点离人泪”随风飘散，仿佛使我看到了在杨花丛中，一位幽怨的女子掩帕拭泪，低低叹息，处处可见苏轼卓绝的功力和才情。

我想，苏轼的婉约词有几个突出的特点。他常用用清浅的忧愁表达旷达的心胸。苏轼在婉约词中不多做缠绵悱恻的抒情，而是语气爽快利落，常把很多诗人笔下悱恻的哀愁轻描淡写，这是苏轼婉约词的一大特色。他写相思别离的婉约词，就与他人的一味沉沦不同。比如他在《蝶恋花》中写道：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，

天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这首词作于“花褪残红青杏小”的暮春季节，这本来是一个花落花飞，令人伤感的季节，如果词人的心境不佳，就更容易被凄苦悲愁的情绪所缠绕。词中“天涯”、“行人”等词，可见苏轼当时也正处在失意的旅途之中。但是, 词人并没有因此自怜自伤，而是以开阔的心胸去对待大自然的风雨与人世间的变幻。“天涯何处无芳草”，何必为奔走流离而痛苦？何必为春去花落而伤心？只要你对生活保持着乐观的态度，以豁达的心胸去接受一切，你就能在现实生活中处处发现美好的事物。字里行间虽然流露出轻轻浅浅的哀愁，却也让人感受到词人在经历人生挫折之后的那种豁达与开阔。词的下片写墙外行人偶尔听到墙里佳人悦耳的笑声，便产生了许多美妙的联想，终因不能见墙里佳人一面，也不能传递自己的“多情”而感到有些懊恼。这一段生活小插曲也可以说明词人对生活的浓厚兴趣，并没有为春归、离别、远行等愁苦所纠缠。结尾的懊恼也不是沉重的，“笑渐不闻声渐悄”，为画面平添一份乐趣。

苏轼的婉约词洗脱了脂粉气，从“倚红偎翠”的浓艳中走出，变得明丽净洁。如他在《洞仙歌》中写道“冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。”这首词是写夏夜纳凉之后的蜀花蕊夫人。花蕊夫人冠绝群芳，艳丽无比。在他人笔下，这是写艳词的绝佳题材。到了苏轼笔下，却是风貌迥异。花蕊夫人“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下， 显得如此清雅脱俗，明丽照人。夜寂静，疏星耿耿，时间在悄悄流逝，季节在暗中更换。周围的环境与人物相协调，也是如此安谧宁静、清澈光洁。词人特意不写宫中的糜烂生活，不写男女的打情骂俏，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高。在时间推移的叙述中还流露出人事无常之感慨。这是清空中有意绪，笔力不够的人不容易达到这个境界。虽然词中隐含着些许哀愁，但却清新明丽，与众不同。

纵观苏轼的婉约词作，感情纯正深婉，格调健康高远，既透露出内心浓重的忧愁，又不失开阔旷达，写得真挚细腻，深沉淳厚。总之，苏轼婉约词塑造形象的成功，抒发感情的真切，表现手法的纯熟，运用语言的巧妙使他不仅成为一位卓越的豪放词人，更是一位杰出的婉约词人。