音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”（或称其为“商品音乐”）步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。
“流行音乐”四个字是根据英文的popular music翻译过来的，popular music直译的话是“被大众广泛接受的音乐”，但如果直接以此为定义的话，那么《义勇军进行曲》，《赛马曲》等也会被定义为“流行音乐”，这显然是不对的。显然，流行音乐不一定流行，流行的音乐也不只是流行音乐。所以一盈利为目的的“流行音乐”应该被称之为商品音乐。
中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐（个人理解）。
因为流行音乐可以说是产品，那么既然是产品，一定有他的消费者，所以我想从中国流行音乐的消费者开始说起。对于我来说我自从觉得我对流行音乐入了点门之后，我就基本不会在网上各大排名上寻找好听的歌。为什么呢？因为既然是排名，那么第一名一定是有最多的票数顶上去的，而中国自古就没有主见，喜欢盲目从众，个人主观意识缺乏，而且有个人崇拜现象，直白的说就是，中国的流行音乐，听众不是听歌，而是看人而且不是看人品，而是相信偶像派的作秀。还有一点可以看出来，那就是中国的偶像派明显比实力派吃相，而偶像派大部分是台湾，韩国的，大陆的基本上都是实力派，如韩红，孙楠，刘欢。还有就是导演找唱歌的去演戏，演员又要转型歌手都能活的不错的反应都可以说明问题。所以在中国排名排在前面的基本上都是那些偶像派的新歌，根本无法跟我产生共鸣。中国的观众欣赏水品不高或者说欣赏目的还不明确。 下来再来谈谈歌手，既然偶像型的歌手比较吃相，那么自然会有很多偶像型的歌手出现。现在的娱乐圈流行音乐部分基本上是被港台的歌手们所垄断。原因就是，港台的人们生活在那样的环境下，他们的性格就是那样的，只要是在台上的，谈吐都很自然，他们是一个快乐的名族（特别是台湾，台湾人很阳光，很有人情味），他们不会让众多看着自己的目光成为自己很大的压力，从而众多综艺节目，他们游戏都玩的让我们觉得很自然。而大陆的歌手们就不一样了，大陆是社会主义社会，由于各方面社会问题，我们的思想比他们复杂的多，简单的说我们讲究“低调”，有人说：欧美人脸上笑，心理就在笑，脸上哭心理就在哭，而中国人脸上笑说不定心里早已把谁骂的半死，就是这个问题。台湾人其实和欧美人是阴阳的，中国的观众容不得大陆的人在台上像旁边没有人一样的自然谈笑，如果大陆人想要当偶像派歌手那几乎是不可能，大陆人只能当实力派而不能当偶像派。但是随着时代的发展，中国这个茧正在不断的蜕变，等有了历史，有了源头，自然会形成他的体系。
在来说说中国流行音乐的创作，我认为流行音乐的创作在中国是比较艰难的，除了观众等其他原因，最重要的就是歌词的，因为汉语太博大精深了，中国写诗已经有几千年的历史。而且每首诗都有其严格的格式，纵然现在用的都是白话文，但平时我们说话相比日本和韩国这俩个在语言文字上跟中国紧密相连的国家显得更书面化。曾经看到过，中国日常的交流太书面化，以至于大多数中国人说话时自己都无法精确的表达出自己的真实内心想法。这点在中国摇滚上体现的更加明显，中国自古讲究儒雅，儒雅了几千年，汉语的交流已经缺乏感情色彩，摇滚本身是通过音乐十分直接得抒发自己的想法，在歇斯底里的嘶吼的时候不可能唱出方文山的歌词，而太口语化的文字又不足以表达自己的想法，这使得中国的摇滚只能聚居地下，而可以说创造中国摇滚神话的beyoug，唱的也多是粤语，甚至还有日语。当然，崔健这位中国摇滚第一人，是我看见极少数能把中文的歌词唱在摇滚里唱的如此自然的。
当音乐变成商品音乐，那它就不仅仅是音乐了，也不仅仅是赚钱的方式，流行音乐简短易懂，它可以是一把武器，它是影响一代又一代人们思想的工具，如果利用的好，明星不仅可以赚钱，还可以名垂百年，如约翰列侬，他已经不是一位歌手那么简单，他是世界的和平鸽
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