浅谈伦勃朗之《夜巡》 2

《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。

因为当时的画坛上的习惯，是军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗却一反陈规，大胆的构思出新的布局，有节奏地处理了画面人物，使画面极富戏剧性、表现性，展现出了一个轻松、生动却又有序的场面。画面以中间两个中心人物向两旁扩开，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感（难怪他被称为光与色的大师），人物动态富有生气，小女孩的插入使得画面更加生动、富生活气息和给予观者猜测、联想的空间。

然而，如此妙的创意与美的表现，却遭到订货者的否定与拒绝，和社会上大多数人的反对，人们似乎对墨守陈规更欢迎！画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击。使得伦勃朗的事业开始如星损落，他的幸福生活从此宣告终结。此后，他的顾客渐渐稀落，弟子也不再登门，最后他落得负债累累、拍卖财产的结局。 最令我感动与敬佩的是伦勃朗的坚持！他不畏社会言论，在患难困苦中依然坚持自己的艺术信念、审美观念和现实主义艺术原则。伦勃朗因为把艺术,名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法。

伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的

质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是\"紫金色的黑暗\"。伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情。艺术家的创作动力源于其勃发喷涌的生命向力，因而其创作活动往往较其他的精神活动能更真实、直接地表达出人类心灵的底蕴——生命本质存在的特征与变化。这也正是为什么优秀的艺术家和艺术品都与热爱生命、赞美生命有着不解之缘的奥秘所在。伦勃朗对生命的热爱可以发展为两种基本的创作动力。

其一，由热爱生命发展为热爱生灵，热爱人民，并由此而汇聚成艺术追求中的襟怀高古、宽厚旷达与亘古不衰的人道主义洪流。

其二，他对生命的爱还包括热爱生命的自然形态。他常与自然界保持着其他人难以匹敌的亲和力和敏锐的感受力，始终追求并保持着旺盛的生命活力，并且由己及人，对人类整个生命形态的发展力度表现出了巨大的人文关怀。

伦勃朗人格的动力性特征对其创作活动的影响、渗透是全方位、深层次的，其中最主要的影响形式是创作风格。艺术家所特有的审美需要、审美情趣和审美理想，这必然会影响到他对题材的选择和表现手法的运用，久而久之，便形成了与其动力性人格特征相适宜的创作风格。油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的。伦勃朗的文化修养思想性格使他坚持不修改，是坚持他的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义艺术原则。